与艺术相约 | 《游目骋怀》：用纸本水墨“俯仰”世界

继续关注《与艺术相约》专栏，今天我们走进王绍强的纸本水墨作品《游目骋怀》，王绍强现为广东省美术家协会副主席、广东美术馆馆长，他对中国水墨艺术、特别宋代以后的文人画传统进行了系统的研究和反思，发展出一套独特的视觉语言逻辑和艺术观看的工作方法。

进入山东美术馆一楼展厅，一幅大气磅礴的纸本水墨作品首先映入眼帘，这便是王绍强的《游目骋怀》，水墨作为一种古老的媒介在每个时期都有变化和发展，尤其在现代，它更成为东方艺术家与批评家探讨现代性和当代性的核心议题之一。

山东美术馆学术研究部馆员 谢路路：这幅高3米半，长10米的作品是广州美术学院教授、广东美术馆馆长王绍强先生创作于2023年的纸本水墨《游目骋怀》，绍强馆长对于中国传统文化有着非常深入的研究。它取兰亭集序中“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀”中的游目骋怀四个字作为我们这幅作品的名称，以此表现他借景抒怀的情感。直观地来看，这幅作品是一幅描绘山川自然景观的山水画，在中国美术史中，山水画是非常重要的一个科目。

据史料记载，早在魏晋南北朝时期，山水就被作为人物化的典景和衬景，衬托在作品的背景之中。 经过隋唐五代和宋朝的发展，山水画逐渐走向成熟。 如今，山水作品承担了更多的社会功能，以此来表现社会生活的一些场景。

山东美术馆学术研究部馆员 谢路路：像这幅作品是绍强馆长采取了一种当代艺术的思维，我们通过画面来观察，他用了非常多的点和线条的一些组合去描绘了这幅作品，采用了非常鲜明的冷暖对比色调。在山体不断的叠加之中，塑造了一种非常有力量感的山体结构，形成了咫尺千里，连绵不绝这样的一种气势，如果走近看就能非常明显地发现其中的点和线的一些组合，和我们中国传统山水画之中的皴法是有非常大的区别的，让我们体会到了人的独特性和艺术家的独特性存在的闪光点。今天我们身处智能时代，我们能够通过不同的算法获得非常丰富、非常多元的图像，但是在艺术家自己的作品创作之中，可以看到我们艺术家独特的视觉语言正是在智能时代的一种坚守。

独特的艺术表达展现出独特的艺术魅力，在《游目骋怀》作品前，游客们络绎不绝，纷纷驻足打卡拍照，以此来表达对作品的喜爱。

外地游客：这么大尺幅的作品摆在这个展厅面前，给我呈现了一种非常震撼的感觉，在我们现在这个快节奏的生活里面，能够看到这样人与山川与大地与自然和谐相处的一个画面，是我们所有的人都应该去学习、去探索的自然之美和社会之美。