教学成果｜『究寻笔迹』——临沂大学2023级书法学本科1班行书习作展

指导教师

彭作飚，山东临沂人。现为临沂大学美术学院副教授，山东省书法家协会理事，篆书委员会副主任，中国书法家协会会员。

学生作品

彭磊

古人云：“寓新意于传统，寄妙理于法度。”“神韵为上，形质次之。”行书点画表现要当重处还得重，当轻处还得轻，所以刘熙载《艺概》云：“书家于提按二字，有相合且无相离，故用笔重处正须提正、用笔轻处正须实按，始能免堕、飘二病。”行书学习，需要坚持不懈的练习，才能使用笔纯熟。行书中的字组的安排、字形的大小、结构奇正和字内空间的奇正、点画粗细、交接、连断、用墨的干湿、章法的自然摆动等等，这些内容都是在彭老师讲课中不断的练习总结归纳获得的感受。在这五周的行书学习中，老师不仅提高了我们的技法，也使我们的审美水平更上一层，为以后的学习打下厚实的基础。

▲临《苏轼尺牍》（48cm*180cm）

▲临苏轼《黄州寒食诗帖》（180cm*48cm）

▲临《米芾尺牍》（97cm*180cm）

▲临王铎《北方俚作》（45cm*248cm）

沈家煊

我在经历五周的行书学习后，初步掌握了相关的笔法、字法与章法。在彭老师的讲解、引导、鼓励和严肃批评下，我行书取得了长足的进步。彭老师在教授书法技法的同时，还给我们讲授书法史、书论等多个知识点，我感到收获颇深。五周的行书课中，我们学习了米芾、苏轼、欧阳询、颜真卿、王铎和日本书家嵯峨天皇、小野道风的行书名作。在学习中，彭老师对各书家的笔法、字法作了详细示范，老师在示范时，着重强调了“点”在行书中的重要性；不仅仅是“点”，彭老师对字形、字势、用笔和书写节奏感也做出强调。同时，彭老师给我们灌输了很多行书要素，比如字间的关系，笔画间的关系，字组概念，线形，章法安排等很多以前没有学习过的东西，这使我的书法技艺更上层楼，不再迷茫前路。彭老师又教我们拷贝、染纸等等，这使我们以后的书法生活更多彩，道路更加广阔。

总之，这五周的行书课程，是强度最高也是最重要的五周，我能明显感受我的进步，也能看到与别人的差距，所以在以后的书法学习中，我要心如磐石，坚定信念，认真用心体味经典名作，学到更多的知识点。同时也感谢彭老师的细心指导！

▲摹米芾《苕溪诗帖》（97cm*180cm）

▲摹颜真卿《祭侄文稿》（30cm*100cm）

▲临王铎字组（34cm*240cm）

▲临王铎《北方俚作》 （56cm*240cm）

郑淋淋

余幸从彭师习行书五周，感受颇深，遂作斯文以记之。

初临行书，如涉汪洋，茫然而不知其所向。彭师授业，解惑有方。每于点画之间，详析其理；于结构之内，妙论其奥。师之教也，如春风化雨，润吾心田，使吾于行书之境渐有所悟。

书论云：“书者，心画也。”东坡之书，恰似其心境之写照。其字丰腴跌宕，天真烂漫，笔势雄健，如绵里裹铁，藏巧于拙，乃心境与笔法相契之典范也。米芾用笔八面出锋，风樯阵马，痛快淋漓。其书风洒脱不拘，笔法灵动多变，若游龙之戏水，翔凤之舞云，尽显超逸之态。书之神韵，非独在形，更在其气，米书之气，豪迈不羁，令人叹服。王铎之行书，气势磅礴，墨色浓淡相间，笔法刚健婀娜。其书既有磅礴之气势，又含婉转之柔情。其笔力雄强，似千钧之力聚于毫端，落纸则有崩云裂石之势。此乃王铎于书道苦心孤诣，独辟蹊径之成就也。

吾于诸家行书，初窥门径，皆赖彭师悉心教导。师之恩，山高海深，难以尽述。每于困惑之时，师必耐心指点，如明灯之照夜，使吾拨云见日，豁然开朗。愿吾于书法之途，砥砺前行，不负师恩。

▲临米芾《苕溪诗》（180cm*48cm）

▲王铎字组精析（69cm*138cm）

▲临王铎《北方俚作》（45cm*248cm）

尹寒

张怀瓘云： “夫行书，非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间。兼真者，谓之真行；带草者，谓之行草。”米芾人至中年作《苕溪诗》，笔力雄浑老辣，潇洒自然；东坡贬于黄州作《寒食诗》，惆怅独度，章法跌宕起伏；颜真卿于悲愤中书《祭侄文稿》，气势磅礴豪放，一气呵成……通晓名作创作的历史背景、文化背景与政治背景乃不可或缺之事。

