李梁晨：青山寻秘境丨私享艺术

李梁晨，1997年生于北京，常用名晨梁。中国艺术研究院在读博士，中国艺术研究院山水画专业硕士，中央美术学院艺术史论本科。现为中国国家画院、广州画院国家青苗画家培育计划画家，大连画院特聘画家，潮州画院院聘画家，中国工笔画学会会员，北京美术家协会会员，北京工笔重彩画会会员。

作品曾入选第十三届中国艺术节全国优秀美术作品展、第十届民族百花奖、新时代首都美术展等重要展览，并发表于《美术》、《中国美术》《美术界》等期刊。出版《李梁晨中国画作品集》北京工艺美术出版社，《水墨音韵——李梁晨作品集》后浪出版公司、湖南美术出版社。

白马在青川

周蓉（北京画院研究员）

人世间或许真的有桃源，有仙境，那里云蒸霞蔚、星落如雨，在绮丽的梦境中醒来，会发现梦境又被投射于李梁晨的作品上，那些白马不是还在自由而悠闲地在那些静谧的空间中行走着吗？

白驹过隙、白云苍狗，李梁晨笔下的马缥缈得如同一缕精神，穿梭于画面之上，《如云踏松风》《星河协奏曲》《探幽》……这些作品都让我惊讶于他的想象和灵感，而且画中的灵动迅驰、深邃旷远的气氛也让读画者有身临其境的感受，读者可以借着马儿的身姿行走在浩瀚的漫天际，淡淡的水云边，看花开落，饮仙泉水，沐浴长风。这是一匹神驹，带着读者或驰骋，或驻足，自由随心。

寻境青山图-144cm×366cm-纸本设色-2024

山水画的写生与造境

李梁晨

我很喜欢画对景写生，也在写生的过程中不断理解山水画的造境。尤其是在云南等地的写生过程中逐渐找寻到自己心中的桃源仙境，也逐渐探索出营造这一桃源仙境的笔墨和色彩语言。当然在我看来山水画的写生离不开两个中心议题，一是景观的再现，二是意境的营造。首先，山水画区别与西方风景画不仅是在描绘自然的方式和构图透视法则上的不同，更主要是追求与表达目的上的不同。山水画所描绘的自然景物，除了“应物象形”对基本草木山川的客观要求之外，其更多是“外师造化、中得心源”的主观意境。山水画的意境营造更像是诗人写诗，借客观景物表主观情思。画家画一物，并不是着力去表达此物，而是借物抒情。而二十世纪以来的中国画改良，使山水画创作不断向现实主义美术靠拢，这也使山水画不能仅是借物抒情的主观意境，更要有对客观世界真实反应的能力。在这一阶段山水画的改良逐渐踏上向西方风景画学习的道路，将古人通过游历记忆法再现山水的方式转变为西方印象派画家最喜欢用的户外对景写生的方式。对景写生对于山水画完成现实主义美术创作起到了至关重要的作用，使之成为卓有成效的改良，因此写生时至今日仍是极为重要的创作环节。

生态滇西-180cm×200cm-纸本设色-2024

其次，山水画的对景写生也与西方风景画的对景写生有很大不同，同样是对景写生，山水画更侧重内化和感受，某种意义上是一边客观上真实地记录景物，一边主观上内化感受景物。山水画的写生也逐渐成为现实主义美术中真实性与山水造境的结合。山水画家通过山水的“可居”、“可游”表达情感的寄托，同时也通过山水画的意境体现着其阅历与修养。从以情会境、情景交融到无我两忘，从观察客观景物的物理特征到感受、感悟自然界的生命特征，而山水画在写生中的自然感悟是在身临其境的状态下完成的。因此山水画的写生绝不仅是风景的再现，更是游历中的感悟，感悟四时不同，感悟山川异彩。正如韩拙的《山水纯全集》中述,“山有高低大小之序”、“水有缓急深浅”、“林木有枯荣、大小从薄”。山水画的意境不仅注重“三远”的空间线索，也非常注重四时与四季的时间线索，这种时间与空间的感知是意境营造虚实相生、情景交融的奇妙所在。

