专访｜导演许宏宇：幻想题材的根系，在传统文化土壤中

国产漫画《一人之下》自诞生以来，便有着极高的人气，它以现代中国为背景，结合奇幻设定与传统文化元素，以精彩故事和个性人物，吸引了大批粉丝。而改编成真人剧后，这一故事的特质如何在三次元世界中被保留甚至放大？导演许宏宇交出了一份并不“讨好”，却颇为诚恳的答卷。

2023年，电视剧《异人之下》第一季的出现，带来了惊喜，也带来了期待。最近《异人之下之决战！碧游村》的播出，没有辜负粉丝和观众的期待。在第一季的基础上，它于创作理念和制作水准上做出了有效升级。

《异人之下之决战！碧游村》海报

到了第二季，许宏宇团队的经验更为丰富。“这一季我们把场景集中在碧游村，虽然制作难度很高，但我们更懂得如何优化流程，也更清楚预算该花在哪里。”相比第一季的热血冒险基调，第二季的叙事风格更偏向悬疑和惊悚。“其实大家看漫画时，可能不会太在意类型，但到了影视剧，我们不得不考虑类型化的问题。”许宏宇提到，这种风格的调整不仅让剧集的元素更聚焦，也进一步挖掘了原著中“案件套案件”的结构魅力。

尤为令人惊喜的是，在许宏宇的观念中，《异人之下》系列的创作出发点并非模仿某种国际标准，而是试图在中国文化的语境里构建属于自己的幻想类型。许宏宇深知，中国漫画改编作品在幻想题材方面的尝试仍处于起步阶段。

“为什么国内在幻想题材的漫改上少有成功案例？其实是因为这需要长期的经验积累。”为了探索这条路，他成立了名为“热血动物”的创作联盟，专注于幻想题材的创、制、作探索。“幻想题材像一棵高耸入云的大树，虽然离地百尺，但它的根系必须扎得深，扎在我们的文化土壤里。”

《异人之下之决战！碧游村》截图

许宏宇坦言，过去很多国产幻想题材都不可避免地模仿西方的成熟模式，但这样的路径注定难以成功。“如果我们一直学漫威怎么做，那我们肯定做不好。因为我们的文化内核和他们完全不同。”因此，他选择从中国文化中汲取灵感，并试图在幻想类型的叙事框架里找到属于自己的表达方式。他相信，幻想类型会成为中国影视市场的重要板块，而《异人之下》的创作经验，或许能为这个领域提供一些借鉴。“我们希望最终能打造一部真正代表中国文化思想的幻想故事。”

《异人之下》目前豆瓣8.1分，而《异人之下之决战！碧游村》在豆瓣开分8.2分

【对话】

“越是幻想类题材，越要追求它的真实感”

澎湃新闻：我特别同意，“好的改编是观众察觉不到的”，因为好的改编和原著故事整体气质、人物的调性是高度统一的。那么第一季里哪些是你觉得改得好的，哪些是不好的，你会有一些例子吗？

许宏宇：我觉得第一季改得好的地方，比如我们把冯宝宝的身世交代滞后了，其实原著很早就给出来了，但我们觉得她在那个阶段还没有跟张楚岚建立特别深的感情，所以这个身世故事在那个时间点出来，它的情感力度不够。还是等到他们俩有比较深的羁绊之后再给比较合适。

《异人之下》最后几集被许多原著粉吐槽

改得不太好的，比如第一季大家都在吐槽最后那两集。熟悉《一人之下》漫画的粉丝都知道它前面的故事是一段一段的，罗天大醮之后，就到了王也篇。那我们要改成影视剧，就要想清楚它的叙事节点，如果主叙事切换到王也的故事，那张楚岚和冯宝宝这边的故事是什么？

而且那个时候，我们有一个创作的核心主题，就是“守护”，它的落点是：冯宝宝是从张楚岚小时候就一直在守护他的，当张楚岚了解整件事前因后果后，他也选择守护冯宝宝。有了这个核心主题，那我们就需要有一个原创的部分，才能把男女主的故事在最后形成一个闭环。

