上映13年热度不减《甄嬛传》导演揭秘“长尾效应”：表现复杂人性是文艺创作的核心

一部经典电视作品，能有多强的长尾效应？

被观众“盘了”13年，不放过任何一点细节，《后宫甄嬛传》出来打了一个样。在各大平台铆足了劲做平台晚会的时候，优酷举办了《甄嬛爱不停——〈甄嬛传〉小主节》晚会，孙俪、陈建斌、蔡少芬、蒋欣等32位原班人马亮相。

晚会现场 图片来源：每经记者 毕媛媛 摄

当晚，超600万人次观看直播。作为陪伴了观众13年的互联网“家人”，网友纷纷感叹“熹妃回宫”。

“甄学”生态下，网友们乐此不疲地互动与造梗使得《甄嬛传》每年都稳进电视剧重刷TOP榜。随着时间的推移，各种细节也让网友“越刷越有”。从最初级的看剧情，到找穿帮镜头，再到解读话外之音，《甄嬛传》诞生出一批批“甄嬛传十级学者”“甄学家”。

晚会前，《甄嬛传》导演郑晓龙、优酷《甄嬛爱不停》总制片人彭正园接受了包括《每日经济新闻》在内的媒体采访，解读这部剧集经久不衰的秘密。

年轻观众更加敏锐和深刻

好的作品经得住时间考验，是有生命力的

过去13年中，《甄嬛传》不仅稳进每年电视剧重刷TOP榜，其剧情、台词更是一次次成为网友们玩梗创作的“富矿”。

“《甄嬛传》肯定是经典，但是它不止于经典。”优酷《甄嬛爱不停》总制片人彭正园表示，时至今日关于《甄嬛传》的内容还能常登上热搜，说明观众的关注度和这部剧所蕴含的话题性始终在随着时代不断发展演变。“观众的二创能力以及对该剧不断产生的新理解，持续催生着新的话题热点。许多年轻朋友正是因为这些热门话题而被吸引，进而重新观看这部剧，所以它的生命力是非常旺盛的。”

《甄嬛传》海报 图片来源：豆瓣电影

鉴于此，在2024年春节前夕，优酷与导演郑晓龙一拍即合，决定在《甄嬛传》开播13周年之际举办一场特别的晚会。彭正园透露，这场晚会的核心基调便是促成剧迷与演员之间的一场“双向奔赴”。在过去一年多的时间里，团队做了大量的信息搜集，他们仔细梳理了各个平台上剧迷们津津乐道的经典梗和精彩段落，同时深入查阅相关史料，并对原著和剧本的改编情况进行了全面研究。

“我们专门设置了一场‘甄学’考试，所有参与晚会创作的编剧都必须对《甄嬛传》的全部剧情以及其中的各种内容梗了如指掌。只有这样，我们才能精准把握网友的喜好，以及清晰了解《甄嬛传》在历经多年后是如何与时俱进、持续为观众带来新的看点的。”彭正园进一步解释道，“由于晚会以表演为主，所以我们需要为每一位到场嘉宾量身打造适合他们的表演形式。为此我们综合了导演、剧迷以及演员本人的意见，三方达成共识后，每个人搭配的曲目才成型，最终呈现出晚会中大家看到的效果。”

图片来源：优酷供图

郑晓龙也敏锐地察觉到，如今许多年轻观众在成长过程中接触《甄嬛传》后，也逐渐成为忠实粉丝。

“《甄嬛传》表面上讲述的是皇帝的家史以及后宫生活，但实际上反映的是封建帝王家庭内部的复杂关系。”郑晓龙指出，如今的年轻观众更加敏锐和深刻。“这部剧蕴含着对封建落后的婚姻制度和等级制度的强烈批判色彩。在该剧刚播出的时候，很多观众对安陵容极为反感，甚至出现过饰演安陵容的陶昕然的车被人划伤的情况。但现在，情况可能截然不同，她的车或许会有人主动帮忙擦拭。这种变化体现了观众对角色的理解发生了巨大转变，他们的眼光和以前大不一样了。”

