《风流一代》：想尽风流，最终像一粒微尘随着时代结束而封印

电影：《风流一代》

类型：剧情、爱情

导演：贾樟柯

编剧：贾樟柯、万佳欢

主演：赵涛、李竺斌、潘剑林、兰周、周游、茂涛、仁科

上映时间：2024年11月22日

贾樟柯的新片《风流一代》只属于在千禧年后努力活过的一小部分人的狂欢，掺杂了导演许多个人情绪和地域特色，大部分普通人充当了时代变迁的背景板，由此筛选掉了大部分观众群体，还难以理解。

影片来源于贾樟柯自2001年以来用当时流行的各种拍摄工具拍摄的影像素材，胶卷宽幅不一，影片部分篇幅来自过去22年间陆续拍摄，其余部分在2023年在重庆拍摄。所以，《风流一代》除了有浓郁的贾樟柯风格以外，还有无法复刻的时代烙印。

千禧年过后，人们振奋信心迎上百年一遇的机缘奔向各自的幸福生活。影片的许多画面细节，例如，电脑屏幕上晃动的3D迷宫屏保，街边的公用电话亭等等，随时可以把人带回各自的千禧年记忆中去，有一种强烈的吸引力。20多年过去，当年的人是否追求到了心目中的幸福不得而知，但是，他们逐渐意识到消退衰亡才是人生唯一的答案，时代留给每个人的只有某个阶段的共同记忆。

《风流一代》常用横向移动的长镜头扫过山西大同市的大街小巷，一个因煤矿而生的城市，位于晋冀蒙三省区交界处，有丰富的历史文化资源。还用长镜头凝视各种场景下的普通群体，他们在大同煤矿上挖煤，在烧土炉子的小房子里唱歌，在上世纪七八十年代建造的国营单位办公楼前集体合影，在工人文化宫听歌、唱歌，在歌舞厅里狂舞买醉，像一个普通的视频拍摄者直白的记录。

镜头中的人群面对镜头是冷漠的，好奇的，甚至是麻木的，群体的无意识感展现的淋漓尽致。从电影的整体性来说，镜头的闯入打破了他们的生活，人群与镜头之间产生了某种对立，被观察者发现了观察者产生了脱离剧情的表现。即使大部分内容都是没有有效台词的群像画面，这种对立感产生了一种莫名的吸引力，就像缓缓展开一幅时代的画卷，故事的主角巧巧和郭斌从2001年开始跨越22年的感情故事就淹没在其中，显得平平无奇却更有几分真实。

巧巧和郭斌从年轻时分分合合，巧巧离开山西大同前往三峡库区寻找郭斌，赶上了三峡移民搬迁，她决定和郭斌分手。两人的感情线伏线千里却不生动，因为没有给予足够的篇幅把故事写清楚，只靠演员表演略显单薄，他们与时代变动发展中的群体很少有交集，只是比隐入背景板的群体显得生动一些。镜头一转，口罩和短视频时代来临，转折太突然，巧巧和郭斌都老了，失去了曾经的雄心壮志，拖着时代的尾巴寻找努力寻找自己的位置，又试图延续之前的感情线显得疲软无力。

《风流一代》应该是对标了卓别林代表作《摩登时代》的默片风格，主要故事线中的巧巧几乎都是无台词的形体表演，心理活动和台词都用字幕代替，相比之下，其他群演的表演生涩笨拙，主要用来推进剧情，半部电影几乎是女主角个人的演技大赏。但是，巧巧个人的表演不如剧情的变化更有吸引力，她只是随着时代变迁和个人命运的起起伏伏，影片恰巧汇集了人物故事线中有意思的高光情节而已，她与时代背景板中的群体相似，总是在时代变迁中寻寻觅觅，怅然若失。

由于影片汇集了20多年多部电影的拍摄素材，整个剧情就如同惯用的长镜头一样，平铺直叙，冗长沉闷，剪辑成一个完整的故事仍然有一些拼凑感、捆绑感，因为每部电影都有独特的气质，故事可以剪辑，但是风格很难完全统一，像纪录片，偶尔魔幻现实主义，风格不够统一、不流畅。

《风流一代》可以看出贾樟柯电影风格的演变过程，抒发了强烈的个人情绪，停留在对家乡故土的眷恋，形成了具有鲜明地域特色的叙事风格。风流一代想尽风流，但是，个体终究抵不过时代的变化，最终像一粒微尘随着时代的结束而封印。