最是天真琉璃心！这位憨憨的青年艺术家，让餐盘活起来了

一个阴冷的下午，越秀维多利中心15A楼“上殊房”艺术工作室望出去就是钱塘江，江面淼阔，雾锁烟笼，不远处的彭埠大桥，高铁不时穿梭而过。江对面就是钱江世纪城，一些新建的高楼像笔杆子立成一排。

这是一间三米乘三米的榻榻米小茶室，旁边就是艺术家毕立伟的创作间。

佛教常用“方丈”一词来形容僧人居住或修行之处的狭小，有“以一丈之室，能容三万二千师子之座，有不可思议之妙事”的禅意。

不搞创作的时候，毕立伟就愿意待在这“方丈之室”，席地盘腿，煮茶品茗。

毕立伟（伴云）

著名当代艺术家

1982年生于山东淄博

毕业于中央美术学院雕塑系，师承孙家钵、蔡志松等名师

其作品被海内外众多藏家收藏

现居杭州

龚定庵在北京，对杭州同乡戴醇士说：“西山有时渺然隔云汉外，有时苍然堕几席前，不关风雨晴晦也！”

西山的忽远忽近，不是物理上的远近，乃是画家心中意境的远近。画家诗人“游心之所在”，山不在高，室何须大。

山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手写心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，于天地之外，别构一种灵奇。

中国绘画的精粹就在其中。

艺术境界的显现，绝不是纯客观机械地描摹自然，而以“心匠自得为高”。

最早知道毕立伟的作品，是在一位好朋友的酒庄，酒柜里是各种名贵红酒，酒柜顶上，挂着一幅毛笔画，用毛笔画的毛笔，一排平铺直叙的毛笔。

后来才得知这是毕立伟 “上上签”系列之一幅，专门画毛笔题材的系列，觉得有趣，不似寻常的中国画，但凑近细观，用笔又是传统技法。

中国人讲三岁看老，过去中国长辈会在地上摆几样有寓意的物件，让娃娃爬去抓阄，选了书籍，意味着以后是读书人，选金元宝和算盘，象征以后做生意发财……各有期许。

毕立伟小时候选的是毛笔。

他依稀记得，爷爷带他和堂妹去城里逛儿童公园，又到商场选礼物，爷爷规定每个人不能超过十块钱。 妹妹选了双粉色凉鞋，他选了一支毛笔，他至今还记得，那支笔，8块6毛钱。

那是他人生中第一支毛笔。

毕立伟后来也一直喜欢收集各种毛笔，他觉得毛笔的各种姿态，都很入画。

毕立伟的作品，干净简洁，布局结构自成一派，也不特别经营笔墨，写实中又带有抽象美感，似乎有点反传统。

“传统讲究的是‘疏可走马，密不透风’，疏密关系，争让关系，我就是特别自我的表达方式，像这一幅毛笔，一排笔，很匀称的布局，太工整了，这是反传统的。”

但观其具体用笔，又是最传统的皴法，他擅以中锋用笔，不疾不徐，匀速进行，从头至尾，一个节奏，气定神凝。

艺术最珍贵的一点，要拓宽人们普遍性的认知，则需要艺术家在创作上有一种冒险之精神，看似反叛，实是在拓宽，因为反叛建立在一个共识的前提下。

毕立伟的恩师蔡志松先生有句话：“所有的个性一定是在共性里去寻找”。

多年的创作，他也深刻领会到，完全脱离共性的个性，是不成立的。

“比如我画的很多题材，都是很传统很共识的，像鱼代表年年有余，柿子代表事事如意，中国文化很多是吉祥文化，这些题材一画出来，大家都看得懂，不用解释，这就是共识。然后再加上我的个人艺术表达，这个表达，是个性的。”毕立伟说。

其实，每一位艺术家都是通过一生去建立自己的一个系统。

比如毕加索，他的一生建立起了自己的系统，在这个系统里，他就是画一根线，也是艺术，拿张纸巾撕吧撕吧，那也是成立的。

毕立伟说自己记性不大好，常忘事，许多事，时隔多年能够想起来，都是通过自己的画。

安东尼霍普金斯有部电影叫《困在时间里的父亲》，讲的是阿尔兹海默症的父亲。相反，毕立伟最美好的那些时间，都被他“留困”在了一幅幅画里。

他很喜欢一句话，“最是天真琉璃心”，真正的艺术创作，应该保护这颗琉璃心。

内心细致浪漫的毕立伟，把自己的工作室命名为“云半间”，隐在杭州最世俗的写字楼宇中。但“游心之所在”，让他可以安居一隅，如卧浮云，他给自己起的笔名，叫“伴云”。

中秋节他送给朋友自己画的月饼，足以乱真，但不能吃。他会画一堆开心的开心果，题上“好开心”。

他会接网上的谐音梗，写一面“深藏Blue”的团扇，这位毕业于央美雕塑系的山东大汉，心里一直住着一个小孩，琉璃心在阳光下一闪一闪。

导师蔡志松评价他：“立伟表里忠厚，但不影响他是一个感情与感觉都很细腻敏锐的人。这种细腻与敏锐都能被他通过艺术的语言和技巧，淋漓尽致地表达在画面之上。”

