跨界是一场奇妙的融合

一壶一世界

洪巧俊

跨界是一场奇妙的融合，将不同的领域和思维方式相互交织，创造出更为丰富的可能性。

在潮州，有不少雕塑家跨界做壶，把雕塑和壶艺创意融合，大都做得比较成功。笔者经过接触和了解，发现这些跨界做壶的大师中，卢桂荣善于把雕塑符号完美融进壶艺中。他的雕塑壶浑然天成，是实用性与艺术性融于一体的典范。

如果一个壶艺师制作的壶，既重泡茶功能，又重艺术审美，那一定是壶中佳品。

为什么雕塑家跨界做壶容易成功？因为艺术是相通的。况且他们都是玩泥巴的人，雕塑手法娴熟，做壶嘴、壶钮、壶把、修坯也就不是难事。再说雕塑是一个高雅的艺术，雕塑家更具艺术眼光，这让他们跨界制壶更有优势。

卢桂荣1991年毕业于广东省陶瓷学校雕塑专业，从此开始了他的雕塑人生。也是这一年，他被该校留用，有幸师从于陈钟鸣、叶竹青等老艺术家。

几经沉浮，时间来到了2012年，市场机缘让卢桂荣开始跨界做起了手拉壶。

黑格尔曾说过：“雕塑，是艺术家把灵魂灌注到石头里去，使它柔润起来，活起来了，这样灵魂就完全渗透到自然的物质材料里去，使它服从自己的驾御。”如今卢桂荣是要把灵魂揉进泥巴里，把雕塑融进潮州的传统工艺手拉坯朱泥壶中，使手拉壶更加多样化，更加艺术化。

约瑟夫·博伊斯说，思想就是雕塑。先为雕塑家，后为壶艺大师的卢桂荣总喜欢把壶注入思想，所以他的壶艺作品才有丰富的内涵与多彩的故事。

读他的壶，首先要了解这把壶的主题思想，才能读出壶中的故事与文化内涵。

在壶艺家的作品中，《渔翁》不少，但大都表现的是“姜太公钓鱼”的形象。然而卢桂荣创作的《渔翁》却别具意蕴：斑驳的斗笠（壶盖），随风飘动的蓑衣（壶身），虚静却极具张力的鱼竿（壶嘴），从壶身中长出来的曲线型壶把，配上大鱼追小鱼的动感画面和“山外山、人外人”的书法雕刻，一幅万籁中独钓，山外有山、人外有人的充满想象力的画面铺陈开来，令人遐想万千。

艺术创作是永无止境的，只有耐得住寂寞，不断求新，才能创作出有思想、有故事、有灵魂的作品来。

这需要有丰富的设计理念，如何巧妙地把形态的寓意运用到壶上来，如何把雕塑的语言表现在壶上，考验着制作者的思想与技艺。

对于一个雕塑家来说，掌握了娴熟的技艺，雕什么并不难，难的是塑什么主题，如何表达要讲的故事，让思想飞扬。

卢桂荣创作的《渔翁》壶，一只大鱼追两只小鱼，刻法上采取一阴一阳，大鱼雕得霸气，张着大嘴正追着两只小鱼。通过浮雕的表现手法，将渔翁、大鱼和小鱼三者间的大小强弱关系生动展现出来。

壶嘴是雕塑的鱼竿，盖是用段泥采用跳刀制成的斗笠，栩栩如生，整壶是静心坐着的渔翁，形象逼真，生动有趣，加上壶身雕塑的三只鱼，就是一幅趣味横生的中国画。

这让人想起了黄永玉先生那些妙趣横生的画，比如《鸟是好鸟，就是话多》，画的是一只鹦鹉；比如他画的睁一只眼、闭一只眼的猫头鹰……一张张个性戏谑的画作和俏皮的语言，以动物形象讲人间的故事，让人忍俊不禁。

在笔者看来，卢桂荣《渔翁》的画面，与黄永玉先生的画有异曲同工之妙，都是讲一个故事，表达一种思想。

壶身的另一边，镌刻着“山外山，人外人”的铭文，则是对这一主题的直接呼应和深度诠释。其实这就是一幅书法作品，行楷、落款、钤印、留白……这种雕塑装饰，使壶的书卷气、金石味更浓，艺趣顿生。

