杨吉魁——当代艺术名家【翰墨国画赏析】

人品决定画品

作者：山西教育学院院长陈茂林

我任山西省教育学院院长时，急需一位学识、品行兼优的领头人筹建并担任由美术、音乐两个专业组成的艺术系主任。由书法大家赵望进推荐、感谢山西师范大学同意放行，杨吉魁当了这个系的系主任。他是国画大家，我本喜爱书画，有时候他到我的办公室，有时候我到他的画室，聊聊天，看看画，接触的多了，便也了解的深了。

傅山先生说“作字先作人”。那作画呢？自然也是作画先作人。杨吉魁努力践行人品与画品的统一。他这个人生性平和而又饱含激情，说话总是不紧不慢，声音也是不高不低，从来不说过头话、赌气话。无论和谁说话，眼睛总是看着对方，脸上常常带着微笑。他的为人和他的说话一样，平淡中有真诚，细微处显大气。他是学文出身的画家，集文学艺术与国画艺术于一身，形成了自己的修养。这种修养体现了他对工作的担当，对艺术的追求，对文明的颂扬，对丑陋的愤慨。在画作中可以感受到他生性平和而又饱含激情的个性。赏他的画，让人安心，舒心，犹如和一个性情平和的人聊天，享受着恬静的美与纯洁的真。

在画作上，他一直坚持着既朴实无华又豪爽大气的风格。这种风格集中体现在他作画的题材中，民间的鸡鸭鱼虾、花草飞鸟，甚至白莱、罗卜、南瓜、葡萄、茄子、莲藕、桃子等等，都在他的画作里精彩登场。其中，除了与齐派艺术有关外（他是齐白石女弟子杨秀珍教授的学生），我想与他来自农村，不忘百姓有关。豪放大气在他的画作里也有明显体现。《长春》是一幅很精致的画作一一一个普通的瓶子，插着一束普通的鲜花，瓶子旁边随便放着两个桃子、两条藕根和一些水果。多么简单朴实！空白处的题词显示了画家的心声：“丹青能益寿，境界见高风。不可求名利，容颜老亦红”。这就是画家的心境，一颗静如止水的平常心。

画家杨吉魁：花鸟鱼虫 灼灼其华

周俊芳撰文 记者，作家，爱画画

杨吉魁爱画花鸟，其写意花鸟画受教于齐白石女弟子杨秀珍；杨吉魁爱写诗词，其诗词文章曾受教于国学大师姚奠中；杨吉魁满肚子学问，其学识积淀也源于杨秀珍丈夫靳极苍的点拨、熏陶……

初识杨吉魁，惊讶于一个山西大学中文系毕业生，却成为美术教育家，桃李满天下；惊讶于他画花鸟写意，却撰写了大量绘画理论著作；更惊讶于他虽耄耋，仍气色红润，童心未泯。画画的人长寿，不是简单是岁数的增长，而是心态的年轻，接地气，有干不完的事，有对未来无限的希冀和向往。

机缘巧合 结识名师

我去见杨吉魁老师那天，已经是夏日，新冠疫情影响的整个冬天和春日，我们只微信往来了几次，我期待向先生学习久矣。

前一年，杨吉魁在晋中图书馆办画展，我们曾约定要见一面。他的大幅牡丹令观者驻足惊叹，小品斗方花鸟更耐人寻味，紫莹莹的紫藤，活泼泼的蝴蝶，黄灿灿的葫芦，水灵灵的荷花……在他笔下呈现出空灵意境和人间烟火气息，有一种让人轻松的减压效果。寻常的柴米油盐原本也可以这样美好，一蔬一饭其实都是生活的底色，温暖、温馨、温煦、温存，简单自然，一派祥和。

看过齐白石画作的人，总难以想象那些小花小虫是出自九旬老者。除却用笔老道，其情至真，其心至纯当是人们喜爱的源泉。杨老师的画中能看到齐白石的影子，因为其师传自齐白石弟子杨秀珍。说起如何拜杨秀珍为师，要从国学大师姚奠中说起。

杨吉魁所画荷花金鱼

1961年，23岁，刚考上山西大学中文系的杨吉魁，就有幸由恩师姚奠中引荐，拜齐白石“四大女弟子”之首的杨秀珍为师。

杨秀珍原名牛岭先，山东青州人氏，自幼喜欢绘画。1934年，考取徐悲鸿任校长的北平国立艺专国画系。师从齐白石，因画艺精到，被齐白石赞扬为“齐门第一”。1952年，杨秀珍随丈夫靳极苍调入山西大学，一个在中文系，一个在艺术系。1957年，靳极苍惨遭厄运，被下放到阳曲县农村劳动改造。杨秀珍被迫离开艺术系，到生物系当了个绘图员……杨吉魁正是在这个阶段，拜杨秀珍为师，在课余就悄悄去学画。一个倾囊教授，一个潜心学习，为那段压抑的日子，平添了一抹光亮。

