庞茂琨大型个展“古典的标尺”亮相当代唐人艺术中心

2024年12月21日，艺术家庞茂琨的大型个展“古典的标尺”在当代唐人艺术中心北京第一和第二空间隆重推出。展览由崔灿灿策划，分为八个单元，展出作品共80余件，年代跨越40余年，包括多件经典作品系列。

庞茂琨1963年生于重庆，1978年至1981年就读于四川美术学院附中，1981年至1988年就读于四川美术学院油画系并获油画专业硕士学位。现为中国美术家协会副主席，重庆文联副主席、重庆美术家协会主席，中国美术家协会油画艺委会主任，四川美术学院教授、博士生导师。

多年来，他一直坚持探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现，将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实之中，这样的艺术气质不仅仅代表着个人化风格的建构与完整，更能由此衍生出油画艺术在当代艺术中的价值和意义。

展厅现场。

此次展览以“古典的动词”“画中画”“夜之景”“模特与家庭”“永恒的乐章”“民族与地域”“今日装扮”“镜中的世界”八个部分呈现了庞茂琨丰富的创作历程和艺术探索。策展人崔灿灿在展览前言里谈道：“庞茂琨的作品总是弥散着古典的光晕，和古典画中才有的永恒气质、道德感与精神追问。然而，又和古典不同，他的作品里的故事有着一个现代才有的开头、发展和结局。古典主义在画面中更像是一个标尺，它在庞茂琨不同系列中，衡量着艺术家所经历的不同问题与现实。”

古典的动词和画中画

在当代唐人艺术中心北京第一空间，一组散落的碎片式的作品，分割了古典画中的经典形象——这是庞茂琨创作的《副本》系列。

《副本No.10》，布面油画，左上110+cm，左下150+cm，右237+cm，下185+cm，2019

你可以把它们理解为破碎的古典之镜，或是现代镜头才有的锐角光线。如果你仔细观看，便会发现不同，那些熟悉的面孔，被置换了各种现代才有的金属五官，有时是一个冰冷的不锈钢面具，有时是一个智能的助听器，有时是皮肉下的钢筋铁骨，他们更像是古典与科技并置的人机合体。

《折叠手记之二》，纸上铅笔，76×57cm，2017

大厅中散落的素描，又将观者推向另一个维度。你能在这些作品中看到一段遗落的历史，达芬奇式的解剖，文艺复兴和数学、建筑、医学中关于基础的认识，曾经的人文主义与科学之间的双重启示。当然，你也可以把达芬奇理解为一个“高级技术工程师”。科学总是深刻地影响着艺术的变化，古典主义中的镜子，印象派里的光色的运用，极简主义与工业制造的飞升。又或许，画家期待着另一次科技对于艺术的变革。

《委拉斯贵支的客厅》，布面油画，180×280cm，2017

《回旋曲》，布面油画，180×280cm，2018

两边的“折叠系列”，崔灿灿将其称之为画中画，又营造了另一种情景。庞茂琨将自己置于古典画作之中，他搬了一把椅子，坐在委拉斯贵支所画的教皇旁边，正视观众；在另一张作品中，他佩戴着现代手表和透视眼镜，紧张地张望左右，成为犹滴的“新仆人”。这样还不过瘾，他又在《回旋曲》里跳舞，还带上穿冲锋衣的女儿，以配合公爵们考究的户外礼服。

《第二次触摸》，布面油画，160×200cm，2018

崔灿灿说：“这让我想起另外一段历史，那些受制于宗教主题的古典画家们，为了在标准化的故事里，透出一点新意和自己，总是在画作不引人瞩目的边角，夹带点私货，画点自己想画的东西。这也给后人留下了无尽的谜语与谜底。艺术史家最大的兴趣和成就，便是像个私家侦探一般探寻名画中人物的身份，与作者之间隐喻与明喻的八卦。只是，如今的二维码取代了名片，成为一个人抽象的符号与象征。”

模特、家庭与永恒的回忆

在“模特与家庭”单元，呈现出一种庞茂琨独特的古典的情感，他对爱情、生活、妻子、家庭凝聚力的反复描绘。

《86年冬写生》，布面油画，74×49cm，1986

1986年的《86年冬写生》中，那件红色的外套暗示着他与爱人情感的升温，即将踏入婚姻的殿堂。一张名为《寻常的日子》的作品，取自1994年冬天的一张照片，画作中标识了女儿的出生。幽蓝色的光晕将房间一分为二，妻子在外面抱着襁褓中的孩子，画家在屋内看着电视，生活总是如此的琐碎而又具体。《窗外的晨光》描绘了清晨的微光下，妻子在镜前的梳妆，生活又是如此的恬静与美好。而1996年画下《初夏》时，女儿已经长大。