以我在云南的写生创作为例，星空夜景系列的几件山水作品多数都表现的是香格里拉或近似于云南、四川甘孜一带雪山草原地貌的山水，除了雪山本身在地貌上的山体易于黑、白、灰的重构之外，其山石与草木相间的肌理更适合“积墨法”与色彩结合的笔墨表现。在香格里拉的写生中，画满了多个速写本，在素材和经验的积累中逐渐进行更加纯粹的图式简化。并且开始在对景写生中进行自然景物意象的提炼，这里的“提炼”也便是服务于造境的图式。

春晚绿野秀-240cm×140cm-绢本设色-2024

我在创作《香格里拉星河曲》这件作品时候灵感发自在云南的写生经历。源于写生旅途恰好赶上英仙座流星雨，所以星空是我开启探索山水仙境的出发点。我喜欢画夜景山水，尤其是具有神秘感的夜景山水，仿佛只有夜里对于山水的感受才是最真实，夜色淹没了山过多的轮廓也吞噬了很多清晰的细节，于是山成为了具有神秘感的整体，所有细节都需要在感受中幻想出来。夜景山水更能接近我对于仙境和幻境的理解，而当一切都迷蒙在夜色中的时候，最为清晰的就是天空中的星河。所有闪耀的星都会被放大，都会被认为是夜空对于山水的馈赠。夜景山水这个题材也来源于云南之行。我前后七次去云南旅行、写生，每次都有不同的感受，尤其是喜欢滇西的高原，从大理一路行至迪庆香格里拉再到巴拉格宗、梅里雪山。夜景山水的灵感也在这里获得，夜晚清澈遥远的星空，雪山下的针叶林灌木丛和精灵一般的白色的马，南飞的黑颈鹤，湿地的鹭鸟，所有我画面中常见的意象都可以在云南发现，香格里拉也给我带来前所未有的平静，就像是去过闹市以外的世外桃源。这系列作品更多采用重彩与水墨结合、工笔与写意结合的画法。画面星空的处理趋于意象表达，没有具体的刻画每一颗星，而是用金箔材料的质感去表现星星的光泽和洒向山谷的状态，同时远山的水墨与近景的青绿形成一种独特的空间感受。仿佛仙境在山谷之中也仿佛仙境在山谷之外，仿佛置身此山，也仿佛并无此景此境。我在云南香格里拉画了很多写生，而写生过程中对于景观特点的笔墨和色彩表现的方式也伴随对于等地风土人情和自然感受的变化而逐渐得到提炼，更重要的在此过程中找到属于通往自己向往的山水意境道路，仿若洞见桃源仙境。

我希望通过山水造境表达藏在自己内心深处的地方，也许这样的地方在现实中并不存在，但是现实中也总能找到和其相似的地方。云南是如此，桂林也是如此，很多仿若仙境的地方出现在现实世界的时候也都会再次出现在梦中。所以梦幻感某种意义上是自身对现实美感的更深层的发掘。记得李可染晚年的书法作品中常有题写“澄怀观道”，“澄怀观道”出自宗炳的《画山水序》，以表达“与天地精神往来”的豁达境界。山水创作的造境应该以“与天地精神往来”的境界去触动、激励当下人的生活，从山水中体悟人生与自然。

天境-137cm×85cm-绢本设色-2023

夏夜寻星-200cm×195cm-绢本设色-2023

园居仙境-240cm×140cm-绢本设色-2024

繁星之城-200cm×200cm-绢本设色-2024

百尺瀑下见银河-180cm×210cm-纸本水墨-2021

春山如晤-65cm×40cm-纸本水墨-2024

春山图-180×97cm-纸本水墨

假日夜游—运河岸边-137cm×68cm-纸本设色-2024

秘境桃源-210cm×90cm-绢本设色-2020