北京
编者按：1月5日，《纪念周信芳诞辰130周年学术研讨会》在上海举行。来自全国的20余位专家学者、演员艺术家和麒派传人相聚一堂，再度深入探讨麒派演剧观念与艺术创作。本文为中国文艺评论家协会顾问、原副主席毛时安在研讨会上的发言，略有删节。
毛时安
今天简单讲三句话。
第一，梅周130周年和中国文化精神。梅兰芳和周信芳以他们演剧实践体现了中国文化的精神。梅兰芳体现了中国文化的正大庄严、雍容华贵，是集大成者。周大师体现了中国文化当中的另一面，是中华民族、中国社会历经沧桑、坎坷后，中国文化精神中慷慨悲凉、沉郁顿挫的一面。他使我想到捍卫六朝文化的曹操父子、建安七子，想到安史之乱后的杜甫。特别是，近现代中华民族艰苦卓绝的抗争中所需的精神力量。
他整个表演中形成了非常特殊的风格，非常有顿挫感、力量感、冲击力，这是京剧从民间走入宫廷再走入现代后发生的很重要的变化，像《徐策跑城》《乌龙院》《四进士》《清风亭》《坐楼杀惜》等等都体现了那个时代所需要的精神上的正义感。他的戏非常有正义感，能够满足普通市民对社会对伦理的某种向往。
第二，我把他比为京剧从古典走进当下转型时代的转折点，就像黄河壶口一样。因为在他之前中国的戏曲已经蔚为大观，但是到了五四以后碰到了瓶颈，古典戏曲如何应对时代的挑战，这个瓶颈怎么突破？就像黄河晋陕交界的壶口一样，要冲破这个壶口，然后浩浩荡荡奔向大海。这个转折点上很重要的一个人物就是周信芳。
周信芳为什么成为周信芳？因为我们曾经有相当长的时间，我们对京剧的批评，对戏剧的批评，就是不好看、程式化。京剧之前积累了大量程式，我经常把这个词进行切分。我把它分为程式化和程式“化”，就是程式怎样“化”，不是把程式固化为公式，这当中大有学问，这个学问是周信芳解决的。他，活化了京剧的程式。
2008年，我在为上海京剧院北京献演的评论《向天而歌》中特别提出，周信芳形成了我概括、提炼的心理现实主义演剧方法和系统。此前中国戏曲写意性、表现性和现代戏剧的写实性、体验性，是两股道上跑的车。周信芳的表演突出强调了心理体验怎样外化，所以他创造那些脍炙人口的经典图像，我们都可以看到在激烈的心理冲突时怎样通过自己的形体、延伸、表情外化。所有舞台艺术包括话剧、电影演员都强调心理体验，但他们都找不到心理体验外化的形式感。有了周信芳的方法和表演系统，才有赵丹、金山诸如此类的名家。
现代舞台艺术、话剧艺术表演主要理论研究就是研究身体，肉体怎样承载心理，把表现美学、体验美学、写意性和写实性融为一体的表演的系统。所以我说通过周信芳打开了一道闸门，我们的京剧能浩浩荡荡涌入现代，流向未来。
他的影响不仅仅在麒派，我认为现在除了陈少云外，京剧界还有两个人非常麒派，一个是武汉京剧院丑行朱世慧，另一个是上海京剧院净行尚长荣。尚长荣《贞观盛世》金殿那段念白跟周大师《宋士杰》在公堂上的念白，咬字吐词，节奏变化，铿锵慷慨，高度神似，他从麒派中学到了大量的东西化为己有。活“化”是麒派的精髓。大艺术家都学前辈，但都“化”前辈。一个画家你学毕加索、马蒂斯，最后要学到把马蒂斯、毕加索画没了，你才会是一个成功的艺术家。如果在你身上还看到马蒂斯、毕加索，你就不是一个大艺术家。
第三，他不仅仅是演剧更是文化的存在。一个重要的剧院，在演剧史上留下地位的剧院，都有它文化和历史的传承，像莫斯科剧院、莎士比亚剧院，都有自己的传统。上海京剧院整个传统，包括对历史剧的初心，都来自于周大师。
最后，我要讲一句，周大师一生很辉煌，但他的结局很苍凉。这留给我们的教训，我们要永远汲取。今天这个时代是个好的时代，我们要把这个好的时代永远保持下去。
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