为学莫重于尊师。彭师授课时事无巨细、一丝不苟。予于听课时忙于笔记，所得甚多。初临经典，方知“临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意”这段话的意思。通过师授读帖之法，知读帖实为重要，不可马虎从事。临帖一途，可从章法、结构、字势、粗细、浓枯、断连、留白等处悉心深究，方可略窥门径。

夫五周之学终矣，予应自勉，人生在勤，不索何获！

▲临小野道风《玉泉帖》（48cm*180cm）

▲王铎《致梅公李年兄信札》与《录语轴》字组精析（48cm*180cm）

▲临嵯峨天皇《李峤杂咏残卷》（291cm*30cm）

李姿琳

在行书课程的学习过程中，彭老师从最基本的笔画、结构开始讲解，逐步引导我们掌握行书的书写技巧和规律。在彭老师的悉心指导下，逐渐领悟到了行书那种流畅自然的韵味，感受到了书法艺术的博大精深。彭老师非常注重实践，经常布置一些练习作业，让我们在实践中不断巩固所学知识。通过不断地练习，我发现自己的行书有了明显的提高，线条更加流畅自然，结构更加严谨美观。同时，我也深刻体会到了书法艺术的艰辛和不易，需要付出大量的时间和精力去磨练和提升自己的技艺。

除了在技巧上的提升，彭老师的课程还让我更加深入地了解了传统文化的精髓和内涵。他时常引用古人的书法理论和经典作品，让我们从中汲取灵感和营养，培养我们对传统文化的热爱和敬畏之心。总之，彭老师的行书课程对我来说是一次非常宝贵的经历，不仅让我在书法技艺上取得了长足的进步，更让我对传统文化有了更深的认识和理解。

▲临颜真卿《祭侄文稿》（180cm*48cm）

▲临小野道风《玉泉帖》（248cm*48cm）

▲临苏轼《黄州寒食帖》（180cm*48cm）

▲临王铎《北方俚作》（48cm*225cm）

戚语

跟随彭老师学习行书的五周，是一场奇妙的书法之旅。从王羲之的秀逸典雅中，我领悟到笔画的流畅与精致；米芾的笔法多变，让我体会到书法的灵动与洒脱；而苏轼的豁达大气，则教会我如何在笔墨间展现心境。

在不断练习中，我逐渐掌握了行书的节奏与韵律，学会了用笔墨表达情感。每一次落笔都是与古人的对话，每一次书写都是自我心境的映照。这段学习经历，不仅提升了我的书法技艺，更让我在墨香中感受到了传统文化的博大精深，坚定了我继续探索书法艺术之路的决心。

▲临《祭侄文稿》（110cm*45cm）

▲临《黄州寒食帖》（180cm*48cm）

▲临《苏轼手札》（180cm*48cm）

▲临王铎《北方俚作》（48cm*180cm）

曹轶晟

临王铎、颜真卿、米芾之作后，余有所得。王铎笔力雄，字有气象。颜真卿书含真情，平淡见真意。米芾书灵动，笔画多变。

王铎刚劲不失自然，颜真卿情真不失平和，米芾灵动不失法度，皆为书法精髓。

余悟书法之道，重技巧亦重心境。诸家成大家，因技巧高且心境平。故余日后，于技巧、心境二者皆重，期于书法有进，虽临习之感难以尽述，然必勉力前行。

▲临颜真卿《祭侄文稿》(80cm*36cm)

王雨欢

通过五周行书的学习，我领略其独特魅力并且收获颇丰。自己对行书基本的书写技巧有了了解，对于行书发展史有了直观的认识。在彭老师教导下，对点画、结构、章法特点进行深入练习。张怀瓘《书断》说:“务从简易，相间流行，故谓之行书。”“夫行书，非真非草。”周星莲《临池管见》中的“大率变真以便挥运而已”，“务从简易”，“以便挥运”，行书结构简易，书写速度较楷书快捷。“非真非草”也说明行书不同与楷书的严谨、草书的张扬。

▲临米芾《苕溪诗帖》（85cm*180cm）

▲临《祭侄文稿》（110cm*45cm）

▲临小野道风《玉泉帖》（380cm*45cm）

陈倩倩

学习行书之旅告一段落，我深感其魅力无穷，心手相应之间，墨韵流淌，不仅是对传统美学的致敬，更是个人心性的修炼。行书之美，在于其自由而不失法度，灵动中蕴含沉稳，每一笔一划都仿佛是与古人跨越时空的对话。学习过程中，我体会到了“意在笔先”的精髓，学会了在疾徐之间寻找平衡，让情感自然流露于纸面。这不仅提升了我的书法技艺，更重要的是，它教会了我如何在快节奏的生活中保持一份从容与淡定。

