神秘新血KIAH《女口》：女性视角的音乐自白与成长之旅｜专访

“爱傻笑的小孩子梅，忧郁的少女米亚，忧伤的年轻人玛吉，性格乖戾的中年玛琪，耳聋的老太太玛格丽特，她们是同一个人又不是同一个人。”加布瑞埃拉·泽文的《玛格丽特小镇》除了是一部充满奇幻色彩与深刻情感的长篇小说，也让读者感受到了女性在不同生命阶段的不同面貌。

文学作品之于表达是如此，音乐作品亦是如此。《玛格丽特小镇》给唱作人KIAH留下了深刻的印象，她希望能够在新专辑中去展示女性的自我成长，讲述有关“她们”的故事，于是渐渐有了意识概念专辑《女口》，这也是她作为唱作人的首张完整音乐作品。

KIAH，一个在华语乐坛中之前新人态到近乎查无此人的名字，却在2024年末以超越资历的成熟声音表现，成为了令业内过耳不忘的惊喜之声。《女口》新专于2024年12月上线发行，她以女性视角出发，用音乐探讨人生、欲望、爱恨、自我等主题，表达了对自由、勇敢、清醒等价值的追求，同时也展现了戏谑、妖冶、混沌、温软、沉溺等多种情感。

事实上，在如今口水歌快餐式神曲横行的音乐市场环境下，制作精良、概念表达完整的音乐大餐类专辑显得尤为重要。KIAH的音乐创作才华和独特的爵士演唱实力，不仅让她获得了全球三大音乐公司华纳音乐的青睐，也让她在内卷的乐坛中脱颖而出，得到业内诸多好评。

那么，这位乐坛百分百新血、非全职音乐人从哪里来，往哪里去？惊艳之处究竟在哪里？在新专《女口》上线之后，音乐财经（ID：musicbusiness）专访了这位备受关注的神秘乐坛新人。

《女口》：女性视角的多元表达

《女口》作为KIAH的个人首张全长概念专辑，专辑以深沉与纤细兼具、温柔与力量并存的声音为核心，犹如打开一个进入她内心的入口，尽情展示了女性情感面中复杂的明媚和晦暗。在此之前，KIAH曾于2022年发布首张个人EP《27》，就表现出极高的音乐天分，引发业内关注。

在最初的企划设定阶段，这张专辑并未被设定为概念专辑，但在收歌和创作过程中，逐渐呈现出了无数位女性在讲述自己故事的面貌，从而顺理成章地成为了一张概念专辑。“女口”既是女人之口倾吐出的话语，也是“如”字的比喻意味和不确定性陈述所承载的想象力与浪漫主义。

“艺术创作中的反抗就是拒绝接受现实，我觉得这就是创作最大的魅力。有些在现实无法实现的，旋律与歌词可以随时触及。”KIAH表示，她希望这张专辑回归活生生的一个女人的角度，在固守和极端之外，平等赤裸地展示所有身心的经历与体验。在这样的自观与对照中，逐渐生成清晰的自我，成为表达的核心，确立自我特质和身份认证。

专辑《女口》的封面中，KIAH身穿超重工心型礼服站在画面中央，脚下是荆棘与迷雾，仿佛即将破茧成蝶自由翱翔，心型礼服既像加冕又像是羁绊，似乎在暗喻女性成长的双面性。专辑中的歌曲像是以“女人的话”为命题集结而成的一次艺术展览，每一首歌曲都像是一副显微镜，无限放大女性真实的情感活动。

目前，《浑然不觉》、《瞳》和《如果是雨季就好了》的MV已经上线。

其中，《瞳》的MV中色彩表达很强烈，红色的火和门、蓝色的床和环境，黑白色的眼睛长焦特写转场为黑白色的画面继续推进MV。谈到在两种颜色体系中转换的创意设计，KIAH表示，“其实颜色对比不是要表达性别的世界观，而更像是女性在黑暗中自我救赎，走向自洽与自由的过程，《瞳》有很决绝很坚定的焚烧掉旧的一部分自己而达到新生的画面。”

从歌曲的角度来看，专辑分为三幕，第一幕《意识》、第二幕《梦》、第三幕《死与生》，这三幕的概念看起来都是一种意识上的总结。而专辑中的曲风多变，融合了Trip Hop、另类民谣、梦幻流行等曲风，创作出一盘听感高级的流行音乐。

