迷雾剧场上新，别迷了，先整明白一个故事再说

隔壁刑侦剧尸体被打马赛克，马出一片骂声。

这样的氛围中，《漂白》第一集就从马桶冲出肉泥，似乎“刑张力”拉满。

结果七集下来，观感挺鸡肋。

如果说画面马赛克是尺度倒退，那么《漂白》则是故事逻辑上无形的马赛克，前者模糊在皮面、而后者在骨相。

一个画面不清、另一个本质不清。

郭京飞、王千源、赵今麦表演都特别棒，但编剧水平有些一言难尽。

来，展开说。

一，全知视角对未知视角、因果链条马赛克

《漂白》是明牌打法，上来就揭晓四位凶犯是谁。

观众是全知视角，而故事中破案者是未知视角、至多算半已知视角。

以全知视角对未知视角，更考验编剧的把控能力。

但编剧的答卷，似乎是一方面让破案者降智，另一方面乱打智力和巧合光环，有些离谱。

邓立钢（王千源饰）等人杀人碎尸，楼下马桶冲出人手指。

可巧，事发后呜呜泱泱一堆警察、只有男主彭兆林（郭京飞饰）一人上楼；彭兆林明明高度怀疑碎尸是从楼上冲下的，但这个敏感地点敏感时间二人狭路相逢时，他丝毫没有启动怀疑雷达，简直像“我那憨厚老实的邻居CP”。

可巧，警方封锁道路检查，莫名其妙就放行碎尸者们。

可巧，邓立钢团伙流窜新城市作案后，小弟碎尸不彻底、一颗袋装人头即将被发现，这关头邓立钢就“从天而降”。

确实写了罪犯们的极善伪装、拥有很强反侦查能力，但写法千疮百孔、四处漏风。

剧作或许是想要“狭路相逢、惊魂一刻”的戏剧性，但实际是无效虚假惊魂、外加诡异降智。

碎尸案之后，楼下一众人等或排队或围观、唯独罪犯邓立钢一人反向独行，而楼下警察丝毫不觉有异，沉迷喊人搭把手搬井盖。

这段“就差一步”，是罪犯的“我要机智逃走”视角，而非破案的“我要努力抓罪犯”视角。

行凶者是紧张刺激的大主演，破案者是面目模糊的路人甲。

镜头重点呈现的，不是破案者的紧张、专业，而是碎尸者的紧张、专业，这个视角天然无法让人共振。

再比如收费站这段，上一秒，工作人员接到通知“临时封路、警察检查”，拦下邓立钢他们这一车；下一秒，后面两车轻微相撞，工作人员莫名其妙就放行他们。

工作人员不知罪犯是罪犯，对罪犯的态度很日常，没毛病。

但惊天碎尸大案，一轮两轮三轮、一位两位三位四位五位N位，每一位放行的强合理性都有缺失，叠加之后感觉愈发奇怪。

如果剧作设定有人尸位素餐、玩忽职守，或者安排邓立刚一行杀人硬闯收费站，至少逻辑因果通顺。但如今呈现的不是顺理成章的自然逻辑，而是“创作者诉求大于故事逻辑”，是戏外之手大于戏。