这是我们当时的想法，当时无论我们还是平台，都在以一个剧集该有的故事来做结构，还不敢跳开男女主的故事线，没有勇气去做这样的尝试。这就导致后面几集不在原漫画的节奏里，让它的改编感会很显眼。到了第二季我们就更有信心，不再担心我们是不是一定要从男女主的视角来展开故事，而且第二季本来就是从陈朵的故事出发，然后临时工集结，本身就会有一个群像的展开。

《异人之下》里就出现了“陈朵与碧游村”篇的画面

澎湃新闻：《一人之下》的特殊之处在于它是一个发生在中国观众最熟悉的环境中的奇幻题材，导致它要找到一个真实世界和奇幻故事的平衡。可能对演员来说，要找到一个既符合漫画人物的质感，但又让普通观众信服的表演。作为导演，怎么去引导几位主要演员去完成一种和他们之前的作品不一样的表演方式？

许宏宇：这个确实也是第一季我觉得最难的一个点。我是喜欢有真实感的故事，越是幻想类题材，越要追求它的真实感。真人和漫画差别很大，真人表演的时候，每一个脸部细节，每一个肢体动作，都会产生一种真实感，如果演员对于角色理解不够好，如果我们导演跟编剧对人物理解不够，没有给到演员一个表演的真实支撑，表演就很容易单一片面，缺乏代入感。

比如第一季，冯宝宝砍张楚岚衣服那场戏，那时候也是刚开机没多久，我都有点崩溃，我就找不到真实感的依据。这场戏到底应该用更真实的表现，还是说用夸张的表现，我拿不准。因为我们出发点是希望大家能相信这个故事，相信这些异人是真实存在于这个世界里。

《异人之下》剧照

当时在现场拍摄中，我没能很好地解决我自己的疑惑，但我们尽量拍了各种各样的表演方式。因为我以前是做剪辑师的，我们也有很好的一个剪辑团队，所以我先把所有的可能性都拍完，在后期的时候，我可以去尝试，去调整这个表演的度。好像剪辑完之后，我们大概能找到这种所谓虚跟实之间的关系了。然后到了第二季，我们的演员再回来，他们每个人都更清楚自己应该有的人物状态了。

文淇的感染力，严屹宽的“狠角色”

澎湃新闻：本季出现的新人物受到了观众好评，比如饰演陈朵、肖自在的文淇和严屹宽二位。也想听你聊一聊演员选择和跟这两位优秀演员的合作？

许宏宇：“陈朵是文淇”这个想法，在第一季开始做之前，我就有了。因为陈朵她有过非常残酷的经历，有一种不属于我们世界的感觉和眼神。我留意了很多跟陈朵年纪相仿的演员，我觉得唯一拥有这种质感和气质的，就是文淇，我相信她能很好地完成这个角色。第一次见面我们聊了很长时间，然后就决定了这次合作。

文淇 饰 陈朵

第六集最后一场戏，陈朵和廖叔有一个相视一笑。我第一次见文淇的时候，就觉得她的笑容可爱温暖，而且很有感染力。然后我就觉得很可惜，因为陈朵这个人物好像自始至终没得笑。但刚好这场戏时，陈朵用了很长时间的努力，终于能控制自己的毒性的收放了，然后她告诉廖叔这个喜讯。

剧本这里陈朵也是没反应的，但拍了一条之后我就问文淇，“你要不要笑一条？”文淇还问我，“导演，我为什么会笑？”然后我说，“你这种笑其实就像小朋友一样，爸爸妈妈对你笑得很开心，你也会对着他们笑，这个笑没有太多的意义，是一种模仿。其实这种对周遭社会关系中人物的模仿，也是她的人性在形成的一种证明。”

