历史的尘埃‖珐琅之美 美在何处?｜探秘清宫配色美学

原创 一笑

一提到“珐琅”，你会想到什么呢？是那些繁复精美又端庄大气的景泰蓝“国礼”重器，是流光溢彩可盐可甜的珐琅彩瓷，还是在滴答作响的指针背后熠熠生辉的表盘、宫廷美人云鬓边的簪环？稍微上点年纪的人，说不定会记起从前每家每户必备的搪瓷缸、搪瓷盆......时过境迁，这些珐琅依然活跃在人们身边，有着令人惊叹的生命力。

工艺美术界的“魔法石”

珐琅本身即是一种集成式的工艺，涵盖了艺术创意设计、色彩学、材料学、装饰学等丰富门类，也是一种可以和其他工艺拼接组合的“百搭”工艺。制作珐琅器的工序非常繁复，概括来说，可分为制料、制胎、填绘上色、加热、打磨等基本步骤。

制作能衍生出缤纷色彩的珐琅料，是必要的前提。以石英、瓷土、长石等矿物质为原料，加入助溶剂、乳化剂和各种不同颜色的金属氧化物，经粉碎、焙烧、研磨，制出非常细腻的粉末状彩料，档案中通称为釉料、珐琅料。具体的某一类釉料，则可以依据其呈现的色彩称之为红料、白料、绿料等等。此外，还需准备或专门制作金属、瓷、玻璃、紫砂等不同胎体。之后再按照装饰需要，把珐琅料绘制或填嵌在胎体上，经过反复加热，精工打磨之后，方可制成一件珐琅器。

❖ 珐琅工艺（图片来自网络）

以绘制呈现图案和色彩的方式，需先进行挂釉，即先在胎体上涂施一层白色珐琅料并入窑烧结，“画布”准备好了，工匠们方可进行画活。这一类可以归为“画珐琅”。

而填嵌的呈现方式，则需要结合鑿錾、掐丝等工艺，先在胎体上布置好点料的框架。以掐丝为例，是用白芨将弯折好的扁铜丝粘在胎体上，经过烧焊，使胎、丝牢不可分，再置于酸性溶液中浸泡，洗净胎上残留的杂质。清宫造办处每年会领用大量酸梅，应该就是用于“梅洗”这个环节。掐丝之后，进行点蓝，即利用专门的工具将各色珐琅料填在花纹轮廓里，先点地，后点花。这一类就是人们熟知的掐丝珐琅。铜胎掐丝珐琅还有另外一个为人们所熟知的名字——景泰蓝。据说是因为明代宗景泰年间，珐琅工艺取得极大发展，很多传世品带有“大明景泰年制”的款识，且蓝色为其主要色调，故得此名。

❖ 明代景泰年制掐丝珐琅八狮纹三环尊（故宫博物院藏）

无论是绘制还是填嵌，都需要制作过程中反复加热。珐琅属于硅酸盐类物质，烧结温度在800至1000摄氏度。由于不同釉料的熔点不同，故而需要反复烧制。必须先烧高温料，再烧低温料，其过程不可逆。若先烧好了低温料，烧高温料时就会出现低温料糊胎的问题，整件作品毁于一旦。烧制过程中，釉料经历熔解、冷却收缩，原本与掐丝齐平的釉料会凹陷下去，此时需要再次填料之后方可入窑。哪怕是一枚小小的鼻烟壶，只要使用了多种色彩，也要依序进行多次烧制，工序不可俭省。

❖ 嘉庆年间玻璃胎画珐琅瓜形鼻烟壶（故宫博物院藏）

以嘉庆十二年（1807年）烧造年例鼻烟壶为例，内务府呈稿记载，此次烧造西洋珐琅鼻烟壶，“正月初九日生小窑一窑，烧头火鼻烟壶三个；二月二十日生小窑一窑，烧二次鼻烟壶三个；三月十六日生小窑一窑，烧三次鼻烟壶三个”，共历经三次烧制，跟今天景泰蓝中“烧蓝”工序至少三点、三烧的要求非常吻合。

妙法自然的“视觉盛宴”

珐琅之美，美在何处？那些精妙绝伦、细入毫巅的制作工艺固然是美的基础，而流溢的色彩才是珐琅之美的直接呈现。珐琅诞生在天然矿物与火焰的反复缠绵之中，便也演绎出如凤凰涅槃一般的绚丽华章。今天的景泰蓝，拥有160多种不同颜色的釉料。而在古代，与天地一心的中国人也一直在孜孜找寻那些妙法自然的色彩。他们希望借助高超的工艺，让自然界的色彩走进居室生活里，抬眼处便能体味到天的辽阔，地的深沉，旭日的明艳，月色的温婉，春生的稚嫩，夏长的生机，秋收的丰盈，冬藏的内敛。