有一段时间，靳极苍出狱归来，闲来无事。就对杨吉魁说，“你跟着杨秀珍学画画，不如跟着我学诗词吧。”这位国学大师，曾就读北师大、北大国学研究所，师从梁启超、胡适、鲁迅、钱玄同诸名家。先后任南京中央大学教授、兰州大学中文系教授、山西大学任中文系教授。靳极苍虽一生坎坷，但不屈不挠，出版了数十部著作，教学相当出色，他知识渊博，讲述动情，常赢得学生暴雷般的掌声，甚至窗台、过道也挤满了仰慕的学子。

杨吉魁回忆，靳教授讲李煜诗词，讲到深处情难自已，不免落泪唏嘘。在上世纪60年代初的政治环境下，这样无私无偿的教学，只能偷偷摸摸，提防着被人发现。杨吉魁和一个同乡两年时间，天天晚上去听课，相当于研究生的待遇了。打下了深厚的诗词功底，为他之后格律诗写作夯实了基础，亦对他绘画创作大有裨益。

跟着杨秀珍学了一年画，杨吉魁有机会与老师合作，创作了两幅画，其中一幅入选了太原市美术展览。一时之间，杨吉魁在学校名声大振，从一个默默无闻的中文系学生，成了具有艺术天分的绘画新秀。令他的自信心暴增，学习和创作热情高涨。杨秀珍与丈夫靳极苍皆百岁而终，乃人生之大福。

人的一生，除了努力坚持，还要一点点运气，一丢丢天分，一缕缕缘分吧。

他初中毕业，在当地无学可上，正好有个叫扆耀荣的同学，有个大哥扆耀光（曾任山西省人民检察院检察长、党组书记）在省城工作，于是几个好友翻过中条山，坐了一夜火车到了太原。两眼一抹黑，就这样懵懵懂懂参加高中入学考试，杨吉魁考中了太原六中（现进山中学），扆耀荣考入太原三中，后考入武汉一所军校，曾任甘肃军区政委。

杨吉魁的绘画老师杨秀珍

在太原六中，杨吉魁遇到了语文老师徐崇寿，1940年毕业于西北大学法律系，历任阎锡山的秘书及侍从室少将主任。五台徐家，远可追溯清代“一门三杰”：徐敬儒、徐润第、徐继畲，民国时期有徐一清、徐一鉴、徐士瑚，更不必说开国元帅徐向前……

门里出生自会三分，徐崇寿对古典文化颇有研究，言谈举止之间的审美修养，深刻影响了杨吉魁。他练习书法异常勤奋，对中国画有了更直观的认识，也坚定了他要从事艺术，报考大学的美术专业。

然而，天不遂人愿。那一年是1961年，三年困难时期。临时取消艺术专业招生……无奈之下报考山西大学中文系。成为村里第一个大学生，轰动乡邻，光耀门楣。

人常说，祸兮福兮。有时坏事背后蕴藏着好事，只是我们无法预知罢了。

开学第一天，在中文系任教的姚奠中来新生宿舍探察，一眼就看到杨吉魁摊开的画作，惊讶之余，当即决定为其推荐名师，唯恐埋没了一个艺术苗子。大学期间，姚奠中给杨吉魁代古典文学和中国文学史课程。有时见到杨吉魁有得意的画作，他就提笔在画上题诗题词。曾为杨吉魁的一幅梅花图题：“白梅比香雪，红梅分外妍，不必山中觅，只从画里看。”对当时尚在学习阶段的杨吉魁鼓舞极大，意义非凡。

“他是一个极好的人，平易近人，总是和颜悦色，谈笑风生。对学生只是无私奉献，不求回报，为别人想得多，为自己考虑得少……”讲起姚奠中，杨吉魁顿时眼中噙着泪花。“那一年，他被打倒在山大烧锅炉，我从吉县上太原来看他，要给他20斤粮票，他不要推着让我快走，他是怕连累我啊……”

