吕克·贝松｜从编剧出发谈电影制作三重奏

本文转自： HIIFF海南岛国际电影节

电影制作是一场充满想象力与实践力的综合艺术旅程，从剧本故事的萌芽，到导演语言的精雕细琢，再到全局统筹的决策部署，每一环节都至关重要。作为一位在全球影坛享有盛誉的电影大师，吕克·贝松以其卓越的编剧能力、独具风格的导演艺术以及敏锐的制片智慧，为世界影迷呈现了一部部经典佳作。

12月10日上午，第六届海南岛国际电影节吕克·贝松大师班在三亚凤凰岛举行，由杨洋担任主持人，吕克·贝松在现场和观众深入探讨电影制作的三大核心维度。

“拍电影就是我想表达自己”

故事是电影的核心

吕克·贝松强调故事是电影的核心，他分享自己的创作理念时表示：“我一直都不需要考虑去取悦谁，拍电影就是我想表达自己，我唯一做的事情就是拍电影。”就像毕加索绘画时专注于自身感受一样，电影创作者应讲述自己的故事，保持初心，不必过分在意观众看法。

“我15岁开始逃避现实的方式就是拿一张纸和一支笔，每个人都可以写作，但坚持下来才能成就一部好作品。”吕克·贝松的电影之旅起始于少年时期对电影的那份炽热之爱。这份热爱驱使他投身编剧创作，早期他不断书写，数千页的手稿见证了他的努力与坚持，其中不乏失败之作，但他从未放弃。他深知编剧是电影的根基，一个精彩的故事是吸引观众的关键所在。就像《第五元素》，初稿四百页，历经反复修改，最终才铸就经典。他强调，创作者要有耐心和毅力，不断打磨作品，直至故事完美呈现。他指出当下电影创作受资本影响，作品模式趋同，呼吁创作者拿回主导权，“我们要把这个权利拿回来”。

“演员是最重要的”

重视与演员的合作

谈及与演员的合作，吕克·贝松认为演员是电影中最重要的元素，“演员是最重要的”。他认为“每个演员都是不同的，需要花一点时间来建立和演员之间的友谊，一起吃饭，一起聊天，了解他的生活。”

他以《超体》为例，讲述如何为演员提供背景故事，帮助演员进入角色，让演员在表演时更自信，同时强调导演要让演员有安全感，建立信任。他指出，演员在表演时应保持自由且专注的状态，导演要给予充分空间让其发挥，同时在关键节点给予恰当引导，使表演与故事整体风格相得益彰。

“每一个人都会给你带来一点新的东西”

电影制作的关键要素

作为制片人，吕克·贝松展现出了非凡的组织和管理才能。他深刻认识到资金对电影制作的重大意义，在募集资金方面，他有着独特的思路和方法。回顾《第五元素》的创作历程，他突破常规，向全球发布通告，吸引了世界各地的创作者参与其中，最终成功筹集到所需资金。在拍摄进程中，他严格把控预算，每一笔开支都经过谨慎考量，力求合理且必要。他参与制作的130多部电影仅有一次超出预算，这种严谨的态度为电影的成功提供了坚实的经济保障。

在制作团队构成上，他认为文化背景多元的团队更具优势，他以自己的多元团队为例，强调作品吸引力是合作关键，艺术无国界，不同国家人员合作能碰撞出更多火花。他提到自己的“上一个摄影团队包括中国、日本、意大利、澳大利亚等多国籍的工作人员，每一个人都会给你带来一点新的东西。”在《第五元素》中，他给予服装设计师充分自由，“我不知道怎么说，几天后也不太确定，我说没事，你想怎么做就怎么做，这样可以带来一些新的东西。”

“不要以快餐的标准来定义电影”

对电影行业的多元思考

关于短片发展前景，吕克·贝松认为现在年轻人拍摄短片条件优越，但内容才是关键。他还指出观众对电影时长和内容的关注会变化，希望创作者引导观众专注电影，减少手机干扰。

对于老片翻拍，他认为老电影是记忆，一般为商业利益翻拍意义不大，强调电影需要创新，给观众新鲜感，“我们要瞄准的是这个五星级，不是快餐，我们的标准要高一些，不要以快餐的标准来定义电影。”

谈到AIGC对电影行业的影响，吕克·贝松认为AIGC是工具，在研究等方面可发挥作用，但难以创造独特剧本，鼓励年轻导演正确看待，将其作为辅助工具。

在问答环节结束后，吕克·贝松与现场观众亲切合影留念，在热烈的氛围中，此次大师班圆满结束。吕克·贝松的分享为电影从业者和爱好者提供了宝贵经验和深刻见解，激励着大家不断探索和创新，为电影艺术的持续发展注入源源不断的动力。

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