金庸+徐克，武侠梦好像又回来了！

当“金庸+徐克”两个名字一起出现，武侠迷集体沸腾是必然的事。春节档即将上映的《射雕英雄传：侠之大者》，也早在2023年5月官宣阵容时，就已未播先火。原因也显而易见。

武侠迷可能知道，1958年，香港峨眉电影拍摄的第一部金庸小说改编版电影，就是《射雕英雄传 》，导演是曾拍过70多部《黄飞鸿》系列电影的胡鹏。而《射雕英雄传》也是金庸被改编次数最多的小说。66年是个漫长的时间跨度。但似乎每个时代的人，都能重复找到 具象化去爱金庸武侠的方式。

1958年影版《射雕英雄传》（图片来自网络）

因此，有人说，武侠是根植于中国人骨子里的浪漫。也有人说，与其说爱武侠，不如说我们爱那个心中虚拟的理想世界。爱武侠带给我们的沉浸式做梦体验。

在快意恩仇、刀剑如梦的江湖里，大侠客顶天立地，小人物恩怨分明。在封闭狭隘的年代，金庸以笔扫千军，用武学招式构造一个江湖，教会很多人想象更辽阔的世界，也燃起一代又一代年轻人“仗剑走天涯”的叛逆世俗的勇气。

武侠迷在江湖梦里盛放的，是在现实社会难以获得的畅快与自由。也因此，金庸武侠诞生至今，人们为「侠」赋予了各种各样的意义。

江湖这场好梦，不会有完结篇。中国人爱武侠，正如西方人爱骑士，本质都是内心深处坚如磐石的对超出人类能力的追求的向往。但今天我想聊的，是武侠里的“侠之大者”、真诚大义之外的东西——武侠的「武」，是什么？

动作

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动作设计，是武侠动作片创作的灵魂。也是相对于音乐、摄影、美术、剪辑等，唯一一个在中国诞生、献给世界影坛的电影职位。

回到中国武侠电影90多年历史，成百上千种动作场面。这些场面或者是某种动作形态的集中展现。比如创造了中国电影领域多个第一的功夫片《少林寺》，从创作上看，《少林寺》在海内外引起巨大轰动的主要原因，在于实地拍摄和真功夫表演。

1982年上映电影《少林寺》

而据不完全统计，被武侠功夫片作为直接表现对象的中国武术拳种有近20门。《太极张三丰》的太极拳、《八卦莲花掌》的八卦掌、《醉拳》的醉拳、《南拳王》的洪拳等等。

1993年上映电影《太极张三丰》

或者是集中动作形态的杂糅变种。比如《黄飞鸿》系列电影中舞狮，本身是民俗表演，也是一种戏剧情节。

再比如《十面埋伏》里，章子怡在牡丹坊上演了一场水袖舞，其中“仙人指路”等舞蹈动作也是借鉴水袖舞和红绸舞的艺术形象。优美的舞蹈，起落有致的韵律，却潜藏着夺剑杀人的目的，是舞蹈与打斗动作结合的典范。

2004年上映电影《十面埋伏》

这还不包括以“南拳北腿”为背景的无具体门派特色的功夫片。还有比作为戏曲艺术的杂技含义更广的丰富民间技艺。以及中国戏剧史上早有记载的“武舞表演”。

好莱坞电影《黑客帝国》中，基努·里维斯以“铁板桥”躲过对手子弹的动作设计，也是中国武术“腰马合一”与西方电影特技结合后的呈现。

因此，中国的武侠动作片，是根植于有几千年发展史的中华武术文化的。“武”是中华武术文化，是武侠动作电影动作形态的现实原型。可以有底气地说，中国武术文化对动作片这一特殊类型电影，既有启蒙意义，也有终极价值。

金庸武侠小说的一大特点，也是描写的武功相对写实，有充足的武学文化依据。徐克也曾在公开访谈中谈到对中国武术的理解。在他看来，中国武术是经历很长历史累淀形成的智慧和科学。“我们往往只看到一个动作的外貌，其实它建立在很多物理关系和空间关系之上，其转移和人体骨骼的运动，包括很多空间的控制和防守，都有很精彩的数学和物理上的组成关系。”

虽然是导演，而非武术指导，但在其执导的动作电影里，徐克才是最终的动作掌门人。看过出自他手的他分镜设计画稿，就能理解为什么。

徐克执导《龙门飞甲》分镜画稿

有对武学的深入研究和挖掘打底，加上有把复杂叙事转化成准确动作语言的内功，从而做到用武术主题创作画面，设计动作，一个简单的出招，一个细微的转身，都是对人物情感的刻画，都是艺术语言的创造，都是故事。

这个春节，我们在马来西亚特别设置了一门动作表演课。由拥有导演、编剧、制作人、演员等多重身份，2021年凭借《野蛮人入侵》入围上海国际电影节，并斩获分量颇重的评委会大奖的陈翠梅，协同专业武学老师共同担任，带你破解动作电影的奥义，向大师看齐。

意境

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中国武术一招一式都有出处，门派繁多，技术形态各异。而武打动作艺术化的理念，也发端于古代武侠文学里的武功描写。从动作设计美学风格角度看，浪漫主义美学倾向，唯美诗意的视觉表达，也是动作电影中“武”所呈现的。

