年度先锋导演张丹阳：围绕精神内核 紧扣国民情绪

张丹阳 《歌手2024》总导演，芒果TV洪啸工作室执行总导演。参与制作《歌手》系列、《声生不息》系列、《舞蹈风暴》等节目。

2024综艺报年度影响力

年度先锋导演张丹阳

十年磨砺，再现经典IP光芒；深耕综艺，续写文艺创新篇章。

围绕精神内核 紧扣国民情绪

2024年5月10日，暌违四年，《歌手2024》以“直播”形式重启，引发网友热议。中国视听大数据（CVB）显示，首期《歌手2024》湖南卫视收视率0.44%，份额1.84%，以领先次席40%的优势排名省级卫视第一；节目上线不到24小时，累计播放量破亿。

《歌手2024》第一期播出后，节目总导演张丹阳发了一条朋友圈：“这是我的第一份工作。”十年前，1993年出生的张丹阳刚刚进入湖南广电，便成为《歌手》团队一员。不只是她，当时团队大部分成员参与的第一档节目都是《歌手》。十年间，从初入行业的青涩，到逐渐在节目中担纲重任，再到如今独当一面，张丹阳与芒果年轻一代勇敢追梦，以满腔热忱与创新思维，开辟综艺市场新天地。

直播，创新的抓手

得知《歌手》即将重启，张丹阳的第一反应是紧张，“面对这一曾树立行业标杆的经典综艺，我们能延续其品牌价值吗？”

在综艺新模式层出不穷、日益多元的当下，一档停播4年的节目，对如今的观众是否仍具吸引力？“直播，或许是创新的抓手。”张丹阳认为，直播的时效性和事件性能够吸引观众重新聚焦大屏。《歌手》这类接近赛事的节目模式，更具直播价值。

跨越十年，《歌手2024》团队从湖南广电的前辈手中接过传承与发展的旗帜。《歌手》重启后，和张丹阳一样的年轻人成为节目主力，最年轻的导演出生于1998年。

全直播模式对团队整体配合和流畅度提出更高要求，执行团队压力倍增。张丹阳形容选择直播后的内部工作节奏为“濒死感”：一场直播刚结束，紧接着就是下一场直播的倒计时，还需随时应对各种不确定因素。

“我们对彼此业务能力和审美水平有基本信任，这降低了内容创作上的烦琐，提升了执行效率。”张丹阳告诉《综艺报》，长期合作形成的高度协同与信任，是工作顺利推进的基础。同时，工业化制作流程让每个人都能迅速融入体系，找到自己的位置。

在张丹阳看来，《歌手》的难能可贵在于，在不断创新迭代的过程中，始终坚持内容方向，没有舍弃忠实观众。无论是竞技，还是直播，都是强化节目艺术内核的手段。仅靠对节目要素的局部创新，无法实质性推动变革，也无法满足观众对“老节目”的新预期。“形式创新应围绕精神内核，内容创新需紧扣国民情绪。”张丹阳如此概括综N代的创新经验。

节目播出时，张丹阳密切关注观众在社交媒体的反馈。对不同声音，她感谢分享，并愿意接受。“电视是大众媒体，节目是艺术创作。面向大众的艺术创作，必须接受各种声音，这些声音将成为我们前进的动力。”

在潮流中慎思笃行

“我们这一代导演很幸运，湖南广电的前辈为我们奠定了坚实基础。当然，我们也面临更多挑战——如何在保持传统优势的同时，实现创新和突破。这不仅是个人的挑战，也是平台的挑战。”张丹阳告诉《综艺报》，她入行十年间，湖南广电每年举办不少于5次大型创新活动，“对行业内每个人而言，创新都是恒久且重要的课题。当前，短视频争夺注意力，长视频综艺遇冷，挑战尤为严峻。”

张丹阳加入电视行业的十年，是中国电视行业繁荣发展的十年，也是湖南广电创新引领的十年。她不仅见证湖南广电的辉煌，也在此不断学习和成长，先后参与《歌手》系列、《声生不息》系列、《舞蹈风暴》等多档大型综艺节目制作，积累了丰富经验，从节目编导成长为独当一面的总导演。

“湖南广电是行业内嗅觉敏锐的平台之一，综艺市场的变化从湖南广电每年的生产战略、生态策略调整中可见一斑。”张丹阳认为，在成熟坚实的平台成长，独当一面意味着承担更大责任，自己需站在更高角度审视市场，直面压力，洞察行业风向。

“电视节目导演应具备为大众提供良性艺术作品的愿景与能力。”多年从事节目制作，张丹阳深刻体会，愿景有时比能力更重要。行业日新月异，创作者需在潮流中慎思笃行。令她欣慰的是，多年来，她和同事在制作节目时仍能坚守最初愿景，不背离大众，不背离艺术。“青年导演的优势在于对真实有感触，愿意真实创作，为真实负责。”

谈及未来电视节目创新，张丹阳表示，“电视节目应是面向大众的良性艺术作品。技术、宣传等手段皆为工具。我们应借助这些工具，让观众真切感受‘电视艺术’的魅力，创造真正属于大众的精品内容。”

图片：豆瓣

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