辛人、诗珠：庐剧的沿革与发展（接受湖北花鼓戏的影响而形成）的

　　本文作者为安徽省艺术研究所副编审

　　庐剧，是安徽土生土长的地方戏，流行于江淮之间的广大地区和长江两岸及大别山区的部分地区，拥有众多的观众。庐剧原名“倒七戏”,也有人称它为“小捣戏”、“稻季戏”。由于这些名称的含义不明，而它流行的中心地区是在皖中一带，古时皖中又属庐州府所辖，故于1955年改称“庐剧”（注：1955年7月1日，安徽省人民委员会批准，将合肥地区“倒七戏”定名为“庐剧”）。

　　庐剧的起源年代，无法查考。根据一些庐剧老艺人搭班唱戏的时间推算，约在一百六、七十年前即已形成职业性的庐剧班社。如已故的老艺人费业发说，他父亲在太平天国时期就搭班唱“倒七戏”。从我国戏剧发展的历史来看，一个剧种的发展，一般要经历从自娱到组织职业性演出的历史过程，这中间是要经历一个相当长的时间的。因此，我们可以推测，庐剧形成较完整的戏剧艺术形式的时间，当在二百年前。

　　庐剧是在大别山民间歌舞的基础上，接受湖北花鼓戏（注：湖北楚剧有“湖北花鼓戏”之称，另有鄂东东路花鼓戏同属大别山区域）的影响而形成的。大别山一带有着丰富多彩的山歌、民歌、采茶歌、锣鼓书(又称“门歌”)、“挑花篮”、“玩旱船”、“玩龙灯”、“舞狮子”等民间歌舞形式。这些艺术形式都为庐剧的形成准备了主观条件。霍山、金寨一带接近湖北，湖北的花鼓戏艺人常常到金寨、霍山一带演唱（注：1962年03月中央文化部艺术事业管理局一处编《全国戏曲剧种资料 初稿》：霍山采茶戏）。他们演唱的剧目为当地人民所喜爱、接受，再掺以自己的语言和民歌，形成了自己的唱腔风格，便成为带有戏曲性的民间表演艺术形式。这些又为庐剧的形成准备了客观条件。

　　庐剧的形成过程比较长。从三小戏到生、丑、净、旦各类角色齐备，从“唱”故事到“演”故事，从专演表现农民、手工业者生活的小戏，到表演反映家庭伦理和宫廷生活内容的大戏，都经历了一个从小到大、从简到繁、从低级到高级的阶段。表现在演出组合上便是从自娱到半职业性班社，再到职业性班社。表现在演出范围上便是从农村到小镇，再进入城市。

　　庐剧在初步形成以后，便由皖西向皖中，也就是从金寨、霍山、六安一带，逐步向芜湖、和县、定远、全椒一带发展。在这一发展过程中，庐剧和一些地方剧种及兄弟艺术剧种相遇，受到了很大影响。如流行于阜南县一带的“嗨子戏”、淮河一带的“端公调”、皖南地区的“花鼓戏”,都给庐剧提供了许多剧目和唱腔。庐剧还曾与徽剧和京剧班社合班演出(分别称为“四平带折班”和“乱弹班”)。这除使庐剧接受了更为完整的唱腔艺术和剧目以外，还使庐剧得以藉此提高了自己的艺术地位和影响。

　　庐剧起始的演唱者主要是一些爱好文娱的农民和手工业者，他们绝大部分是帮工。他们学会了某段故事的演唱，再加以自己的创造，编成为新的演唱故事，在劳动时自吟自唱，作为消遣。晚上不作活时，大家也爱聚拢了听他们演唱，这些人便逐渐在群众中有了名气。到了后来，每逢秋冬农闲，他们为了弥补农业收入的不足，便三三五五的聚集起来，敲锣打鼓，以地作台，作广场性的演出。这样，便使庐剧由清唱逐渐地走向了舞台演唱。这种演唱活动，多是在农忙以后进行的，所以是半职业性的。这种半职业性的演出(收取报酬)和不收报酬的自娱性质的演唱活动，是同时存在、交叉进行的，这一阶段在庐剧的发展史上占有较长的时间。

　　在半职业性的演出活动中，庐剧逐渐积蓄起了它的剧目和表演技巧，在艺术上日益成熟起来。等到它在艺术上足以应付正常性演出，同时在收入上也已较之农业和手工业有接近或超过的时候，那些自发爱好而又能演唱的“艺人”便开始集中起来，组成六、七人或七、八人的班子，到处流动演唱(也有是由于自然灾害造成了一个地区生活困难，一些人组成演唱班子到无灾害地区演出)。这样，庐剧便进入了全职业性演出和出现职业性班社的阶段。

　　那时一个演唱单位最多不超过十个人。庐剧艺人有一句行话，叫“七忙八不忙，十人跑满堂”。意思是说有了八个人的班子，在演唱时就不忙了。一般武场只要三个人就能应付；同场的演员，最多不超过五人。当然，演唱的都是场面比较小的剧目。

　　庐剧在这个阶段的初期，多是在农村或边远的集镇上演出。演出方式除了“唱地摊”以外，比较高级的是竖几根木桩，放几块木板，搭成一座临时的舞台。有时限于物质条件，便以几张大桌子或牛车拼凑；晚上将簸箕悬挂起来，点上几盏油灯，敲起锣鼓，招徕观众。这种较为“大型”的演出，多是在赶“庙会”、“赌市”时上演。

　　庐剧在旧社会是被禁演的。清朝和国民党政府都有“淫唱倒七，窝藏匪类，按律治罪”的告示。那时，有些艺人被抓去游街、坐牢、顶芦席枷、绑在木桩上晒太阳。有的老艺人脸被针刺破多处，然后用蓝靛(一种草质的染料)揉进去，使脸变得紫斑累累，无法再上台演出。由于这种政治迫害的缘故，所以庐剧迟迟未能进入城市。