比如将动作场面“诗意”化的《英雄》。影片里无名、残剑的“九寨沟之战”，用舞蹈般的动作淡化杀气、创造美感。而四分多钟的打斗段落，真正用来展现双方交手的画面，只占了八分之一。大量镜头用于间接表现双方在水上追逐、起伏的动作。

这种意在表现打斗之外含义的特殊处理方式，不失为一种对“大音希声，大象无形”空灵意境的诠释。

再比如《卧虎藏龙》里，李慕白用树枝教训手持青冥剑的玉娇龙，身体动作与台词的结合也在表达“舍己从人”、“我顺人背”的武学意境、人生哲理。

而绿色的基调、悠扬的音乐、竹叶打斗、匀速运动、远景与长镜头等等这些场景、音乐、镜头、剪辑、威亚的设计，在表达“空灵”意境同时，也让功夫高手看起来出神入化。

一部好的武打片，除了在动作上出类拔萃，文武戏搭配上也要用心设计。不同剧情、环境、人物、道具等条件下，不同风格动作片，要设计出不一样的动作，要以“武”立足，基于对“武”的深刻理解、合理想象，融合动作设计美学。

把“动作”与“意境”用一个词概括，其实是“虚实相生”的禅意哲学。招式与内功，黑与白，真与假，明与暗，阴与阳，是中国别样武侠打戏的内核，也是对中国传统文化的传承与创新。

金庸的武侠之所以迷人，也正因为如此，不只有带入主角练成降龙十八掌成为“英雄”的精神快感，也有对历史、民族、道义的思考，也有在宏大命题之外的，给“普通人”启迪的切实人生指引。

做到把动作与意境，形式与内容精妙融合相得益彰，并非一朝一夕可以达成。积跬步，才能致千里。但掌握核心方法，有高手近身指导，能让学习少走弯路，创作事半功倍。

接下来，向你认真推荐这门集合“动作表演理论+武术动作实践”课。为什么希望你学“动作表演课”，理由很简单，作为影视工作者，把老祖宗的东西——中国武学，学透、学精，领悟武学真谛，然后守正创新做出叫好的作品，是一件能让你职业履历升值，也能帮助你获得职业成就感的事。

去年是艺考改革落地第一年，“动作表演”专业方向首次被纳入高等教育体系。以中央戏剧学院动作表演专业为例，专科课程设置有大学通识教育、戏剧表演声台形表，以及武术、搏击、马术等课程。

自有电影以来，无论是以真实武功为表现手段的功夫片，还是虚实相生禅意哲学的武侠动作片，都称得上电影史上独特风景。而与之形成鲜明的对比，是动作片越来越少，当下青年动作表演人才严重缺失。

因此，无论你是演员、导演、摄影师、制片人，或是其他工种的影视从业者，在当下这个“重启中国动作片”的节点选准赛道，锚定目标，不管是选择起点，还是转行另辟蹊径，都是一个值得选择的方向。

当然，前提是你热爱，或肯坚持。这门课，就是从动作表演理论基础讲起，搭配武术老师实践教学，同时有导演陈翠梅在故事创作、角色设计、动作设计等每个方面给你把关，一步一步带你完成作品。下面是具体课程大纲，学习安排，希望你仔细阅读。

总结来说，这是一次以完成动作电影剧本撰写，把剧本拍出来为最终目标的，动作电影实践课。无论你是导演、演员、摄影、制片，或是影视院校学生、从业者。8天学完，不能替你保证你一定能交出一份拿得出手的作品。但只要跟着老师认真学，必定能大大加深你对动作表演的艺术理解、作品输出能力。

如果仔细看详细到每天每小节的课程大纲，就能想到会讲得多细了。比如动作表演理论，和武术课部分内容，导演会邀请专业武术老师来共同授课。5天理论学习，从东西方动作表演的历史演变、武器种类及运用，到人物设计和叙事技巧，涉及一部动作影片方方面面都会一一讲到。

3天实战演练，通过分组练习和经典场面再现，进一步帮你把理论知识转化为实际操作能力，深入探索动作表演的奥秘。3天的拍摄实践里，陈翠梅导演会指导你拍摄一段3分钟的动作场面戏，同时作为结业作品，颁发结业证书。课程原价25800元/人。老学员、拼团报名省6000天，优惠后价格是19800元/人。

动作片为什么打？如何从武术主题出发创作故事？武打动作如何设计得有功夫、有诗意、有戏剧性，有武功意境？如何于情理之中，又不落窠臼地呈现武艺、武术思想？在8天交流学习，陈翠梅导演会一次集中把动作片中功夫如何呈现、怎么讲好故事、主题、叙事、风格、节奏、拍摄、特效、剪辑等内容，都给你讲清楚。

动作表演表达的不止是力量或美感本身，更有角色运动背后的动机和意义、独具东方意蕴的禅意哲学。相信在陈翠梅导演的启发下，你会发现更多更深层的「动作表演」的奥义，并能落实到自己的创作中。这个春节假期（2月3日-2月11日），马来西亚见！

作者 | 轻舟

排版 | Anethyst

「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，

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