杨吉魁在工作室

等一切恢复如常，杨吉魁调入山西师大中文系，有一年姚奠中先生应邀赴山西师大参加指导学生论文答辩，在杨吉魁家中作客，兴之所至，为其学生杨吉魁书写对联一副：未能一日寡过，恨不十年读书。至今仍挂在杨吉魁家的画室，时时激励着他。写诗二首：其一，九有风雷壮，江湖激浪多，愿君挥健笔，为我颂山河；其二，女帝催花空自绐，黄王宏愿付蒿莱，而今天命为人治，桂菊兰梅一处开。遵姚先生所嘱，杨吉魁把第二首画成一幅画，这就是他画巨制《百花齐放》的缘起。

1988年2月，听说杨吉魁要赴日本办画展，姚奠中先生便书写了“杨吉魁画展”几个字，亲自寄到山西师大。2000年，杨吉魁即将在山西美术馆举办画展，姚先生再次欣然题写“杨吉魁花鸟画”。 2005年，为祝贺《杨吉魁画集》（人民美术出版社出版）出版，姚奠中以诗相和，称赞学生：“学文基础好，作画自成家，笔下丹青灿，嗣承杨子华”。

有幸与这些大家相识，是杨吉魁之幸。许是名字中有个吉字，杨吉魁是个幸运的人，一生遇到过许多贵人。在他人生的关键时候，都给予他无私的帮助，一路走到耄耋之年，回首往事，他感慨万千。

杨吉魁精心撰写的《师恩永怀》一书，即将由山西教育出版社出版。其中收录了他对恩师姚奠中、杨秀珍、赵延绪、王绍尊、朱焰等人的思念和追忆。“这算是完成了我的一个心愿吧。”书中还收录了与杨吉魁有交谊的大家陈笳咏、力群、董寿平、常书鸿等。

桃李不言 下自成蹊

师者，人之模范也。提携后辈，教书育人，本就是为人师者的职责。所幸，杨吉魁一生也奋斗在教育战线，三十多年，培养的众多文化大家，有学生三千，弟子无数的美誉。

1965年秋，杨吉魁大学毕业被分配到临汾地区吉县中学。跨过年“文革”就开始了，教学处于停滞状态，原本代语文课的杨吉魁无课可上，有了很多空闲时间去画画。

有一回得了感冒，县城一个老中医三下两下给治好了，便成了忘年之交。感激之下，杨吉魁就送了大夫一幅自己的画。大夫很高兴，就装裱后挂在中堂。此人因是富农成份被打成“现行反革命”，抄家时搜出这幅画，一看题款：一唱雄鸡天下白。“你要天下白，不要天下红？”当时可流行“红海洋”，“这不是反革命吗？”于是，转而围攻批斗杨吉魁。“……一唱雄鸡天下白，万方乐奏有于阗，诗人兴会更无前。”杨吉魁不慌不忙，从容地背诵毛泽东诗词。让一群不学无术的造反派目瞪口呆，铩羽而归。

没了干扰，杨吉魁关起门来，专心画画，开解苦闷的情绪。“真正的艺术家都是在苦难中成长的。”画家吴冠中曾说过：“艺术的冬天考验着一个人是不是真正热爱着艺术。如果真爱，就不会放弃。苦难和坎坷是孕育艺术的土壤。感情压抑到一定程度才会爆发。那才可能会有好的作品。”

1966年底，一个在陕西画坛鼎鼎大名的书画家陈笳咏，被遣送回原籍山西吉县。此人是中国美协西安分会（陕西美协前身）的创始人之一，曾师从和辅助赵望云和石鲁先生，在“长安画派”崛起和发展中贡献卓著。代表作品有《笳咏书画集》《笳咏中国画集》，作为美术理论家，著有《书法的审美特征》《花鸟画功能散想》《关于长安画派》等。

与陈笳咏的相识，让杨吉魁在画技、画理、画论上得以提升，绘画功底更加扎实厚重。为了避嫌，杨吉魁往往晚上悄悄去陈笳咏所住的窑洞，在灰黄飘摇的煤油灯下，两个人谈天说地，评书论画。陈笳咏也是在这一时期转而画国画，与杨吉魁的国画创作不谋而合，十分投契。

那些艰苦寂寥的岁月，杨吉魁有书画相伴，沉浸在自己的世界里。期间，杨吉魁的国画作品入选山西中国画展。临汾地区一个主管宣传的领导一看，山里头还有这样的人才，于是一句话，杨吉魁就被借调到临汾地区展览馆，成为专职画画的美术师。那一年是1974年，“没有画画，我说不定就老死在吉县了。”在吉县一待就是9年，而立之年，杨吉魁终于靠一支画笔，为自己博出一方天地。