站在写故事的角度，如果封路通知晚一步、那么邓立钢等人已经出城，这一出“虚假的收费站惊魂戏”就不存在；如果早一步、又需要新的故事去支撑“他们为何能被放出去”。

你看，编剧在逻辑、戏剧冲突的双核硬性要求中，啥都要又啥都没捞着。

常规刑侦故事，是罪犯穷凶极恶、技术条件有限，干警们聪慧果敢、夜以继日，但抓捕难度极其大。

而《漂白》挺怪异，写抓捕者更是“硬核不够、情绪空凑”。

二，“悬浮寡淡派”写法、情绪大于故事

《漂白》前七集，彭兆林这条破案线，写得很难看。

白瞎了郭京飞的好演技，编剧主打一个“推理不够、噩梦来凑”。

他人生的关键词，大概就是“等甄珍长大自己来破”。

追凶过程，塑造要么寡淡、要么漏洞多。

第一集就锁定大恶人是邓立钢，剧作呈现手法是通过男主同事的一句话口播“依据现场指纹、房东指认”，寡淡极了。

这不叫扎实细致的现实好看，这叫把辛苦复杂过程、塑造成一句轻飘说明。

破案者不必都智商卓绝、出神入化，但至少也不该被压缩得如此寡淡。

更致命的一点，是剧中还强调脱离具体破案内容的“难”和“伟大光环”。

一再重复彭兆林心魔噩梦，写他数次梦到和邓立钢擦肩而过。

被邓立钢碎尸的受害者父母，四处举债、汇钱给绑架犯，女儿被碎尸被煮、被扔进下水道。老母亲得知消息当场疯了，数次跳河，在小院中对着女儿的衣冠冢疯癫重复“吃饭了”。

不必刻意渲染老父老母的噩梦，不必一再播放他们在梦中看见什么，那是人之常情的顺位共情。

而剧作重复彭兆林的心魔，是“主角逻辑”大于“情理逻辑”。

不是说不能不该突出办案者的痛苦，郭京飞的表演很有代入感，但在办案细节被写得寡淡降智的情况下，越生推情绪、效果越怪。

彭兆林的妻子，刚说气话回娘家，很快就搞“年三十送温暖”，违规跑去彭兆林布控点送饭。

这项严重违纪行为后续给彭兆林带来不良影响，而他也未对妻子言明。

编剧自我感动式的矛盾设置手法，又煽情又老套，比现偶的劣质误会还叫人尴尬。

这位编剧大人此前写《南辕北辙》就很南辕北辙，打着女性群像的旗号写悬浮的四不像。

摇身一变晃到悬疑赛道，客观物质条件似乎不悬浮，每家的家庭布置看起来都挺日常（主要应该是道具组美术组的功劳），但她逻辑层面和动机层面的悬浮，远比“物质背景”层面的悬浮，更加糟糕。