肖自在我觉得，就是有一种力量冥冥之中在帮助我们。因为肖自在这个人物是很难的，大家对他的期待也很高，一开始我们尝试去找本身就演过很多“狠角色”的演员，但确实比较容易去想象他们表演的状态，都在意料之中的感觉。但我们希望这位演员能给我们更多“意想不到”，所以我们换了思路。

一开始提到严屹宽老师时，大家都觉得不可能，包括第一次跟严屹宽老师见面，他可能也是想当面来拒绝我们的。但当时我们聊了很久，他才考虑良久之后，愿意去尝试了。他是非常认真的演员，一旦确定要演，就会付出全部。他提前做了很多功课，到试妆的时候，他的状态、神情就非常有肖自在的感觉了，他找到了这个人物表演上的支点。

严屹宽 饰 肖自在

观众可能最后看到的只是他的成果，但演员在准备的过程中，是要反复琢磨，反复推翻自己的表演的。包括现场，他们付出很大的，我记得我们在象山拍摄的时候，是当地最冷的时候，而且我们又以夜戏居多，气温差不多零下了，严屹宽老师的戏服就是很薄的一身运动衣，我们现场换灯或换机位时，他都不会坐下来，也不会披上保暖的外套，等待时，他就一个人在那跳来跳去，为了保持在肖自在的那种兴奋的状态里。所以看到这些演员的付出时，作为导演就会很感动，然后也觉得没理由辜负大家的辛苦，一定要把这个项目做好。

“越是做幻想题材，越要找到我们中国的文化土壤”

澎湃新闻：你提到的《异人之下》有意思的地方在于，每一季可能是一个新类型上的探索，你们在做的事情是一种从无到有的探索创作。你觉得《异人之下》这个系列，对你的团队来说，是否具备某种战略意义？

许宏宇：绝对是的。当然这个不是在我们计划中，但我们一路走来，摸着石头过河，我们团队里的每一个环节中的成员，都在里面找到了幻想类题材创作的“根本”。我们会发现，为什么我们做幻想类题材少有成功的案例，是因为我们或多或少都在模仿西方的一些成功的案例。

但假如我们一直学漫威他们怎么做的，那是成功不了的，因为我们文化的内核本身就不一样。我发现越是做幻想题材，越要找到我们中国的文化土壤。幻想题材很像一棵在林中长得尤其高的树，看上去和其他树木都不一样，高耸入云，离地百尺，但其实，越是长得高的树，它的根系就要扎得越深。

我们做《异人之下》做了四年的时间，产量是很低的，因为市场上缺乏参照系。用这样的产量来养一整个团队是困难的，但我们觉得是很值得的，我们希望能为市场带来新的类型故事的经验。

《异人之下之决战！碧游村》剧照

澎湃新闻：你很重视题材和故事的“新鲜感”，但“新鲜”往往未经市场验证，且创、制、作的方方面面都没有前例可循。如何和团队一起应对这种创、制、作上的挑战？

许宏宇：我们确实想做有新鲜感的故事，幻想，幻想，它也依然是存在于我们的头脑之中，它还是能实现的。当然，“新鲜”意味着不能去全盘照搬别人的经验，所以我们需要在前期花大量的时间去讨论，去统一和碰撞大家脑子里的想法。然后就是我们自身也在加强对传统文化的研究，一边是对“不存在”的想象，一边是深入我们的文化肌理，学习和吸收更多营养。

澎湃新闻：你的职业生涯起点是剪辑师，这段经历如何塑造了作为导演的叙事风格和对画面语言的把控？

许宏宇：它可能不是塑造了我的风格，应该是帮助了我掌握一个电影的要素，就是“时间”，很多人会认为电影最重要的要素是画面、演员等，我个人更认同电影的“时间”是最重要的要素。因为电影叙事的时间元素，是有很多玩儿的空间，我们可以从故事的开头、中间、结尾讲起，或者插入另外的一些链接，到另一个人的生命故事里去漫游。所以可以通过对时间元素的掌握和运用，变换很多电影叙事的方法。这是我很在意和擅长的。