是画画让他走上更大的舞台，有了更广阔的空间。1978年，拨乱反正，要求“教师归队”。杨吉魁思谋能调入临汾一中就好了，起码不必回吉县大山里了。另一个讯息传来，他有个机会调入临汾师大（即今山西师范大学，简称“山西师大”），到中文系教写作课。

1978年10月，著名作家张平考入山西师范大学汉语言文学专业，成为杨吉魁的学生，在校期间，其创作成就已然展现。其早期作品《祭妻》《姐姐》在发表之前，杨吉魁都有看过，并给了一些修改意见。

那时节，山西师大还没有艺术系……

2019年，杨吉魁花鸟画展在晋中举办

筹建于1988年的山西师范大学艺术系，要从杨吉魁去日本办画展开始说起。

改革开放之初，山西师大每有留学生出国，多半会获赠杨吉魁画作。他们将东方文化的山水写意画作为礼物，带到世界各地。无意中，竟然促成了杨吉魁一次次出国办展和讲学。这真是：送人玫瑰，手有余香。常常不经意的给予，说不定就是未来不可预知的惊喜呢。

应该说，杨吉魁是改革开放后，最早走出国门赴日本展出交流的少数画家之一，在山西更是头一份。1988年3月，杨吉魁作为齐派传人赴日本茨城县水户市举办个人画展。那是他第一次出国，也是山西师大第一次公派老师交流出访。自上而下都相当重视，早在半年多前，时任师大校长的陶本一就安排杨吉魁停课专心画画，出国手续办完，有关部门还给了一笔置装费……如此礼遇和隆重，杨吉魁身心无比愉悦，创作激情蓬勃而出。

日本之行，获得圆满成功。杨吉魁的画展在当地引发轰动，观者如云。所带的百幅作品，74幅被人购买收藏。那时“万元户”的年代，能够满载而归，远远超出最初的预期。学校方面更为振奋，决定筹备艺术系。

校长陶本一就把杨吉魁从中文系调至艺术教研室，让其主持筹备艺术系。1989年，艺术系建成，校长让杨吉魁当系主任。杨吉魁回绝，说：“我不是科班出身，怎么行呢？”校长说：“那当个副教授总可以吧。”杨吉魁虽与艺术系主任一职擦肩而过，却发掘和招揽了一位中国不可多得的油画家。

著名油画家忻东旺，那时任教于大同幼儿师范学校。1989年，忻东旺带两个学生去师大参加考试，他随身带了自己的几幅画作，杨吉魁和老师们都看了，一致赞叹画得好，人才难得。但忻东旺毕业于晋中师范学院（今晋中学院），是个专科生，怎么能招进来教本科生？有些老师提出这个问题，但是金子就会发光，岂是一张文凭能够阻挡。1990年，忻东旺调入山西师范大学艺术系任教，后调入天津美术学院油画系和清华大学美术学院绘画系，成为中国屈指可数、具有人文情怀的油画大师。

在调入山西师大中文系同时，杨吉魁还兼任《语文教学通讯》（即《语文报》前身）编辑记者。如此说来，杨吉魁也是老《语文报》人了。这张与改革开放同步成长的报纸，承载了70后、80后无数童年的梦想。

鱼虾同戏 潜鳞长须

半路出家，杨吉魁终于名正言顺，归队书画界。1990年，他有幸到北京，为亚运会作画献艺。1991年，他的画册《杨吉魁画集》由北京新世界出版社出版。

1995年，杨吉魁调任山西教育学院艺术系，次年评为教授，任艺术系主任。1999年，为了教育学院教学的需要，他超期一年退休。

2000年，杨吉魁被吸纳为山西省政府文史馆员。

古诗有云，桃李不言，下自成蹊。30多年中学、大学从教生涯，其中有语文、写作的课程，也有美术方面的教授。杨吉魁的学生遍布三晋，可以说是，桃李满天下。

中国传统文化中讲究薪火相传（出自《庄子•养生主》：穷于为薪，火传也，不知其尽也。），也正是无数“薪火”，不遗余力，才将中华文明和道术代代相传，而生生不息。

杨吉魁弟子无数，学生遍三晋，他却十分谦逊理性，告诫自己的学生：学画不要向我学，要取法乎上，要转益多师。要从传统入手，吸取各家之长，师造化，走新路，一头钻进去，活到老，学到老，永无休止。