《初夏》，布面油画，92×73cm，1995

“庞茂琨的画作创造了一个宁静、超凡的时刻。这些作品让我们可以窥视他的私人世界，描绘他与妻子共享的家庭生活。”崔灿灿说。

在当代唐人艺术中心第二空间的开篇，“永恒的乐章”展示了庞茂琨上世纪90年代中期的作品。它们来自于民生美术馆的馆藏，既是庞茂琨在那个时期的代表作，亦是一段时光的见证。

投在沙漠上的倒影，满地金黄的夏天，夜晚室内的一束微光，庞茂琨精心营造了这些精微的氛围与场景：画面中漂浮的人影、明暗、层次和过渡，在仿佛灵魂的色相中得以圆融与和谐。于是，这些场景又像是“梦境”一般，向我们昭示有关生命的存在。在这场存在之中，人不过是运行的影子，他游移不定，又无时不存在于我们的内心之中，演绎着我们精神中那些莫名的忧伤与感动。

民族的、现代的

庞茂琨最为代表、也广为人知的民族系列也在第二空间展出。这些作品的跨度长达30多年，有80年代末的创作，也有近期的写生。作品中所涉及的民族，从庞茂琨所生活的西南地区的彝族、苗族，到北方的蒙古族，西北地区的回族与维吾尔族等中国边疆的不同民族与地域。

《洗衣妇》，布面油画，149×99cm，1989

“彝族”系列无疑是庞茂琨的成名作，它奠定了庞茂琨在中国油画史中的独特地位。1983年，庞茂琨到凉山彝族地区体验生活，他第一次被一个古老的而又陌生的世界所震动。两年后，他在文章中写到：“彝人生活在这片边远的高原上，就像种子在土里要发芽、开花、结果，世代繁衍。奇特的氛围像朦胧晦暗的睡意一样附伏在人们身上，你可以从那些富于个性的脸庞轮廓，器皿图案，衣褶的走向上抚摸出沉睡的思想或某种原初法则。”

“今日装扮”单元呈现了一个与之相反的新的时代，它是庞茂琨对当代人的描述，今日正在发生的人与故事。

《伫立的妮娜》，布面油画，210×82cm，2020

和古典主义不同，庞茂琨的许多肖像作品并非描绘伟人或是经典故事，他更多的时候只是描绘和他有关的人，他的朋友、穿着鲜艳的学生，或是旅游中偶遇的外国人。

展厅的一角，那些从他工作室中运来的古典家具，为我们呈现一种想象中的生活，与这时代随处可见的欧式景观，以呼应画中人物身后时常出现的有着古典色彩的背景，主客体之间的丰富关系。

镜中世界与自我凝视

在展览的结尾，呈现了庞茂琨从上世纪90年代至今有关镜子的数件作品，并将其组成专题。

《镜前》，布面油画，116×91cm，1992

1992年的《镜前》成为这个单元的起点，也是庞茂琨最初对于镜中人物的描绘。之后，“镜花缘”系列为我们呈现了更复合的空间，镜中镜和蓝光相机的出现。而在另一面，几张镜前的肖像，将时空引向从水中倒影，到镜中世界，再到数码技术对于自我观看的改变。一张名为《早安，委拉斯贵支》的作品，又将我们推向历史的境地，关于画家自我与想象的折射。而《开往威尼斯的快车》又将这段历史从遥远的威尼斯拉回今日，相机在车厢玻璃上拍下的反射的镜像。

《开往威尼斯的快车》，布面油画，180×280cm，2015

崔灿灿指出，在这个空间中，既包括物理意义上的玻璃、镜子、镜头，又延续了艺术史上的经典命题，人们在精神上的自我凝视与重构。但最终这个镜中的“关系”，在庞茂琨这里仍要回到有关绘画的历史。这些画作提醒我们，绘画是神秘的，它们就像一面面镜子，折射出你无法进入，却可以看到的地方。而在镜子之外，还有画家的位置和眼睛。他邀请我们思考，并提醒我们在玻璃的反光、镜子的折射、现代数码的自拍、摆拍、修图之中，那些时刻存在的“自画像”，来自于古老的绘画最初对自我模型的隐喻。

展览将持续至2025年2月15日。

采写：南都记者 黄茜