激情之外，他还能靠诗意征服全场!郎朗：跳音是下雨，连音是多云

极目新闻记者 张聪

通讯员 孙妮 冯晖

在B站，钢琴家郎朗的一段大师课视频深受网友们的欢迎。这条长达半小时的教学实录因郎朗的“激情输出”拥有数以千计的弹幕，而其精彩段落更是被节选为短视频或改造成鬼畜表情包，风靡于社交平台。

不论是被称为“进去了再也出不来的”的“得得得得得”式口述节拍，还是被网友形象化概括为“阿瓦达索命”的挥舞手势，“肢体语言格外突出、面部表情异常丰富”的背后，其实都是郎朗对古典乐的认识与深爱——因为，那些激情与幽默，最终都转向了色彩与诗意。

12月13日，极目新闻记者现场见证了这奇妙的“转化”。时隔两年在琴台音乐厅为武汉观众献上独奏音乐会的郎朗，于正式演出前的音乐分享会上，就用东北人的幽默和音乐家的细腻成功告诉所有人：一首曲子，要怎么弹才会美。

激情与诗意：

跳音是雨，连音是云

读懂了曲子，才能弹得美

中南民族大学的大二学生陆宇飞是位理科生，学琴5年的他带来李斯特的炫技曲《钟》，而这首被称为“世界十大最难钢琴曲之一”的《钟》，同样也是郎朗在社交平台刷屏的作品。

陆宇飞的选择先是让郎朗惊讶调侃：“我学了十几年琴才会弹这首，你学琴5年就弹了？”听完对方的演奏他称赞“弹得挺好”，还反复追问“真的只学了五年？”更顺带感叹：“你要早点学的话可能更厉害了。”

不过，点赞归点赞，郎朗一针见血指出了陆宇飞的问题，那就是过于追求“顺畅”但忽略了音乐段落上的“分句”，他大幅晃动着身体告诉对方，《钟》后半段的节奏需要“摇摆起来”，“你看，这样是不是韵律感就来了？”

17岁的高三艺考生小叶演奏了三分钟的拉赫马尼诺夫《音画练习曲》，在贴心帮演奏中的小叶翻谱之后，郎朗也直言不讳地告诉这位姑娘，这首曲子的感觉其实应该是偏“神秘”的，但被她弹出了“眼花缭乱”的感觉，究其原因是平时训练弹“油”了，没有注意慢速练习和拆分训练，“很多地方是连音，应该有点滑冰的感觉，可是你不连也不断……”

郎朗的比喻很诗意又通俗易懂，他提到《音画练习曲》不少段落左手是敏捷的跳音，右手是流畅的连音，“就像左手在下雨，右手是多云，这种层次感以及音符的渐强渐弱，演奏者需要弹出来。”

同样17岁的高三艺考生周雨嘉大概是当天三位幸运儿里最幸福的人——她挑选的《梅菲斯托圆舞曲》正是郎朗在B站刷屏的那场大师课的曲目，而郎朗虽然幽默表示“今天我的头发是真的飞不起来”，但也如愿给她和所有分享会的观众，来了一次面对面的激情教学。

除了在“得得得得”和“魔杖手势”的双重加持下教周雨嘉“提气”“呼吸”之外，郎朗还强调，作为《浮士德》中的魔鬼，梅菲斯托“就不是什么好人”，“你要在音符里带一点邪恶的感觉，我听着还是不够邪恶，他有点疯狂，你现在（演奏的）感觉还是太老实了。”

“很多自己演奏的时候根本没有去琢磨过的情感，都被他点透了。”接受极目新闻记者采访时周雨嘉提到，郎朗对自己的指点可能只有10分钟，但这个经历是“无价”的，她还说这是一场圆梦之旅，小学时她没能入选郎朗演奏会的“百名琴童”，但现在，郎朗给她的指导和鼓励会是自己一生的财富。

细腻与直接：

武汉更像“三重奏”

了解世界？靠短视频是不够的

对于艺术家来说，色彩与诗意并不仅仅针对工作，更已是他们的人生。极目新闻记者发现，郎朗非常能够共情，乐于给所有人提供情感价值，也相当擅长运用比喻。

比如，他会如何形容武汉这座自己多次前来演奏的城市？他提到苏童曾经把南京比作二胡，上海比作钢琴。“我觉得武汉更像一个非常好的三重奏，钢琴、小提琴和大提琴合作得很美，因为武汉三镇嘛。”他提到自己中午刚刚喝完莲藕排骨汤，“有点撑了，所以这会儿我就不坐了。”

这还真不是到武汉就一定说武汉的好，琴台音乐厅工作人员私下向记者透露，郎朗是真的喜欢喝藕汤，“中午喝完，晚上又让我们准备了一份。”而当晚演奏的中场休息时，郎朗还跟工作人员说，武汉太好了，观众太好了，演出结束后，他主动提出跟全场观众来了一张星光大合影。

2022年年底，郎朗曾在琴台音乐厅演奏古典音乐史上规模最庞大、结构最恢宏的巴赫《哥德堡变奏曲》，这一次再来琴台，他选择了福雷的《帕凡舞曲，Op.50》，舒曼的《克莱斯勒偶记，Op.16》以及12首肖邦的玛祖卡和《升F小调波兰舞曲，Op.44》。

极目新闻记者注意到，包括武汉场在内的这次巡演横跨2024年、2025年两个年度，从今年9月的蒙德维的亚（乌拉圭）到明年8月的琉森，郎朗的足迹会遍布世界五大洲。

密集的巡演日程，意味着提前的充足准备。分享会上的采访环节，郎朗坦言，每一次巡演的曲目，他都要提前一年多开始练习，比如现在虽然还在巡演，但他已经开始准备联系后年将要表演的曲子，“这样不容易得心脏病，不准备好就想登台？很恐怖啊！”

他坦言，作为职业钢琴家，巡游在世界各地带给自己的感觉，一定会影响自己在这个地方的演奏，“那个城市的文化包括当地的食物，都会让你对这个城市有更深的了解。”他提到，尤其是去到作曲家们曾经生活成长的城市，会让自己更紧张也觉得更有意思，也更能让自己理解作曲家的真实人生，“比如去到巴赫生活的城市之前，我从来没想过他也会是一个热血青年，从他的音乐中你是感觉不到的，但在当地了解了他们的故事、情感，你会感觉到，原来他的作品里可能有那些自己没意识到的东西。”

而就算去不了这些地方，郎朗给年轻的古典音乐系学生们的建议也是“可以多看看书”，他真诚地说：“刷短视频是没用的。”就像他和很多朋友的跨界合作，他说也是为了更好地了解世界，“光从网络、电视里去了解肯定不够，还要接触不同的人才能得出第一手资料，所以我喜欢和不同音乐风格的人进行交流，当把他们的想法汇聚到一起、自己再演奏的时候，会激发我更多的音色和想象力。”

（图片由琴台音乐厅官方提供）

（来源：极目新闻）