杨吉魁所画册页

墙内开花 墙外也香

退休，在一些人而言，是不必工作换一种活法。对一些人而言，不过是生命长河的一个节点，或许，还会是艺术生涯再次绽放的开端。杨吉魁正是后者绝好的例子。

2000年，甫一退休，省文联就牵头在山西美术馆，为杨吉魁举办画展。到9月，应邀赴美国马萨诸塞州举办画展。自此杨吉魁数度赴美，先后在新罕布什尔州、费城、纽约等地举办个人画展。

2009年，他在曼哈顿画展期间，应纽约华美协进社人文学会“百家讲坛”之邀，在哥伦比亚大学教师学院做《画坛巨匠齐白石的传奇人生与绘画艺术》专题讲座。这次画展中国驻纽约总领事馆文艺领事赵旭出席，也吸引了新华社和中新社等多家媒体报道，国务院新闻办公室全文转发了新华社记者通稿。

2011年、2013年，杨吉魁两度赴美开展。并在美国多所大学讲学，弘扬中国花鸟画和齐派绘画艺术。被美国布里奇沃特大学艺术系聘为“特级荣誉教授”，任美国普利茅斯州立大学美术学院客座教授，美国麻州布里奇沃特大学美术学院终身名誉教授。

在中外文化传播，特别是弘扬中国写意画方面，杨吉魁作出了自己的贡献，先后赴美举办4次个人画展，两次讲学。

曾任美国麻省理工学院人类学教授、美国著名美术史论家汉斯•古根海姆博士如是评价：……杨吉魁画的鱼虾采用简练明快、酣畅淋漓的笔墨，和斑驳生动的鲜红色，画出了迅速游动的鲜活效果，让观者充分感觉到时间上的飘移，看起来恰是娴熟地一笔而成。他的作品极其重视构图和画中各部分的纵向布局，欣赏起来，由上到下，就像在读中国书法一般。

时隔20年，2012年，人民美术出版社采用中英文对照，再次出版《杨吉魁画集》。由姚奠中先生题签，赵望进先生作序，入选其各种形式的花鸟作品116幅，是杨吉魁美术著作的集大成。

现任山西省书法家协会名誉主席的赵望进，也是毕业于山西大学中文系，比杨吉魁高一届。他在序言中写道：中国画是一个综合性的艺术，有深厚的民族文化底蕴。优秀的画家无一不是熔“诗、书、画、印”于一炉的高手。画画就是画文化、画修养。” 学文的杨吉魁悟性很高，长于格律声韵，有独特的优势。在他看来，画中有诗情，诗中有画意，诗画相得益彰，方为上品。这是他的感受，也是他的追求，所以其得意之作，往往境界高远，神韵无穷，充满诗情画意。

杨吉魁在国外讲学展览

中国资深美术评论家、中央美术学院著名美术史论教授薄松年，在此之前与杨吉魁素未谋面，自己购得《杨吉魁画集》，欣然写了长篇评论：杨吉魁画路较宽，花鸟虫鱼、田园蔬果无不形之于笔下。所钟爱的墨荷、雄鸡、牵牛、幽兰、劲竹、秋菊等传统题材，画起来自然不同凡响。画面充满健康奋进的精神情趣，正是他艺术上的独创之处。画法上采取小写意，兼工带写，除了带有齐派风范外，可以看出还从近代京沪两地的花鸟名家中吸收了不少营养，铸成画家独自的特色。作为水族的鱼类也有一些画家擅长，但画金鱼者不多，他采取以神写形舍形取意的写意技巧，寥寥数笔显现金鱼循回游动之态，堪称首创。杨吉魁的水墨雄浑壮美，重彩中艳丽不俗，造型上写实而不拘于表象，更重视作画的立意巧妙，这一点也正是把握住齐派艺术的精髓而加以发展，在变中求新，时变而时新。他的大幅作品也相当出色，寻丈的《百花齐放》，集四季花卉于一图，章法上打破时空的局限，或疏或密，运用水墨、泼彩、勾勒、没骨多种技巧，点缀蜻蜓、蜜蜂飞舞其间，真是万紫千红、生意盎然，彰显出巧妙的艺术手法和坚实的功力。

“诗画本一律，天工与清新”，代表宋代文学最高成就的苏轼可谓全才，诗词书画无一不精。他特别推崇唐代诗人王维的画，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画。画中有诗”。足见，中国传统文人画，是相当重视画家的诗词才华，其一定程度上决定了画作的高低品味。

