针线作水墨 生活酿底色

本文转自：人民日报

在上海松江，感受民间美术的温度——

针线作水墨 生活酿底色

王崟欣

　　松江丝网版画《八号街区》，作者封文静。

　　每座城市都有自己的气质，上海的气质是时尚与传统相交织。漫步上海这座现代化国际大都市，在许多角落都能看到民间美术的身影。

　　青山打底，绿水横贯，松柏立于岩上……这幅乍看是画、实则是绣的《青绿山水》，不久前亮相第七届中国国际进口博览会，一下子便吸引众人目光，让观众在对美的追寻中结识顾绣。

　　顾绣起源于明代，由松江府一户顾姓人家的女眷所创。松江自古名人辈出，董其昌、程十发等历代绘画名家为这片土地增添了浓郁的艺术氛围。受家庭环境熏陶，也受“松江画派”浸润，顾家女眷将个人艺术品位和高雅生活追求融入绣艺。与苏、粤、湘、蜀四大名绣不同，顾绣以画入绣，风格细腻雅致、清丽婉约，体现出文人趣味。据《松江府志》记载：“顾绣，斗方作花鸟，香囊做（作）人物，刻划精巧，为他郡所未有。”

　　远看笔墨精神，近看绣艺精臻。以针代笔、以线代墨，是顾绣最为人称道的特色，也是其创作最难的地方。顾绣有三绝：细如发、针如毫、色如画。从事顾绣创作50多年的钱月芳深谙这门技艺的精髓，在她看来，绣娘不光要对画有深刻理解，还要基于理解拆解出针法、配色，用丝线的配色代笔墨的调色，用丝线的深浅代笔墨之浓淡。

　　顾绣之美，美在灵动。一朵花，仅红色就可以有10多种，花瓣的阴阳向背、中心点与筋脉等，都通过色彩与针法来表达。一针一线，皆考验着创作者对艺术的理解、对色彩的驾驭。正如钱月芳所说，好的顾绣，看着有灵魂。

　　顾绣尚“雅”。同样在上海松江，还有一种与之趣味相异却同样充满创造力的民间美术——松江丝网版画。作为农民画的一种，松江丝网版画有着多数农民画的特点——讲究质朴明快，题材多来自现实生活，但又吸收了民间灶画、剪纸、刺绣等艺术手法，形成融传统韵味与现代美感于一体的独特面貌。

　　《春耕》《磨刀》《绣娘》……对于有农村生活经历的中年作者来说，乡村图景仍然是他们最青睐的表现主题；年轻一辈则将目光投向新城、影城等时代之景。在松江区文联副主席陆永清心中，艺术是精神世界的表达，不同人的作品有着不同的内容和风格，在创作上没有太多约束，这正是松江丝网版画的魅力所在——源于生活，表达生活，自由创作，自成风景。这种创作理念，让松江丝网版画富有浓郁的上海地方特色，饱含江南水乡的生活趣味，更为没有受过专业培训的普通市民提供了参与艺术创作的机会。

　　顾绣和松江丝网版画，只是我初来上海的美丽邂逅。更多源于传统、融入时代的艺术之花，等待着我们去发现、去探索。

　　《 人民日报 》（ 2025年01月12日 08 版）