他们在闵行这里学皮影，还将故事带到了海外……

“湖面宁静，碧波轻拂，荷花在水面上盛开，岸边的杨柳轻摆。水塘边，一只仙鹤优雅地舞着、踱着、鸣着、顾盼着、寻觅着……”随着鼓乐的奏响，洁白的幕布上投射出栩栩如生的仙鹤影偶。

“好好看呀！”第一次看皮影戏《龟与鹤》的幼儿园小朋友团团说。演出结束后，团团迫不及待地来到幕布后面。当他看到“仙鹤”的头和身体分别由两个皮影戏演员用4根杆子配合操作时，目光中充满了好奇和兴奋。

孩子们在学习中渐渐爱上皮影

给过去一个未来

这是上海花影社（以下简称“花影社”）非遗进校园的第268场。尽管是冬天，她们却浑身是汗，花影社总导演珊珊和皮影戏演员丁丁、飞速、芳梅、金钗放下了影偶：“为了孩子，一切都值得。”

花影社由一群热爱中国传统文化的妈妈们组成，为了让“皮影戏不只是博物馆玻璃柜中的陈列品”，她们每周聚集在一起练习，从观众席走上了表演舞台，从业余爱好者蜕变为专业“演员”，这一坚持就是十几年。

花影社给中国台湾的妈妈们介绍皮影戏技巧

“取名‘花影社’，是希望我们的小小花朵能为非遗文化做出小小贡献。”花影社发起人花花说。一开始，她们只能通过观看各种资料学习皮影戏的技艺。那时，演出剧目非常有限，只有传统剧目《金斧头银斧头》。然而，2016年，皮影戏艺术家路联达老先生抵达上海后，情况发生了巨大转变。

路老先生是北京皮影剧团前团长，也是老北京宫廷皮影戏的传人。他为花影社带来了新剧目，还传授了专业皮影表演技巧，极大丰富了表演内容。更重要的是，他设计了轻便且美观的舞台，使得观众的观赏体验更加生动有趣。

八十高龄的路联达老先生为孩子们表演

“他都80多岁了，为了让孩子们看到皮影戏，还身体力行地带领我们开展一系列校园公益演出。”皮影戏曾经历过千人共赏的蓬勃，也一度濒临失传。对于路老先生传承皮影戏的初心，珊珊觉得十分敬佩：“老先生是真心爱皮影，无论演出地点在哪，说走就走，从不推辞。”

不过，只有一群人传承远远不够，幼苗奋力成长就是为了有朝一日能开枝散叶。“皮影，需要有人在幕后操纵，也需要观众在台前欣赏。演和看，都是传承。”花花补充道，“我们要给过去一个未来。”

学皮影戏的孩子们

2019年，花影社在梅陇镇游悉谷文体产业园建立了工作室，2020年起开始举办皮影戏传承夏令营，带领孩子们进行皮影创作。“只有让传统文化在年轻一代中生根发芽，皮影戏才能真正地传承下去。”珊珊说。

与传统的传授式教学方式不同，花影社的非遗传承课程以问题为导向，以学生的自我探索为主，教师的指导为辅，逐步引导学生完成脚本撰写、影偶设计、配乐道白、排练演出等环节，构建完整的艺术体验链。“一周时间里，孩子们体验了从零开始的创作过程，并成功实现了正式的皮影戏演出。”

影偶制作大致分成选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗、熨平、缀结、合成这几步。怎么才能画好一个影偶？丹丹给出的答案是，要走进影偶的内心，跟它“交朋友”。“人物出自什么剧目，有什么故事，属于哪个朝代……不了解透彻画出来是没有神韵的。”

精致的笔法勾勒出上挑的眼角，五颜六色的颜料绘制出轻盈的裙摆，面容含笑的华服女子在乐乐的笔下逐渐“苏醒”。她在小学时期就参与了首届皮影戏传承夏令营，如今已是高中生的她，化身为皮影戏传承夏令营的助教老师，积极地帮助和指导着对皮影戏充满好奇和热情的学弟学妹们。

“真庆幸那时的选择和坚持，让我克服了内心的浮躁，将别人眼中的不可能变成了可能，成为中国传统手工艺的守护者。”乐乐自豪地说。花花说，许多在花影社学习过的孩子们，都不约而同地选择了“皮影戏”作为中考作文的主题。“不难看出，皮影戏在他们心中占据着多么重要的位置。”她的眼中流露出欣喜和骄傲。

七年级学生Bryan正在制作影偶青蛙，由于缺乏针线活的经验，在缀结中遇到难题。他趴在桌子上，声音闷闷的：“皮影太难了，我不会。”闻言，珊珊拿起针线，将缀结步骤简化，详细地向他解释如何控制针脚的大小和间距，以及如何打结以确保缝制的牢固。Bryan小心翼翼地尝试着缝制皮影青蛙，动作起初有些笨拙，但终于成功地完成了一个小小的结。“珊珊老师一直在鼓励我，坚持就能成功，我做到了！”他高兴地说。

除了制作方面，花影社还将中国鼓乐元素融入配乐之中，使得作品在听觉上也呈现出独特的东方韵味，带来全新的体验。孩子们对此展现出了极大的热情，为了更精准掌握每个鼓点，他们在用餐时会用筷子敲击桌面，模仿鼓点节奏；课间休息时，他们会用双手拍打凳子，感受节奏韵律；甚至在睡前，他们也要用枕头模拟鼓面，感受鼓声激荡。

一次次的排练中有汗水、有努力，最终的正式演出更是令人印象深刻。看着孩子们充满力量的动作、坚定而自信的眼神、青春的活力，妈妈们禁不住感叹一句：“孩子们，真棒！”

非遗出国门

花影社的努力不仅为皮影戏赢得了更多的关注和尊重，也为传统文化的传播开辟了新的道路。近几年，她们还将皮影戏带到了海外，成功举办了近二十场演出，向世界讲述着中国非遗的传承故事。

“一拉开幕布，外国观众就‘哇’的一声惊呼。”谈到海外演出的场景，花花仍觉得记忆犹新，“虽然我们表演的是经典的《西游记》，但是通过皮影戏的艺术形式来展现孙悟空等角色，对于许多外国观众来说还是非常新鲜的。”

演出结束后，外国观众迟迟不愿离开座位，一遍又一遍地鼓掌，一些特别好奇的还直接跳上舞台，想要近距离观察和了解“孙悟空”和“白骨精”是如何“动”起来的。那一刻，成员们深刻体会到作为中国人的民族自豪感，以及肩负传承和推广中国传统文化的使命。在梅陇镇工作室的墙上，悬挂着一幅幅精致的皮影作品，阳光透过窗户洒在上面，晕染出温暖而柔和的色彩，让人忍不住驻足欣赏。如今，花影社依旧坚持不懈，为非物质文化遗产的传承献上坚定与热情。梅陇镇独特的人文环境和营商环境，也为她们不断注入灵感与资源。花花坚信，传统文化的深厚底蕴经得起时间的考验，并且会在新时代中获得新的诠释。

“皮影戏定能在新的时代背景下焕发新的生机，成为连接过去与未来的桥梁，让世界看到一个多元、包容、充满活力的中国。”她望向窗外，对皮影戏的未来充满期待。

供稿：梅小萱

编辑：石思嘉

初审：林心怡

复审：何婷婷

终审：刘垦博

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