传统的中国画非常强调“画外功”，画家的修养（思想的文化的）在作画中占有重要地位。画品的脱俗和高尚画格多半得力于修养。正如薄松年所说，三晋大地有着深厚的文化底蕴，历史上精英文化和民俗文化相辅相成，杨吉魁兼具两者之所长，画中既有高雅脱俗的笔情墨趣，又借鉴民间美术中质朴明丽的艺术韵致，善于运用象征、寓意的手法，寄托对生活的美好祝愿。

从事美术出版编审工作的董智敏，与杨吉魁既是芮城同乡，又是美术同行，相识相交多年，他如此评价：对于绘画，杨吉魁不仅仅是对传统艺术程式简单的拾取，而是融汇于中国文化的审美辨证法理中去通达迹化；对笔情墨趣也非浮浅地描摹，而是以生命灵性的诗性体验，寻找其老辣、率真和意趣的鲜活。

印刷出版的各种画册

1938年，杨吉魁出生在山西省芮城县梨园村，距永乐镇永乐宫仅十数里之遥。这座始建于元代的全真教三大祖庭之一，堪称中国绘画史上的一个奇迹。杨吉魁生于斯长于斯，少年时期常常流连于此，那时并没有立志做画，但壁画中飞天的飘逸、衣饰的华丽，场面的恢弘，都给他留下深刻的影响。毫无疑问，他绘画的根是来自于故乡这片土地，对绘画的激情亦源自于童年的记忆和丰富的想象力。

永乐宫的壁画是他启蒙的教材。而深厚的文化底蕴是他能够走远的根源。他曾经这样说过：“我的绘画在很大程度上沾了文学的光。因为地道的中国画，没有深厚的文学底蕴，绘画艺术上很难出彩。”

杨吉魁对吴昌硕、齐白石、潘天寿等大师极为推崇，他的画既能继承传统，又能师法自然。题材广泛，包罗万象。画面诗情，情趣盎然。画法上，他以写意为主，兼工带写，有齐派之风，又融汇百家之长，遂成自己独特画风。

杨吉魁笔下花鸟丰富精致，气韵浑厚，浓淡之间，趣味昂然。其夏荷亭亭玉立，鲜艳卓然，其牡丹花色绚丽，姿态天然，构图有致，卓尔不群。他擅长画梅花、葫芦、公鸡、桃子、荷花，活灵活现，生活气息浓厚，善于利用色彩渲染气氛，画面感极强。

潜心绘画和美术教育之余，年过八旬的杨吉魁，还兼任诸多社会职务，致力于传播传承中华传统文化。担任中国艺术研究院文化艺术市场研究中心特邀创研员、中国高校美育研究会会员、山西美术家协会花鸟画艺委会顾问等。

我最爱的葫芦图

恩师姚奠中曾为杨吉魁题诗：学文基础好，作画自成家。笔下丹青灿，嗣承杨子华。诗中杨子华是北齐画家，时称画圣，传说其画在墙壁上的马，夜里作各种声音如索水草；画在绢里的龙，开卷就有云气萦集。

“我不是在画画，而是在画中国文化。”杨吉魁有一句话极为精彩，中国文化的情趣、气节、喜好，以及在精微之处发现天然之美、自然之博大，用一枝画笔，透过画家的情绪和修养，汩汩流出。梅兰竹菊、瓜果菜蔬、鸡鸭鹰雀、虫鱼虾蟹，令并不新鲜的题材，另有了一番景象、样貌。

诚然，底蕴不是你学了多少，而是会使用多少，能创新多少。杨吉魁深刻地意识到：“创造是艺术家的生命，要有出新的意识，方能以新的心态去审视引起自己兴趣的客观对象，从而创造描绘出不同于他人的艺术作品”所谓艺术，不是雷同和复制，而是超越和新奇。如此，才能称之为创造、创新。

2015年，《杨吉魁诗词》由北岳文艺出版社出版。是他对中华文化潜心学习的一种记录，更是他对中华文化传承的一大力作。无论画画还是写诗写文，杨吉魁都以继承传承中华传统文化为基础，甘之如饴，矢志不移。

如今，耄耋之年，杨吉魁仍笔耕不辍，潜心作画，“画画就如同吃饭睡觉一样，是我人生须臾不可离的事情。”画画，是描自然万物，是绘生灵百态，更是写胸中情绪，人生况味。杨吉魁将对生活的热爱，对生命的渴望，皆凝结成一幅幅画作，奉献给爱的土地和人民。其传略收入《中国现代美术家大辞典》《中国当代名人录》等。

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