栖情禽鸟中 品读蒙希平水印版画

《吸水》 水印木刻 35×35cm 1982年 蒙希平

《孩子妈妈》 水印木刻 35×35cm 1982年 蒙希平

《春雁》 水印木刻 50×73cm 2001年 蒙希平

古人论诗有云“一切景语皆情语”，意即描写景物也是为了抒发情感。作为北大荒第三代版画家的蒙希平就深谙这一点，其版画作品大多“以我观物，故物我皆著我之色彩”。

蒙希平出生于黑龙江省宝清县八五三农场，乡村的日常生活、农场的生产劳作，使其对自然和生命有着深刻的观察与感悟，他的水印版画多以田野乡间常见的小动物为主题，将情感寄托于禽鸟之中，表现出人与自然、人与动物、人与社会之间深刻而细腻的关系，展现了大自然的灵动和生命的力量，传递出画家独特的艺术语言与情感寄托。

“凡物之美者，盈天地间皆是也，然必待人之神明才慧而见”；罗丹也说，“世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。面对人们司空见惯的家禽牲畜、小鸟昆虫，蒙希平探寻着别样的诗意光辉，生命情感与个体记忆的融会贯通，不断进行美的发现和创造。他刻刀下的禽鸟并非单纯的自然再现，而是充满了深厚的人文情怀与个体情感，体现出思想的芬芳与呢喃。

情感是艺术的出发点，同时也是艺术的归宿点。艺术家只有将情感真实地注入艺术作品中，作品才会具备感染力。蒙希平就善于从心灵的深处汲取情感，并为这种真挚的情感寻找到清晰独特的表达方式。他常常在作品中融入自己童年、故乡与劳作的记忆。正如他所说：“我的人生观与我的创作，都与我深爱的故乡和大自然息息相关。尤其是童年围绕着我的那些动物：小鸡、小鸭、小鹅、小狗和小猫，我总是把它们当成朋友。它们在我眼里都是充满灵性的动物，有属于它们的喜怒哀乐，还有亲情甚至爱情。我从它们身上领略最多的，就是那种对主人和家的忠诚，还有一种随遇而安的超然。”在他眼里，这些动物充满了灵性，有属于它们的喜怒哀乐，甚至亲情和爱情。这种将动物视为情感载体的方式，使得蒙希平的作品不仅充满温情，还表现出对自然的热爱与生命的尊重。

母爱是一个亘古不变的主题，这博大的爱沉浸在万物之中，充盈于天地之间。蒙希平的水印版画经常通过禽鸟幼雏的守护依偎，展现母爱的深沉与家庭的温暖。这种情感寄托不仅仅是对童年回忆的表达，更是对人类情感本质的探索。《孩子妈妈》创作于1982年，被中国美术馆收藏，当时蒙希平只有19岁，但已经能够驾轻就熟、利落老道。黑白灰为主的色调体现出中国传统写意画笔触墨韵的空灵意境；左右对称的构图产生了平衡稳定之感；竖向的板杖木门与横向的柈子垛形成了独特的视觉冲击力。也许是孩子们淘气跑远了，离开了妈妈的视线；也许是妈妈发现了好吃的食物，呼唤孩子们前来觅食；芦花母鸡飞身居于板杖门之上，咕咕咕地呼唤着她的孩子们。毛茸茸的小鸡雏听到妈妈的声音，扭动着圆滚滚的身子叽叽喳喳地汇集过来，稚嫩的黄色、橙色的小嘴儿和小爪子使小鸡雏可爱的形象呼之欲出。俯身向下的鸡妈妈与伸着小脖子仰望的鸡宝宝们上下呼应、动静结合，情趣盎然。画面上方的母鸡象征着“三春晖”的母爱如同阳光一样温暖明媚，孩子们在母亲的庇护之下健康茁壮地成长。“鸡”与“吉”谐音；鸡妈妈与九只小鸡雏又有着“十全十美”寓意，蒙希平以自己的方式解读着中国传统文化，并活用于自己的版画创作，形成了兼具视觉冲击力与文化厚重感的独特风格。《东北小笨鸡》《暮归》等作品中鸡的形象同样喜庆祥和，并运用了数字意象寓意着北大荒垦区生活的幸福美满。

情感是艺术的出发点，同时也是艺术的归宿点。蒙希平善于从心灵深处汲取情感，并为这种真挚的情感寻找到清晰的表达方式，他的作品总是充满着真意，朴素中闪耀着生命的灵动与光芒。《晨》中无忧无虑的鸟儿们沐浴着朝霞，画家深爱的黑土地被赋予了丰富的暖色调。《冬情》中白雪覆盖的小院里鸡群与耕牛依偎取暖，每一只鸡都是圆滚滚的、胖乎乎的，耕牛眼睛更是弯弯的、笑眯眯的，画面洋溢着和谐友爱的气氛，更体现出黑土地乡村生活的岁月静好与丰沃富饶。

蒙希平在作品中融入了深刻的哲学思考，他通过描绘自然景物来探讨生命的本质与意义。作品中那些野鸟、大雁等形象，常常被赋予了哲学意味。《春雁》中画家以大雁春归表现生命中的迁徙与流动，用背景中的空寂与留白暗示生命旅途中的孤独与坚韧。画面虽简洁，却充满了无尽的想象空间，这种情感表达超越了单纯的景观再现，而成为对生命意义的深刻探讨。《寂静的冬天》将哲学的静穆点染于夜幕，《春分》用轻风吹拂雪原的波浪来表现心的悸动，《吸水》用冰雪消融的滴滴答答来告知时间的脚步。

色彩是蒙希平作品中情感表达的重要手段，画家通过色彩的对比来突出作品的情感张力。他常常以浅色作为底色，通过多层次的“撞水”和“分层套色”技巧，使颜色在纸面上相互渗透、叠加，形成丰富的色彩层次。他善于使用浅淡的蓝色、灰色描绘北方的天空与雪野，局部的暖色成为点睛之笔，再通过“撞水”技法让色彩之间自然过渡，使画面充满了流动感和光影的变化。这种处理方式既体现了西方油印版画的层次感与立体感，又保留了中国水印木刻中的空灵与淡雅。蒙希平惯用斜刀，刻制时大刀阔斧，但刀法轻盈流畅，刀锋犹如在纸面上舞蹈，形成细腻、灵动的线条。《盼》刻画了一只丹顶鹤悠然地在蒲棒丛中踱着步子。画面远景层次丰富的灰色背景调子象征着广袤的黑土地，近景土地略加赤色点染象征北大荒涌动着的无限春潮，使得整幅画面在冷寂中透出一丝温暖。线条的疏密、留白的分布营造出画面空间的节奏感；虚实、浓淡干湿、直线曲线相结合打造出饱含希望的情感氛围。

诚如著名版画家李桦所言，蒙希平的版画“使北大荒版画从内容到形式都呈现出一种新的面貌”。蒙希平用心体味生命，用情感来表述生命，他以水印版画作为媒介，通过精细的刀法、丰富的肌理、独特的色彩向观者展现了一个充满情感与诗意的世界，让人们在观赏中感受到自然之美与生命的力量。他的作品不仅具有视觉上的艺术享受，更是一种情感与思想的共鸣。