其中，《像神降临，像不爱的人离去》以李格弟的诗意文字和黄建为的旋律，展现出专辑里少见的赤裸与脆弱，纪念了一场逝去的爱情。而《两断》、《婆娑》《末路一对》以及KIAH原创词曲的爵士单曲《如果是雨季就好了》等作品，也都令我们印象深刻。

这张专辑之所以能够如此引人注目，除了KIAH本人出众的音乐才华外，更离不开其背后强大的幕后合作阵容。《女口》专辑的总制作人是黄少雍。作为金曲制作人和乐坛出色的编曲人，黄少雍在音乐界的地位举足轻重，从编曲到制作，黄少雍都亲自把关，确保每一首歌曲都能达到最佳的表达效果。

除了黄少雍外，专辑还邀请到了众多华语地区的优秀创作人才。譬如，作词人李聪担任企划统筹，为专辑的整体风格和主题把脉，而常石磊、李格弟、Hush、黄建为、万一、SIENA、木一、雷雨心、高莹、林意倩、朱琳、黄茵忆等一众音乐人的加入，更为专辑的词曲带来了丰富多样化的音乐元素。

值得一提的是，这张专辑的选曲更多来自女性角度的创作为主体，这无疑是一次大胆尝试，她们用自己的笔触和旋律，诠释了无数位女性内心的复杂情感和思想世界。

此外，专辑中还收录了两首来自KIAH的完整创作《如果是雨季就好了（Only When It Rains）》、《We Circle Through the Nights 》。

譬如，《如果是雨季就好了（Only When It Rains）》的词曲创作带着雨季的清新和慵懒，配上KIAH的声线，加上黄少雍与“纽约音乐圈的秘密武器”、日籍键盘手BIGYUKI的联合编曲，最终呈现出一首纯正的Fusion Jazz金曲。而《We Circle Through the Nights 》是由KIAH操刀写出的“欲望之歌”，一首迷幻的Trip-Hop之歌，再经由黄少雍融合Downtempo、Dark pop、Lofi、Future soul和Sad pop等曲风，如调和出一杯独特风味的鸡尾酒，给听众带来一场“如梦如幻”的梦境。

显然，《女口》不仅仅是一种听觉的享受，更展现了她作为新人歌手的创作实力。

创作背后：“幸福地做音乐”

KIAH常住在北京，是一位非全职音乐人，从事过各个行业和职业，日常研习爵士演唱。她最大的享受是在夜晚沉浸式创作音乐，这既不耽误白天上班时的工作，也不耽误做音乐。

事实上，KIAH是音乐科班出身，大学就读于国际知名音乐学院MI（Musicians Institute），选择了爵士乐作为专业方向。她特别喜欢传统爵士的经典韵味，对融合爵士以及实验音乐也抱有巨大的热情。也因此，多年来，尽管她乐于尝试更多元化的音乐风格，但最熟悉且擅长的写作方式还是围绕自己所钟爱的爵士乐展开。

在这一次新专发布之前，KIAH也会焦虑，甚至会陷入自我怀疑的状态中。但是从《女口》发出之后，KIAH收到了很多善意的正向反馈和支持，会变得更自信一些。“我也和我的词人朋友谈过这个话题，有讲到要相信自己的艺术审美，在自己擅长的方面，自己觉得好的就是好的。”

面对市场，KIAH在接受访谈时表示，因为市场的情况难以预料，在速食的年代，如果一味地追求市场的认可，试图去验证自己是否能迎合大众的口味，这个过程会充满压力和束缚，让人失去做音乐的快乐，也失去探索和挖掘音乐深度的动力。KIAH说：“我要做自己想做的音乐，我喜欢‘幸福地做音乐’。”

在音乐创作的广阔天地里，每位创作者都拥有自己独到的习惯和理念。KIAH坦言，她并没有固定的创作习惯，但飞机上的噪音和凌晨时分缺乏碳水的状态，却常常能激发她创作的灵感。这种看似不寻常的创作环境，实则为她提供了沉浸式的创作空间，让旋律与灵感在不经意间流淌而出。