如今回望，那些日夜研习的时光，都化作了笔下生花的自信与喜悦，行书之路，虽远必达，我将带着这份心得，继续在书法的海洋里遨游。

▲临米芾《苕溪诗帖》（97cm*135cm）

▲临《苏轼手札》（97cm*135cm）

▲临苏轼《黄州寒食帖》（180cm*49cm）

▲临王铎《北方俚作》（49cm*180cm）

焦誉斐

在五周的行书课程中，通过彭老师的悉心指导和不断练习，我不仅掌握了行书的基本技法和结构布局，还渐渐理解了书法作品背后的文化底蕴与历史传承。行书作为介于楷书与草书之间的书体，其流畅与规范并存，要求书写者既要注重字形的规范性，又要追求笔画的连贯性和节奏感。通过不断的临摹经典作品，我对行书的行笔技巧有了更深入的理解，同时也提高了自己的观察力和审美水平。

整个学习过程让我感受到书法不仅仅是写字，更是一种心灵的表达与修养的提升。在未来的学习和创作中，我将继续努力，追求更加精湛的技艺与更深刻的艺术境界。

▲临《苏轼手札》（50cm*180cm）

▲临《黄州寒食诗帖》（65cm*180cm）

▲临《祭侄文稿》（60cm*170cm）

▲临王铎《北方俚作》（45cm*248cm）

王治政

学习行书，我深感其独特魅力。笔势流畅，如行云流水，叉兼具力度与美感。初学时，笔迹生硬，难以把握其精髓。但通过反复练习，我逐渐体会到运笔的节奏和力度的变化。每次进步，都让我欣喜不已。行书不仅是一门技艺，更是一种修养和情感的表达。我相信，只要持之以恒，定能在书法的道路上越走越远，领略更多书法的魅力。

▲王铎结字笔记（49cm*180cm）

▲临《寒食帖》（49cm*180cm）

季维超

在五周的学习过程中，我发现掌握行书的关键在于理解其结构和节奏。每一个字的笔画都需要连贯而有力，既要注意整体的和谐，又要突出个体的美感。通过反复临摹古代名家的作品，如王羲之的《兰亭序》我逐渐掌握了行书的基本要领。

此外，行书的学习也让我更加注重心境的平和与专注。书写时需要心无旁骛，才能将内心的情感通过笔墨传达出来。这种心手合一的体验，不仅提升了我的书法水平，也让我在日常生活中更加从容与自信。总之，行书的学习不仅是技艺的提升，更是心灵的修炼。通过不断的练习和经过彭老师的指导，我相信自己会在这条艺术道路上走得更远。

▲临《寒食帖》（68cm*138cm）

▲临《苏轼尺牍》（68cm*138cm）

张福麟

于五周行书研习之旅，我深切领略了《书谱》与《书论》之深邃意境。孙过庭笔下“情动形言”之论，犹如明灯，照亮了我以情驭笔之道；虞世南所云“书道玄妙，必资神遇”，则如清泉，润泽了我心悟书韵之途。此番研习，不仅让我在行书技法上有所精进，更使我心境豁然开朗，得以在字里行间捕捉那份流淌的情感与韵律，实现了技艺与心灵的双重升华。

▲临苏轼《黄州寒食帖》（48cm*180cm）

宋嘉欣

初随彭师习行书五周，笔下生硬，难窥行书流畅之美，每有颓唐之心。然彭师循循善诱，从基本笔画到结构布局，悉心传授。渐次，笔墨间不再拘泥死板，有点生动灵活的感觉了，临帖的自信渐增。彭师不仅引领书法之道，更悉心传授染纸等技艺细节。故五周虽短，却受益终身。最后衷心感佩彭师栽培之恩，奉献之情！

▲临嵯峨天皇《李峤杂咏残卷》（97*180）

▲临米芾《苕溪诗帖》（45cm*240cm）

▲临王铎《北方俚作》（48cm*180cm）

张钦玥

学习行书，我深感其魅力所在。张怀瓘曰：“非草非真，发挥柔翰，星剑光芒，云虹照烂，鸾鹤婵娟，风行雨散，刘子滥觞，钟胡弥漫。”行书之美，在于其流畅自然，每个笔画都充满韵律。在这五周的行书学习中，彭老师带领我们学习了米芾、苏轼、颜真卿、王铎等书家的作品，也给我们讲述了他们每个人的风格特点与创作的时代背景。通过学习行书，不仅提升了我的书写技能，更让我学会了耐心与坚持。我坚信，只要持之以恒，定能在书法的道路上越走越远，享受书法带来的乐趣。