这就是“悬浮派”编剧吧？

该踏实的地方悬浮，该典型的地方套路，该出彩的地方寡淡。

三，贪多的过犹不及

甄珍（赵今麦饰）这条线，是家庭矛盾、离家出走，惨被绑架、勇敢自救。

那边厢彭兆林他们终于成功定位、赶赴现场，而在他们到来之前，甄珍其实已经成功自救、逃出生天。

（第七集末尾又被坏人给逮住，后续应该继续搏斗成功）

如果仅以这一条线为主轴，故事或许会紧凑很多。

警察、被害者、罪犯三条线并行，每一条还都枝蔓芜杂，还时常逻辑掉线、顾此失彼，有点过犹不及。

三线并行没毛病，但侧重点缺失的情况下、不同画风混搭有点奇怪，比如杀人碎尸之后，第三集来了一整集的《小欢喜》同款家庭戏。

悬疑之外写日常，当然不算原罪。但写得不够好、放到哪都算毛病。

这种不纯熟的混搭法，像一杯咖啡倒了一大碗半生不熟的米饭，再来一勺辣椒油。

多线叙事想保障内容不跑偏、同时又高效无漏洞，很难，《漂白》显然有些狼狈难支。

甄珍离家出走，千里迢迢跑到南方，投奔幼时随父母来南方的小伙伴姐姐，到了门口被被租客告知姐姐考大学去上海了；姐姐上大学了爸妈为啥也不住这，咱也不知道咱也不敢问。

甄珍离家出走、爹妈发疯报警，这么大的事，这位姐姐交代一句“你一定要回家或者让爸妈来接你”便罢，也不告知对方父母。

这姐姐安排甄珍到自己家借住，在已有租客的情况下，不事先和租客协商，直接让甄珍不知从哪弄到钥匙。租客半夜回家、惊觉空房床上多了一个人，这是什么鬼故事逻辑？

你看，真实的正常感日常感，让位于虚假的戏剧性。

甄珍刚刚凭借锁车门的小动作洞察对方要绑架，疯狂逃命，但死里逃生后居然又不报警。怕报警后被遣返吗？

我们不是要苛责受害者，是指责写法很断裂。

不是要骂被害者不够警觉、不够勇敢，而是怀疑故事塑造人物“以情节需求来随意剥夺人物连贯性一致性”。

需要她聪明、随地灵光一指（见女罪犯第一眼就知觉她不是好人）；需要她受难、随地烂手指。

被绑架之后，甄珍通过制造漏水支开罪犯们（虽然我并不明白为啥她拧了拧楼下就漏水了），自己爬出窗户、站在高楼高墙上高呼救命，很勇敢很聪慧的小女孩形象。

非常了不起。

但这个过程中她判断力在线的程度时断时续、有点怪。

还是那句话，不应苛责受害者“你为啥不这样那样”，但编剧似乎为了让甄珍多受一次难，画蛇添足写了再被抓的那一笔。

（当然你可以说这是“对邓立钢的直观恐惧大于一切”。）

四，刻板印象的“风尘”审判

剧作最让我不适的是第四第五集，这两集中的邱枫是很刻板的风尘坏女人形象。

第七集宋红玉（王佳佳饰）回忆往事，讲述自己如何从被害者变成加害者，被骗上钩过程是正常叙述视角。

她是爽朗热情的妹子，被两位大方客人所骗；这段没有对她进行污名化、贱化、活该化审判。

（当然你可以说这是宋玉红视角对自己的美化）

而拍邱枫如何被骗的这两集，以看似客观的进度条，反复渲染她对甄珍小人得志的嫌弃嘴脸、对反派们拎不清的巴结嘴脸，渲染并审判邱枫风尘油腻又贪婪。

一方面，这大概是为塑造前后反差。

邱枫对甄珍，当太平室友时，很不友好；

但一同落难之后、邱枫愿以肩膀助甄珍爬窗户，有点温情。

但纵使有这层意图，依旧不能改变四五两极中“审判落点错位”带来的不适感。

因果关联性，变成了一种扭曲的是非关联性。

就比如罪犯们给邱枫钱，剧中拍她得意轻狂快乐数钱、看恶人送的戒指，那不是对“被围猎者”的悲悯视角，那是对“贪婪蠢货”的审判视角。

拍“罪犯如何下手”，不聚焦他们的贪婪恶毒，反而审判受害者。

本质上是一种剥离甚至错置善恶的猎奇狂欢，就比如《孤注一掷》王大陆饰演的受骗者是又贪又蠢又坏的角色。

对受害者的“负面特质堆叠”，实际效果是对悲悯共情感的剥夺。

当然受害者身份设定和故事原型有关，据《法制日报》2011年发布的新闻稿，落网的犯罪团伙以约出台为由，对上门者实施绑架。另一篇据说为姐妹原型的文章（来源不详）中，和剧版故事有些许类似之处。姐姐是会计，妹妹“傍大款”被女罪犯瞄上。

不论原型如何，碎尸案的善恶重点从来不该是被害者的身份，更不该是所谓“风尘”审判。

并不是说，剧中写受害者都得是五好四美，而是说在杀人碎尸的滔天大罪面前，用如此多篇幅对受害者做“风尘审判”，很诡异。

舒心结语

故事逻辑驱动上，彭兆林的寡淡甚至“降智”，与其说是聪慧艰苦感人的“破案难”，不如说是编剧不会写破案导致的“破案难看”，还叠加了“编剧要大家等女主长大、等她亲手抓住恶人”的机械意图。

“被害者长成英雄”的动机很棒，赵今麦对痛苦、坚强、仇恨、恐惧都是教科书级别的表演，特别棒，但故事肌理参差不齐。

创作者主观意图，大于客观有机性。

连做好一条线都尚且囫囵，还贪多嚼不烂，能力不足以支撑企图，讲故事的能力配不上演员们表演的能力。

又回到老生常谈的老问题了，缺好编剧。

曾经的金牌迷雾剧场啊，先别迷了，踏踏实实讲好一个故事吧。