　　最早进入城市的庐剧艺人是董少轩、李凤山、龙国成等人。董少轩先在芜湖市的小花园(游艺集中地)摆地摊演出，后李凤山、龙国成等人也先后到了芜湖。他们的演出受到芜湖市民的欢迎，演出规模逐渐扩大，山清唱慢慢发展到穿服装，有打击乐器伴奏。不久，为当局禁演，只好转入乡下。演唱了一个时期，又被集镇上的警察局捉去，烧毁了衣箱，没办法只好将班子解散。此后，他们分别或去上海，或到南京，但都难以维持演出和生计。只好又先后回到芜湖、无为一带，在农村流动串演。直到抗日战争前后，芜湖的董少轩、龙国成、王业明、李凤山、李凤英，合肥的王本银、丁玉兰、费业发、杨春和，淮南的朱少山、王明道等才先后正式进入中、小城市，但流动性还是十分大的。

　　解放前夕，中、小城市和山乡集镇，有很多职业性庐剧班社，这些班社大都是以主要演员的姓氏命名的，如董少轩的班子就叫“董家班子”,再如“李凤山班”、“龙家班”等等，这些班社时合时散，很难统计到底有多少。

　　庐剧比较知名的演员，西路（注：西路即上路，以六安霍山为中心，霍山采茶戏）有张金柱、戴志生，中路（注：中路，以合肥、巢县为中心，合肥倒七戏）有王本银、丁玉兰，东路（注东路即下路，以芜湖、当涂为中心，芜湖花鼓戏）有董少轩、李凤山、王业明等人。

　　庐剧这朵艺术之花，虽然为本省劳动人民所喜爱，可是在旧社会里，却遭到反动统治阶级的迫害，象山花野草一样，受到狂风暴雨的摧残。尽管如此，由于她有肥沃的土壤，还是顽强地生存了下来。新中国成立后，在党和人民政府的扶植下，庐剧逐渐发展壮大，全省先后成立了三十多个全民所有制和集体所有制的庐剧团，拥有演、职员工一千余人。庐剧艺术也不断得到丰富和提高，挖掘记录了传统剧目三百多个，整理、改编、出版、演出了数以百计的优秀剧目或较好剧目。《借罗衣》还搬上了银幕。同时，还培养了大批庐剧演员，使庐剧艺术得到进一步发展。在祖国戏曲艺术的百花园里，庐剧，正放出它独特的光彩。

(原载《安徽文史资料》第十五辑)

中国人民政治协商会议安徽省委员会文史资料研究委员会《安徽文史资料 第15辑》 1983

中国人民政治协商会议安徽省委员会文史资料研究委员会《文教史踪》 1987

安徽省文学艺术研究所编. 安徽省传统剧目汇编剧情简介. 安徽省文学艺术研究所, 1980.05.

1958年安徽省文化局剧目研究室编印《安徽省传统剧目汇编·庐剧》

注：因其主要流行地域属于安徽古庐州府（明朝）境管辖区内,故1955年7月经安徽省政府批准更名为庐剧。安徽庐剧（西路六安霍山采茶戏、中路合肥倒七戏、东路芜湖花鼓戏）、黄梅戏（黄梅调）、皖南花鼓戏大量剧目移植、复制、改编来自湖北楚剧（又名黄陂、黄孝花鼓戏，安徽称为湖北花鼓戏）【含鄂东东路花鼓戏（二高腔）和黄梅采茶戏（安徽称为黄梅调又称黄梅戏）】的剧目

　　1集：乌金记，三元记，卖花记，海州记，杨金花夺印。

　　2集：梁山伯与祝英台，花成记，干旱记，蓝丝带，白玉带，荷花记。

　　3集：休丁香，私情记，河神。

　　4集：七星配，荞麦记，大辞店，红梅惊疯，三隔帘。

　　5集：钥匙记，合同记，状元谱，彩楼配。

　　6集：安安送米，劝锁柜，张四姐闹东京，琵琶记，白灯记。

　　7集：白玉楼，红灯记，三告，九锡宫，薛凤英。

　　8集：珍珠塔，白蛇传，蔡鸣凤，滴血珠，手巾记，茶碗记。

　　9集：柴斧记，万华船，烧香记，珍珠衫，八宝山，西瓜记，烙碗记，狗奶记。

　　10集：陷巢州，陈三两爬堂，秦香莲，赵莽抢亲，转转岭，小陶挨磨，李三娘。

　　11集：双珠凤，樊梨花，鸳鸯泪，贤良传，鸡骨记。

　　12集：借罗衣，花园扎抢，闯山，下桃棚，挑牙虫，打砂锅，点大麦，永乐观灯，闹松林，小辕门，站花墙，童老三怕老婆，换龙，放鹦哥，打桑，闹学，闹金价，王凤赶驴，荒草山，郭华买胭脂，真假难辨，湘子度妻，摸纸牌，打窑。

　　13集：“文化大革命”中原稿遗失，未付印。

　　14集：二隔帘，赵匡胤算命，一两漆，逃水荒，王婆骂鸡，张堂抢亲，王兰英祭灵，天花板，双摇会，求子，看相，三兰桥，贾自成嫖院，柏瞎子观灯，游春，东回，鱼周配，小补缸，韩信算命，吊山，坐楼，刺惜。

　　15集：打芦花，讨学钱，三家店，打烟灯，送京娘，打围屏，五台会兄，忠孝全，金水桥，打面缸，打补丁，三结义，滚鼓山，高平关，打五扇，铁弓缘，打灶，打长工，胡狄骂阎罗。