▲临《韭花帖》（48cm*48cm）

▲临《米芾尺牍》（97cm*180cm）

▲临《祭侄文稿》（180cm*48cm）

▲临王铎《北方俚作》（40cm*180cm）

赵西魁

学习行书，心得颇丰。初识其形，如行云流水，洒脱不羁。渐入佳境，方知其背后之深厚底蕴。一笔一划间，需心手合一，方能得其神韵。习字之余，更觉心境平和，思绪清晰。行书之美，不仅在于其形，更在于其韵。它教会我如何在快节奏的生活中，寻得一份宁静与从容。这份学习之旅，让我更加热爱传统文化，也更加珍惜每一次提笔的机会。

▲临《祭侄文稿》（100cm*40cm）

▲临《米芾手札》（60cm*126cm）

▲临《黄州寒食帖》(30cm*168cm)

▲临王铎《北方俚作》（48cm*200cm）

王雯清

在彭老师的行书课堂上，我感受到了苏轼的豪放、米芾的飘逸与颜真卿的庄重。苏轼有云：“书初无意于佳乃佳尔。”这让我体会到行书创作中的自然与率真。米芾的笔法灵动多变，正如古人所评：“米元章书如快剑斫阵，强弩射千里。”颜真卿的行书则大气磅礴，尽显其忠烈之气。老师的课程还涉及了日本嵯峨天皇和小野道风的作品，让我领略了异国书法的风采。古人对行书的评价中，不乏“如锥画沙”、“如印印泥”等精妙之语，这些评价不仅是对作品本身的赞誉，更是对行书艺术的高度概括和总结。通过这次学习，我对行书有了更深的理解和感悟。

▲临小野道风《玉泉帖》（98cm*220cm）

▲临《祭侄文稿》(97cm*180cm)

▲临王铎《北方俚作》（48cm*200cm）

解彤彤

这一学期在彭老师的带领下学习了行书，这是我第一次接触行书。在这五周的学习中，我逐渐领悟到行书不仅仅是文字的书写方式，更是一种情感的流露、个性的展现，以及对中国传统文化的深刻理解和传承。行书让我感受到了书法的魅力所在。它既有楷书的工整严谨，又不失草书的奔放自如。学习行书让我更加注重细节与整体的和谐统一。

总之，学习行书对我来说是一次极其宝贵和难忘的经历。它不仅提升了我的书法水平，更让我在精神层面得到了极大的满足和升华。我相信在未来的日子里，我会继续坚持学习行书，不断探索和发现其中的奥秘和魅力。

▲临《黄州寒食帖》（48cm*180cm）

▲临《祭侄文稿》(160cm*48cm)

▲临《苕溪诗帖》（48cm*180cm）

宋瑞倩

在彭老师的指导下，我们学习了王羲之、苏轼、米芾、颜真卿、王铎等名家的行书，我深深感受到了书法的独特魅力。苏轼之行书自然流畅，尽显豁达洒脱；王铎则笔力雄健，气势磅礴；米芾字迹灵动飘逸，富有变化；王羲之被誉为“书圣”，其行书更是行云流水，令人陶醉......在学习过程中，我逐渐领悟到行书之美在于自然与创新，需用心感受每一笔一划间的韵律与力量。每一位书法家都有其独特的艺术追求和表现手法，他们的作品不仅是视觉上的享受，更是精神的洗礼。这几周的学习经历，让我更加热爱书法艺术，激励我在未来的道路上不断深入经典，靠近古贤，领略古法。

▲临《米芾手札》（70cm*148cm）

▲临苏轼《黄州寒食帖》（120cm*65cm）

▲临《苏轼手札》（70cm*120cm）

▲临王铎《北方俚作》（48cm*180cm）

庞婉茹

在我看来，行书的魅力在于其流畅自然、灵动多变。它打破了楷书严谨的束缚，又保留了草书的部分精髓，使得书写者在挥洒自如间，能够表达丰富的情感与个性。在练习行书的过程中，我深刻体会到，掌握笔法与结构的平衡至关重要。当然，行书不仅是一种书写技巧，更是一种心灵的修炼。通过不断练习与感悟，我逐渐领略到了行书所蕴含的深厚文化底蕴和艺术魅力。

▲临《颜真卿祭侄文稿》（180cm*50cm）

▲临《米芾手札》（97cm*180cm）

▲临《苏轼黄州寒食帖》（180cm*50cm）

▲临《苏轼手札》（50cm*180cm）

▲临王铎《北方俚作》（50cm*180cm）

王梦瑶

通过跟随彭老师行书五周基础课的学习，我充分体会到了行书结构与点画的起承转合。行书不仅是技巧的展现，更是情感的流露，我逐渐感受到行书独有的韵律与生命力，它如同舞者轻盈的步伐，在纸面上跳跃、旋转。“宛若盘螭之仰势，翼若翔鸾之舒翮。”以此为基础，我相信在今后的行书临摹和创作中会逐渐有自己的理解与实践。

▲临米芾《苕溪诗帖》（80cm*135cm）

▲临苏轼《黄州寒食诗帖》（120cm*49cm）

▲临《苏轼手札》（80*120）