探索新表演美学，对话百年前中国，导演李六乙：新版话剧《雷雨》实现“三个回归”

来源：环球时报

【环球时报报道 记者 王佳琳】编者的话：为纪念中国剧作家曹禺诞辰115周年，由李六乙导演，胡军、卢芳等演员出演的新版话剧《雷雨》于1月8日至12日在北京国家大剧院迎来首演。话剧《雷雨》剧组近日在国家大剧院举行媒体见面会，共同分享创作过程。李六乙对《环球时报》记者表示，希望通过“三个回归”，让观众与百年前的中国对话。

最近在国家大剧院首演的新版话剧《雷雨》，是曹禺《雷雨》剧本发表90年后，该剧在中国的最新一版演出。新版话剧由李六乙导演，北京人艺国家一级演员胡军饰演周朴园，北京人艺演员卢芳饰演蘩漪，张叔平担任舞台美术及服装设计。这部已经被无数人演绎过的经典再次焕发出新的生命力，李六乙用“三个回归”与90年前的曹禺对话——回归序幕与尾声，回归原剧本台词，回归中国表演美学，探寻国际戏剧舞台上独特的中国风景。

序幕与尾声是观众的纱幕

首演现场，大幕拉开，一个巨大的深蓝色世界扑面而来，将人们拉入一个雷电交加的雨夜。胡军纯熟的演技，将周朴园的阴鸷、残酷与善良表现得淋漓尽致，卢芳的蘩漪则如一团燃烧的冷火，炽热而又阴暗，让观众深刻感受角色内心的复杂与矛盾。舞台设计、灯光效果、音效等也配合得很好，蓝色“深渊”简约而有深意，丰富的舞台调度与演员们的表演张弛有度，共同营造出一个“真实又虚幻”的世界。

1934年7月，曹禺的话剧处女作《雷雨》在《文学季刊》上一经登出，就以其独特的艺术魅力和深刻的现实主义精神，成为中国话剧史上不可或缺的经典。2025李六乙版《雷雨》，依据曹禺1936年发表的单行本排演，回到曹禺，回到文学，回到戏剧本身，再次对经典致敬。

1935年，《雷雨》曾被海外中华话剧同好搬上日本舞台，同时被海内外媒体大量报道。考虑到演出时长，剧组在演绎时拿掉了序幕与尾声，只呈现了中间几幕的情节。然而，此举并未获得曹禺的推崇，因为对他来说，序幕与尾声是很重要的“灵魂之笔”。

考虑到故事情节过于跌宕，曹禺希望以序幕与尾声为纱幕，给观众“欣赏的距离”。他也明白排演《雷雨》的难处，但要为了时长删剧本，又无从下笔，只能等待好的机会和导演，对这部剧进行适宜删改，再将序幕与尾声一齐合理地搬上舞台。

没有想到，他这一等就是70年。无论是1949年建国后，还是之前，多个版本的《雷雨》演出都选择删掉序幕与尾声。当然，这期间也有导演将其加上，但都是片段式的，并不完整。李六乙对《环球时报》记者表示，他想回归曹禺心中的《雷雨》。于是，这次几乎是完整地把序幕与尾声加上去了，努力还原最初的剧本。

回归“曹禺的文学”

除了还原序幕与尾声，李六乙还加回了大量的人物台词，回归“曹禺的文学”。

不同的历史时期，人们的艺术观念也不同，大家对原始剧本做了不一样的删减，李六乙显然也有自己的想法。“我们这次重读剧本，找回了很多过去演出版本中删掉的台词。例如，剧中周公馆的主人周朴园与儿子有一段戏，在之前的很多版本中，演员可能几句台词就带过了，但新版《雷雨》还原了这些台词。”李六乙笑称：“也因为这样，一个过场戏成了整部剧中非常重要的一场。”还有很多段周朴园和周冲、周朴园和蘩漪、周朴园和周萍的对手戏台词也都被加了回来，成为新版《雷雨》的重要片段。

而在人物演绎上，李六乙也对演员们提出了更高的要求：“我希望演员一定要有智慧，而不是聪明，要有情感，且敢于尝试。只有更多地运用自己的智慧和情感，才能更好地认识角色，认识文学，认识生活，最终的演绎才能更打动人。”于是，这次剧组打破惯例，在解读剧本时没有按照过去的“行规”——分析剧本、人物、时代背景，写人物小传，而是回到曹禺的序幕，专门拿出几天时间一个字一个字地去研究。李六乙说：“我把自己觉得序里面最重要的片段拿出来和大家分享，研究这一段曹禺想表达的是什么，又和他的中国文化背景有什么关联，他的‘当下’和我们的‘现在’是如何结合的，所有的一切都从序里面去寻找源头。完成序的分析之后，剧里面的人物形象和特点也全都清晰明了了。”这也是李六乙版《雷雨》的第三个“回归”，让表演回归“曹禺的文学”，回归中国戏剧。

用自然法则去理解剧里的每一个人

在李六乙看来，中国戏剧要有所进步、走向世界，就一定要回归表演本身。这100多年来，中国戏剧演绎深受西方影响，“西方的表演形式已经在中国舞台上成为‘习惯’，成为一种‘美学’，但这是一种固化” 。

业内也在戏剧表演方面提出了重要的研究课题——如何做到表演的文学性。而李六乙的答案，就是改变表演的方法和认知，“只有从源头改变，你的戏剧才可能不一样”。

曹禺的文字中充满了哲学，有人说，《雷雨》讲述的是命运，是轮回，但曹禺本人对此表示否定。在曹禺看来，《雷雨》表达的可能是“一种自然法则”。“自然法则超越了所有的规则，如果我们用自然法则去理解剧里的每一个人、每一句台词、每一个细节，就都讲得通了。”李六乙对《环球时报》记者解释道。

从表演的文学性出发，实现中国戏剧表演的改变，李六乙希望这部剧能够在新的文化背景下形成新的表演美学，打造国际戏剧舞台上不一样的中国风景。新版《雷雨》是香港艺术节委约作品，香港艺术节节目总监苏国云对李六乙的想法表达了支持：“李六乙的世界观不是西方的世界观，而是一个可以让国际艺术圈、国际戏剧界理解的中国特色的世界观。”

在国家大剧院首演后，《雷雨》将赴成都、重庆、西安、上海、香港（已售罄）、新加坡等地巡演。这部剧的故事背景设定在1925年前后，人们站在2025年，将通过《雷雨》与100年前的中国“对话”。