毕立伟笑言自己不是一个专一的画家，不太工于经营自己，也没有计划性的创作，就爱各种尝试。

好在笔耕不辍，热情不熄，这些年也能凑出几个系列：“上上签”系列、“小角色弥藏”系列、“吉祥清供”系列、“阿罗汉”系列、“云荷生心”系列……

“小角色弥藏”系列，他想试着打破古代人物肖像画的常规刻板印象。

古代肖像画的人物多是一本正经，他试着加入一些调侃和戏剧性，特别是眼神，用眼神勾勒戏剧张力，这些小品带着智慧与机趣，仿佛禅宗打机锋，令人耳目一新。

“云荷生心”系列源自疫情期间，他在山东老家的几张线描。

那段时间，他蜗居宅家，静静描画。世间所有因缘都是此起彼伏，向死而生。画莲花，他身心得以安宁，只剩下笔墨世界。创作是他对生活的抵抗，也是降伏其心。

毕立伟的创作理念和许多艺术家不同。

“我有朋友去了挪威，他是做的观念艺术，就是你得先有一个观念，再下手去创作。我就跟他探讨，如果没有任何的观念，直接去创作，这算不算是又是另一种观念？我觉得这是最大的一个观念。”

他想回归到最原始的冲动，表达最纯粹的东西。不把观念先行，有点佛家讲“空”的意思。

“其他观念是看你作品的不同观众给你的，有的观众说出来的东西，比你自己的理解更好，你会暗自偷笑，我也忒不懂艺术了。”毕立伟憨憨一笑。

“艺术就是不吐不快，从小学的这个嘛，雕塑、书法、绘画，我对世界的认知，跟外界的互动，用我从小学的这些来表达，是最自如的，就像你们用文字。到一定程度，跟生活就融在一起了。”

你会发现，他的许多作品，立意是带点调皮的，不是正经八百的，调侃的，童趣的，但笔法结构又是严谨的，专业的。

他作品中的人物形象，源于雕塑功底，有一定的造型修养，题材多源于古代一些传统的元素，吉祥啊，文方清供啊，但又不像古人那样正统。

比如荷叶，叶经叶脉，全部去掉，只是一些色块，通过墨的浓淡，形成点线面结构，表现晴晦效果。用一个新的方式，表达同一个荷花，画得就跟古人不一样。

又比如青绿山石的表达，用矿物质的青绿，这种颜料早在魏晋之前，曹植的《洛神赋》，就出现了很多这种表达，放到现代的画作中，怎么给出一种新的呼吸，这些都是他在追问和尝试的。

大画家石涛说，山川使予代山川而言也，山川与予神遇而迹化也。

山不向你走来，你便向它走去，或许，走着走着，就“神遇而迹化”了。

艺术是个人的神性表达。

毕立伟喜欢莫兰迪、常玉、巴尔蒂斯，这些家伙都带着一些孤独和特立独行，有着童年与故乡的基底，寻常又奇瑰，方丈又游心。

马一浮对弘一法师后期书法作品的评价用了“刊落声华”四个字，我想，他的作品，可以再加上四个字，吐露天真。

一直以来，毕立伟也用艺术支持偏远地区的公益事业，那也是他的另一种修行。

2015年6月，毕立伟携手一批青年艺术家发起了为玉树曲朗多多学校和曲朗多杰寺筹款的义拍活动——多多艺拍，至今已进行三届。全部义拍所得善款，都用于该曲朗多多学校的建设、学生生活学习以及曲朗多杰寺的壁画修复和修缮等工作。

在第一届义拍活动中，毕立伟的一幅《绿光》33×33cm纸本水墨，就以25000元人民币成交。

马上就是蛇年，毕老师为积道山天圣禅寺创作的这幅《灵蛇献宝》，原作被该寺院收藏，此次毕老师携手“上殊房”为大家准备了小批量复刻挂轴，也祝福广大市民朋友，新年快乐，蛇来运转。

“珠落系列”系列骨瓷餐盘，取自白居易《琵琶行》“大珠小珠落玉盘”。

采用高温烧制釉上彩骨质瓷，骨质瓷具有轻、薄的特点。

高骨粉含量，就可以做到轻薄，且不易破碎，盘子的成分是含45%以上的骨粉含量，且是不含铅镉等有害物质。盘身为1310°左右高温烧制而成，贴花选用现代转印技术，780°高温复烧，经磨耐用。

目前有8款可选，都是有毕老师原画的。

兔兔盘，那年刚好是兔年，就画了只兔子。

弥藏盘，这个小孩形象是他很多作品中的一个形象，调皮的小孩，藏在一个小角落，探个脑袋出来，不想被人注意，又想窥探世界。也有佛家“芥子纳须弥，微尘藏大千”之意。

东坡盘，题材没有特意去设计过，那天刚好是苏东坡生日，就画了个苏东坡。

有余盘，就是传统吉祥主题，年年有鱼。

云荷生心，《金刚经》里须菩提请佛说:“云何应住？云何降伏其心？”佛答他说:“应无所住而生其心。”

冬笋、板栗、柿子，这些都是大家熟悉的传统吉祥清供题材。

包装礼盒，也有毕立伟的书法作品《分而食之》，取自《礼记·曲礼上》。

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礼盒装（两个盘）528元，款式可任意组合；

礼盒装（一个盘）266元。

预售20天。

上殊房：艺术让生活更美好

坐落于钱塘江畔的上殊房，是一个对外的艺术空间。十多年来，始终坚持关注中国艺术市场，聚焦那些兼具传统底蕴和创新精神的中国当代青年艺术家，并持续关注上百位极具发展潜力的新锐艺术家。

在上殊房，你可以看到在绘画、书法、雕塑、陶艺、瓷器等多个艺术门类的创新实践，感受到中国当代艺术的蓬勃生命力。

同时，上殊房也与快抱优选合作，不定期为大家推荐可以在生活场景中应用的艺术品，让艺术不再只是用来收藏观赏。

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▲上殊房主理人金安安女士、毕立伟老师