如果遇到灵感枯竭的情况，KIAH喜欢去旅游，参观一些艺术展，给自己的生活和音乐寻找一些“新鲜感”，激活自己。她认为，艺术创作中的反抗就是拒绝接受现实，而音乐正是她表达内心感受、触及现实无法实现之处的桥梁。这种对艺术的执着追求，让她的作品充满了真实与深度。

对于未来，KIAH透露道，她有计划继续探索女性话题相关的创作，但下一次也可能会是在十年之后，那时或许她对女性身份的理解将会有新的认知。目前，她正在考虑发行一些单曲和EP，在24-25年之交启动下一张专辑的企划。

总的来看，《女口》这张专辑对KIAH的创作规划产生了积极的影响，她吸收到了很多制作上的新想法，她希望将这些想法顺利应用到接下来的创作中。可以预见，这位在音乐创作道路上不断探索与创新的新人，将为我们带来更多充满惊喜和感动的作品。

对话：“反抗就是拒绝接受现实，这是创作最大的魅力”

音乐财经：作为音乐创作者，你觉得音乐创作最迷人的地方是什么？

KIAH：艺术创作中的反抗就是拒绝接受现实，我觉得这就是创作最大的魅力。有些在现实无法实现的，旋律与歌词可以随时触及。其实没有刻意探索内在，因为写的内容有时候不是自己的生活，一般就是通过灵感然后延伸出来的一些东西。音乐能展现出我内在的很多面，这对我而言很有趣。

音乐财经：在商业化的背景下，很多音乐创作者会面临市场需求与个人艺术风格之间的冲突。你是如何看待市场与个人艺术风格的冲突或者平衡的？

KIAH：我喜欢“幸福地做音乐”。如果一味的验证自己是否能迎合市场，这个过程一定是不幸福的。“被看到”和“被听到”是很美好的事，也是大部分音乐人的梦想，但它不是咒语。所以只要幸福的做音乐，在保持自己创作的热情的同时又能挖掘到更深的创作深度。

音乐财经：你是如何将“女性视角”转化到新专辑的表达中？

KIAH：之前有看过加·泽文的《玛格丽特小镇》，大概讲的是女性的变化更甚于男性。女性有着更多的生理变化所以多数女人身体里至少住着三个女人。所以我会觉得女性的故事似乎更丰富和更容易引人深思。与其说是两性之间的博弈，《女口》这张专辑更像是女性们的自我成长和讲述一些有关于“她们”的故事。

音乐财经：《女口》这张专辑中，你自己最满意的歌是哪一首？为什么？

KIAH：《像神降临，像不爱的人离去》和《如果是雨季就好了》。很喜欢李格弟老师叙事诗一样的文字，整体词曲非常和谐。私心推荐《如果是雨季就好了》是因为我之前也讲过自己词曲的孩子还是会多偏爱一些，哈哈。BIGYUKI老师的编曲也让人眼前一亮。

最煎熬的应该是《婆娑》了。在人声录制的过程中因为之前没有演唱过这种类型的曲目所以不是很得心应手， 中间有些情绪反扑。但在吃完一盘饺子之后又觉得的自己可以了哈哈哈。这是当时专辑工作人员也觉得很好笑的插曲。

音乐财经：《女口》这张专辑融合了特别多的音乐风格，但是在细分的音乐风格中又做了概念的统一，你是如何处理这种多变的曲风和专辑概念之间的关系的？

KIAH：因为想把它做成实验艺术展一样，所以在创作的过程中有进行不同曲风的尝试。最后的效果比较统一，我和企划老师还是蛮开心的。演唱部分的话是跟着歌曲的整体氛围走的，尤其是编曲这一部分。音色和气息也会根据不同的歌曲进行调整，因为我觉得人声是为歌曲服务的。

音乐财经：这次的专辑《女口》是以女性视角出发的，是一种柔和又清晰的女性表达，未来还会做女性话题相关的专辑吗？

KIAH：我觉得十年之后可能会再创作女性话题相关的专辑，那个时候的我对女性身份的理解会有新的认知。这张专辑的发出对我接下来的规划是有帮助的，因为吸收到了很多制作上的新的idea，希望能顺利地应用到接下来的创作部分。

撰文：安然一 刘蒙蒙 / 表格：刘蒙蒙

排版：河清 / 审核：李容容

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