卢桂荣说，这样设计旨在提醒人们，在生活和事业中保持谦虚谨慎的态度，即使已经取得了显著的成绩，也要意识到天地间还有更多的高山需要攀登。同时，也是倡导一种豁达淡然的生活哲学，鼓励人们在追求进步的过程中要保持平和的心态，享受过程，体验人生百态。

《渔翁》壶能做得如此形象生动，有文心、有神韵、有意趣，的确是罕见。壶有了文气，有了内涵，也就有了文化价值，才是收藏者所追崇的。

更值得一提的是，卢桂荣的《渔翁》壶是束腰有脖，这更加增添了人物的形象化，使作品更有灵动感。而把、嘴似乎是从壶身长出来的，有妙若天成之感。

卢桂荣创作的《初心》《禅宗》两把壶，讲的是佛的故事。《初心》制作严谨，线条流畅，整壶简约朴实。壶盖上的莲蓬仿若是自然生长，莲蓬下那细细长长的秆延伸到莲池中……

“莲由心生，心生万相”，作品与禅学意境相融相生，从而提升了整壶的文化魅力，赋予人精神的思考和心灵的感化。

而《禅宗》壶的壶身上是一只佛手拈一朵莲花，寓意拈花一笑，莲花下是六祖偈语：“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”壶钮是含苞待放的花蕊。这是一幅画，还是一把壶？是画也是壶，壶中有画，壶中有禅意。这也是一种艺术的表现形式，“笔墨情趣”、气韵生动、意境深远。

不少收藏家说，他们很喜欢卢桂荣的《乡情》壶，我问他们为什么喜欢？他们说让人想起童年的记忆，收藏《乡情》壶就是收藏乡愁。家乡的记忆是深深烙印在他们心底的一幅幅生动画面：或许是鱼塘边青草依依，放牛娃坐在牛背上嬉戏的情景；或许是炊烟袅袅升起的傍晚，母亲遥唤孩子回家吃饭的声音；抑或是那熟悉的老屋、古树、田野和溪流，这些都构成了他们魂牵梦绕的乡愁。每一位在外漂泊的人，也许都会在某个瞬间被这样一幅充满乡情的画面所触动，唤醒内心深处那份最纯真的童年回忆和对家乡的无尽思念。

《乡情》壶的构思让笔者仿佛回到童年，那个骑着牛在乡村小道的牧童难道不是当年的自己？在家乡的白塔河，我常常骑着那头高大的“黑衣王子”（我给我放养的牛取的名）蹚过河流到对岸的草地放养。到河的深处，牛只露出一个头，而我骑在牛背在，身子倾斜在牛头边，一手握着牛绳，一手扶着牛的脖子，在激流中缓缓前行……

“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰。”这是唐代诗人贺知章《回乡偶书》中的诗句。《乡情》象征着传统文化的韵味和对家乡田园生活的怀念，富有浓厚的乡土气息和淳朴的情感寄托，就像李可染先生国画中牧牛童的形象一样，壶的造型就像鱼塘中露出的牛背上坐着一个牧童，展现出作品的童真和趣味性。

离家千万里，那份对故乡的眷恋之情更加深沉，也只有远离之后的游子才能真正体会到“故乡情”的厚重与珍贵。

这种“天人合一”的境界，诠释了壶的气度，表达了壶的气韵，又突出了审美的视觉，实用又有艺术性。

著名雕塑家罗丹说过：“在艺术中，有个性的作品，才算是美的。”在笔者看来，卢桂荣的作品，不仅重视追求个性化，而且运用多种陶瓷艺术手法，来表达个人的情感、意志与思想。

卢桂荣是从雕塑家跨界到手拉壶的，但从他的壶中，仍然看到他作品雕塑元素的表现力，是那么自然素朴，每件作品都体现出他的思想内涵。

从造型、泥色、雕塑、书画、篆刻……卢桂荣创作的手拉壶，每一个细节都是精心雕琢，像是在讲述一个个荡气回肠又富有哲理的人生故事。