当谢欣遇见付艺霏，她们会做出怎样一部《春之祭》

2023年12月，一场突如其来的大火吞噬了谢欣舞蹈剧场的白屋，舞团用心建设了九年的驻地，瞬间化为废墟。

“那一刻，我的家没了。我的生命有了强烈的痛感。”谢欣不躲不退，决定接住生命给她的礼物，是时候面对《春之祭》了。

2025年2月21日-22日，这部“向死而生”的《春之祭》，将在上海国际舞蹈中心剧场首演。《春之祭》将以双钢琴双打击乐的形式出现，4位古典音乐家将与谢欣舞蹈剧场的12位舞者同台，演绎一部全新的音乐舞蹈剧场。这也是上海国际舞蹈中心剧场的委约作品。

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大火之后，向死而生

谢欣与《春之祭》的缘分，可以追溯到2021年。

那一年，打击乐演奏家付艺霏将斯特拉文斯基的《春之祭》改编为双钢琴双打击乐版，亮相上海夏季音乐节。谢欣受邀来听现场，“我的脊椎好像被打到了，那是只有古典音乐的巨作才能带给人的震撼。”那一刻，她产生了强烈的创作冲动。

制作人许佩瑾希望，做一部音乐舞蹈剧场，而谢欣是他们的最佳人选，“她的编舞既中国又世界，有中国的文化内核，舞蹈语言又是世界的，独树一帜。”付艺霏被谢欣的腹肌折服，“这个女生很酷！她是纯粹的艺术家，不会为了流量、为了商业随波逐流。”

合作的种子就这样埋下。2023年的那场大火后，许佩瑾、付艺霏问谢欣，要不要把创作进程延后？谢欣自问自答很多次，决定不退，不错过这个生命的痛苦时刻。她在《春之祭》中看到了原始的生命力，在穿过伤痛的过程中，看到生长，看到希望。

谢欣舞蹈剧场，排练现场

这一版《春之祭》，没有赴死之约，而是向死而生，描画了生生不息。

“挑战巨大！”谢欣坦言，不可能她先有编舞想法，再让作曲家来支持她的想法，“《春之祭》已经存在了110年。你要把自己的生命体验、生命感悟，和它碰撞，产生火花。”

在排练厅，谢欣每天都会放付艺霏的双钢双打版录音，感觉背后有很多猛兽在盯着自己。斯特拉文斯基的音乐宏大、节奏强烈，甚至暴力、野蛮，“动作和音乐不能分开，你没办法做简单的调度、做简单的编舞，要不断调整，不断卡到音乐的缝隙里去。”

谢欣鼓励舞者们，打开心，打开耳朵，去真正地听，让身体在没有任何预设的情况下去完成肌肉记忆。“很累的时候，他们被音乐推着向前走。联排后，大家掉眼泪了，那一刻，身体的能量被点燃，和音乐在一起。”

首演时，钢琴家李聪、王鲁，打击乐演奏家付艺霏、吕政道，会和12位舞者同台。“舞蹈是音乐的延伸，舞者们让音乐视觉化了。”付艺霏说，舞者们竭尽全力，在舞台上挥洒能量，就像音乐家们的能量转化到他们身上，“我们是一体的。”

音乐家们都有丰富的室内乐经验，李聪还是一名指挥，“他可以从更加宏观的角度去俯视我们的演奏，对音乐的宏观把控、声音平衡带来了很多帮助。”付艺霏说。

谢欣舞蹈剧场，排练现场

两部作品，硬币两面

和新鲜出炉的《春之祭》一起面向观众的，还有萨蒂的三首《裸体舞曲》与六首《玄秘曲》。付艺霏和李聪，带着一台钢琴、一台颤音琴，将以二重奏的形式，重现萨蒂的经典之作。

萨蒂的作品原是为钢琴独奏而作，付艺霏进行改编，加入了颤音琴。颤音琴的音色，空灵、透亮，为萨蒂的作品添上了一丝神秘，呈现一种更加独特的法式浪漫。

同时，她将三首《裸体舞曲》与六首《玄秘曲》的顺序进行了调整，“舞曲的听感很雷同，容易产生听觉疲劳，我把它们做成套曲，重新穿插，形成了快-慢的逻辑，好像在陈述一个故事。”

“萨蒂崇尚的是简约和质朴。他说，我永远不会写出任何一个被粉饰过的音符，他的音乐都来自于作曲家内心本真的表达。”李聪说，编排过程中，他们尽量不去改变作曲家的音乐原貌，因为已经简约到无法再做删减，加东西也要慎重，“过多的加减，都会干扰萨蒂的音乐表达。所以，我们更多运用的是色彩，努力让颤音琴和钢琴的音色融在一起。”

谢欣舞蹈剧场，排练现场

谢欣舞蹈剧场的舞者们，也会在萨蒂的音乐中起舞。

有一天在书店，谢欣的眼前出现了《春之祭》的书，耳朵里正在放的却是《裸体舞曲》。一百多年来，萨蒂的音乐无处不在，在电影里、在咖啡店、在街角、在酒吧……就像无形的流动的水，它随时随地出现在人们的身边。

“他的音乐，非常质朴，非常简单，没有强烈的述说，反而给舞蹈编排留下很多空间。”谢欣希望，将舞蹈做出“电影感”，空间在不停地变化，你我他在不停地穿梭，而萨蒂的音乐始终萦绕在耳畔。

“萨蒂的音乐很轻，漂浮着，环绕着你。《春之祭》很重，有不可忽视的存在感，撞击着你。”谢欣说，两位作曲家的音乐，一个轻一个重，就像一枚硬币的两面。

它们将同时出现在一方舞台上。上半场的《萨蒂之名》，是音乐与舞蹈相伴而生，彼此成就。下半场的《春之祭》，舞蹈与音乐的关系是割裂的、是冲撞的，就像音乐原本的织体那样疯狂。

“以往一些音乐与舞蹈结合的项目，音乐往往作为伴奏角色，和舞者同台。这一次，我们希望打破桎梏，让古典演奏家和现代舞家们水乳交融。”制作人许佩瑾说。

谢欣