河北
诚品画廊北京宣布于2024年12月21日至2025年1月19日举办曲家瑞在北京的首次个展，展出她1980年代至今的最新作品。展览以2000年开始的自画像系列为核心，展现其风格演变和情感深度，部分作品首次亮相。同时也将展出人物肖像和颇具个性的玩具形象系列作品，共同为艺术爱好者带来一场全面观摩曲家瑞作品的体验。
曲家瑞以其独特的艺术语言和生动的表现手法，不仅在学术界获得了高度评价，也在大众间赢得了持续的关注。自幼擅长绘画和音乐的她，在高中时期就创作出具备成熟度的作品。她回忆青少年时期，无论是在高中还是大学，都投入了大量努力。1980年代，曲家瑞自台湾远赴纽约求学，先后就读于马斯特斯寄宿高中、库伯联盟艺术学院艺术系，并最终在哥伦比亚大学艺术研究所取得硕士学位。最初，绘画成为她排解语言障碍和孤独的方式，同时她的老师鼓励她发挥自己的长处，于是她开始选修绘画课，这些努力最终转化为她作品中独特的个人风格和突破瓶颈的能力。高二时，她的作品《吸尘器》在纽约州绘画比赛中获得素描组第一名。她的水彩画《冰箱》被选为美术AP课程的代表，印刷在全美高中生的介绍页上。在1980-90年代的纽约，曲家瑞创作了一系列抽象水墨作品，而她在音乐方面的专业训练，也为她的画面赋予了节奏和韵律，她的画面像一层皮肤，人物的内在情绪渗透它而跃然纸上，也包括他们的热情、乐趣和向往。
回到台北后，曲家瑞以一种打破传统的精神，从自画像出发，以评剧为灵感，创作了一系列自画像——身着戏服，妆扮反串，以竖长构图在大幅纸上用炭笔绘制出与真人等大的形象。从炭笔纸上到炭笔粉彩纸上的作品，从素描到色彩的创作转换，曲家瑞的自画像系列不仅记录了生命的变迁，也象征着她个人情感的释放，如同放飞的信鸽，时而飞向他人，时而返回自己手中。
在她的画作中，色彩被赋予了生命，它们超越了颜料的范畴，成为了有情感、有温度的实体。她的画作不直接叙述故事，而是让观者感受故事。每一笔触、每一块色彩构成无言诗篇的词汇和句子。曲家瑞偏好素描（Drawing）胜于绘画（Painting），这在她对炭笔线条的流畅运用中得以体现。
在作品《小荣哥》中，她捕捉了一个回收纸壳的男性停下摩托车的瞬间，提供了一个平凡日常的视角。曲家瑞对街角邻舍的肖像创作，如同进行一场慢动作的社会记录，周期长达6至12个月，以五彩斑斓的形式展现他们的性格和生命力。在《母亲兰》中，曲家瑞将母亲置于热带雨林般的色彩和服饰之中，母亲平静的表情不是面对艺术家，而是温情地注视着对面的女儿。这件作品如一封无需寄出的家书，表达了对母亲的普世眷恋。人物的身体如同海洋生物般发光，正如曲家瑞所说，随着年龄的增长，体力的变化让她发现了新的观看方式，即使在平淡的物体上也能看见光芒。
她的画，挂在墙上，就像一扇窗，透过它们，观者得以窥见另一个世界，一个既充满力量又透露脆弱，既真实又梦幻的境界。她用画笔捕捉那些难以言喻的情感，那些深藏于心的复杂与矛盾。本次展览精心挑选了曲家瑞自1989年至2023年，形成其独特艺术风格的关键作品，共计40余件，包括炭笔自画像、炭笔粉彩自画像、粉彩人物肖像、抽象水墨画以及以丙烯颜料绘制的玩具形象5大类别，展现了她如何不断拓展艺术视野，捕捉生命的韵律、色彩、质感与细节。
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