用来着色和表现图案的釉料，便成为珐琅工艺中关键的一环。珐琅料本质上是一种玻化物，除了色彩不同之外，还可以分为透明、半透明和失透几种不同的透度，这也让它拥有更为神奇细腻的表现力，技艺精妙、设色丰富的珐琅器，小至一管笔、一枚怀表，大至帝王的宝座、屏风，都值得一寸一寸细细品味。

元代的珐琅器传世不多，又多经过后人的改造，在色彩的呈现上，釉色温润明艳，其中的葡萄紫色、墨绿、绛黄等颜色十分鲜活，拥有水晶般的透明质感，即便是后来清代珐琅的紫、绿色亦很难与之媲美。

❖ 元代掐丝珐琅缠枝莲纹鼎式炉（故宫博物院藏）

明早期珐琅器设色典雅，多以浅蓝釉为地，其上以鸡血红、砗磲白、墨绿、娇黄、宝石蓝等釉色展现图案。中期的花色繁复多变，釉色丰富艳丽，足以用金碧辉煌、繁花似锦来形容。孙承译《天府广记》记载，明代京城内市，每月逢四开市，这里汇集了人们喜爱的各类奇珍，珐琅赫然在列：“至内造如宣德之铜器、成化之窑器、永乐果园厂之髹器、景泰御前作坊之珐琅，精巧远迈前古，四方好事者，亦于内市重价购之。”明晚期珐琅制作刻意求变，出现了一些大器，但在釉色方面似无超越之处。

清代宫廷的“调色盘”

经过明清易代的动荡，顺治朝的休养生息，清代珐琅在康雍乾三朝迅速发展，器形和图案不断丰富，釉色也从最初的灰暗干涩过渡为色泽纯正鲜亮，釉质温润细腻，色彩绚丽多姿。博采众长的康熙帝借鉴法国的画珐琅工艺，授意创烧了瓷胎画珐琅，即闻名于世的珐琅彩瓷。

❖ 熙蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗（故宫博物院藏）

雍正帝对画珐琅瓷器更是情有独钟，多方尝试，积极研制新釉料。还在康熙时期白色、黄色地的基础上，创造性地烧制黑地珐琅瓷。

雍正六年（1728年）七月初十日，负责管理造办处的怡亲王允祥揭秘了雍正帝珐琅“调色盘”的配方，实属难得一见。

怡亲王交西洋珐琅料：月白色，白色，黄色，绿色，深亮绿色，浅蓝色，松黄色，浅亮绿色，黑色，以上共九样。

新炼珐琅料：月白色，白色，黄色，浅绿色，亮青色，蓝色，松绿色，亮绿色，黑色，共九样。

新增珐琅料：软白色、秋香色，淡松黄绿色，藕荷色，浅绿色，酱色，深葡萄色，青铜色，松黄色，以上共九样。

怡亲王令将这些釉料作为样本，每样烧300斤备用，要求“再烧珐琅片时背后俱落记号”。听说西洋人烧珐琅调色时用多尔那门油，便命人去武英殿露房查领，“如有，俟画上用小珐琅片时即用此油”。又问，“造办处收贮的料内月白色、松花色有多少数目，尔等查明回我知道，给年希尧烧瓷器用”。

造办处活计档里，除了藏着雍正帝的“调色盘”，也蕴含着他的配色美学。比如，雍正七年四月初二日，雍正帝让人拿一件洋漆万字锦绦结式盒，命造办处“照样或烧造黑珐琅盒或做漆盒”。九年四月十七日，他命人将一对白瓷碗制作成“诗句绿竹碗”，要求这样搭配：将此碗上多半面画绿竹，少半面着戴临选诗句题写，地章或本色配绿竹，或淡红色，或何色酌量配合烧珐琅。既有指定的本色、淡红色地，也给予工匠们一定的自由选择权。十月二十日，他命人做珐琅葫芦，要求“画斑点，烧本色，盖子镀金”，葫芦上的字亦指定由戴临书写。雍正十年七月二十七日，传旨“烧珐琅画黑地白梅花四寸瓷盘一对，珐琅画红地白梅花四寸瓷盘一对，俱画好着些”。字里行间流露出一种崇尚典雅秀逸的旨趣。

❖《造办处活计档》中的有关记载

需要注意的是，留存至今的很多清宫珐琅器并非每一件都出自皇帝授意，也并不能完全体现帝王个人的审美倾向。鉴于珐琅工整精细、异彩纷呈，天然就适合作为礼器，例如敬奉在祖先、佛像前的供器，前朝大典时中外臣工有目共睹的陈设，皇帝大婚时的餐具、皇后出嫁时的妆奁，涉及这一类用途的珐琅器，无论器形、图案还是配色，都必须首先合乎礼仪的规范。

百年传承，千丝点染。欣赏过藏在历史档案之中珐琅艺术的流光溢彩，且让我们记住这静美的一刻，感受传统工艺的专属意蕴与浪漫。