郑晓龙坦言，在拍摄该剧时，他对不同演员和角色有着自己的认知，但如今通过网友们的讨论，他也了解到了许多新的观点和解读。“比如对于皇上这个角色，现在看来他也有着诸多无奈。在封建社会，皇上看似威风凛凛，但他无法专情于一人，这何尝不是一种悲哀呢？在剧中，太后、皇后等对皇上有诸多约束，小主们之间又互相谦让，皇上身处其中想必也十分难受。如今很多年轻人能够从人性的角度去看待这些问题，这是非常难得的，我觉得这也是社会进步的体现。”

《甄嬛传》主演合影 图片来源：每经记者 毕媛媛 摄

“我一直认为好的艺术作品是有生命力的，经得住时间考验，有生命力的作品才是真正的好作品。”郑晓龙郑重表示。

“有话则长，无话则短”

适合长剧也适合短剧

在广大网友口中，《甄嬛传》被称为“电子榨菜”。名场面、经典台词、场景解读、表情包、接梗、考古、神评论、甄嬛体⋯⋯该剧衍生的“甄学”让网友们在社交平台上乐此不疲地讨论，上微博热搜更是家常便饭。

但当谈及《甄嬛传》的成功是否能够被复制这一话题时，郑晓龙反问：“干吗要复制呢？”他表示：“连我自己都不愿意再复制，我们希望能够有更好的题材，更好的故事，更好的演员，拍出更好的片子。”

这两年，短剧、微短剧在影视领域异军突起，是否会对长剧集的创作造成冲击？在探讨新一代创作的前行方向时，郑晓龙表示：“在我看来，当下的创作确实存在一些方向性的关键问题。倘若一味地沿着古装偶像、古装仙侠之类的既定路线前行，或许能够在短期内引发关注，但从长远的角度考量，这样的创作模式难以持久。”

导演郑晓龙 图片来源：每经记者 毕媛媛 摄

郑晓龙认为，文艺作品最为重要的使命是落地生根，深入地刻画人物形象，细腻地展现人性的复杂多面。毕竟，人作为社会性的群居动物，内心深处始终渴望通过文艺作品去洞察他人的生活，去体悟人性的奥秘。倘若创作仅仅停留在追求表面的华丽与虚幻的美感上，忽视了对人性的深度挖掘，必然难以获得成功。

“美”也是具有多面性的，不同的时代对于“美”有截然不同的标准。“就如唐朝以丰腴为美，而现代社会则可能更倾向于苗条之美，未来又会以何种标准为美，实难预测。所以，表现复杂的人性，才是文艺创作的核心所在。”

郑小龙接着强调，千万不能盲目跟风，看到某个题材或类型火了，就不假思索地追随其后。“短剧的火爆在当下的影视环境中是正常的现象。在影视创作里，我们遵循‘有话则长，无话则短’的原则。只要是有话，认真地创作，长剧是可以，短剧也是可以的。”

近些年来，电视剧的篇幅“越拍越长”，这与电视台、平台出于广告收益的考量密切相关，也成为特定时代背景下的一种行业现象。但随着网络平台的蓬勃发展与广泛普及，观众对于电视剧的需求变得日益多元化，短剧也因此逐渐兴盛起来，为观众提供了更多元化的选择。

图片来源：优酷提供

甚至在行业，横店已被戏称为“竖店”。郑晓龙表示：“横店一年大约会产出上千部微短剧，成为一种全新的影视创作样式。传统短剧遵循着以人物塑造和故事讲述为主线，通过蒙太奇手法进行组合的创作方式，而微短剧在结构上则有了更为大胆的创新与突破。”

“尽管微短剧大量涌现，在一定程度上抢夺了收视份额，但与长剧以及传统的电视剧相比，其在数量上仍然相对较少。”郑晓龙认为目前微短剧尚处于较早的发展阶段，需要经过大量的创作实践积累，才有可能形成系统的理论总结。因此，当下要对微短剧进行全面而深入的总结还为时尚早。