《声生不息·大湾区季》第2期，男队的“侠骨”战胜女队的“柔情”

《声生不息·大湾区季》第2期，战火点燃，男队女队开始火拼。

如果说女队的选歌，是爱情、是温暖，是冒着粉红泡泡的浪漫。

那男队的选曲，则是激情，是热血，是刀光剑影、雄姿英发的豪情。

节目中，陈小春带领团队，演绎两首古早作品，让我听得热血沸腾。

尽管人多，但协调成了一个团队，展示出更加强大的力量感，听不到杂乱和突兀，只有丰富性。

那些经典旋律，融入了时代变迁的洪流，仿佛赋予了全新生命，经他们的演绎，民族情感和时代记忆融为一体，流入内心。

陈小春 黄子弘凡 林智乐《蝶变》

这是我第一次听到这首歌，它诞生于1979年，是徐克电影《蝶变》主题曲。

让我惊讶的是，香港流行音乐早在四十多年前，就有了这样成熟的流行作品。而我记得小时候，听到最早的流行歌曲是1985年才发行的《小草》。

这首歌曲的特性：歌词109个字，包含90分钟电影中的所有元素。

所以单看歌词，有点恍惚，但结合剧情看，它是如此的吻合：

电影以蝴蝶杀人为贯穿故事的主线，词名即〈蝶变〉。“蝶”指杀人的蝴蝶；“变”则指电影“蝴蝶杀人之谜”，也指武林不断变化之意；

这首歌，包含了电影武侠、科学、悬疑类型。每一句词，都有相对应的剧情，故事中的种种谜团 ，如霸桥血案、蝴蝶杀人、铁甲人的身份、冶金术、天雷堡与田字号的决斗等场景，在歌词中均有影射。

一首歌曲能这样具体，完全不管电影和歌曲分离之后的情况，难怪难以传唱下来。

但这首作品的作曲，却非常优秀，既有悬疑的氛围，又有武侠的精神，铿锵有力，金戈铁马入梦来。

陈小春、黄子弘凡、林智乐三个人配合默契，林智乐的干脆；陈小春的稳健；黄子弘凡的浑厚；三个人的声音形成的混响浑然天成。唱出一种江湖韵味和武侠风范。

男队全体《风暴女神Lorelei》

这首排名第一的歌曲，人多势众是一方面，选曲成功也很关健。

它是1987年在香港上映的电影《龙兄虎弟》的片尾曲。

拍这部电影时，成龙最后一次跳悬崖跳了3次，一次头部着地导致中耳骨破裂，其右耳腔内也结痂血脓，是拿命换的一部电影。

听到这样的幕后故事，再听《风暴女神Lorelei》，就有种穿越枪林弹雨，九死一生之感。

歌词没有具体场景，只有比喻和象征，仅意象的堆叠，就呈现出一个凶险之境。

旋律更是力道十足，像狂风暴雨般刚猛，同时又着氛围的压抑感，全体合唱，让这场影音风暴，更有了切实的体感。

听这首歌，似乎被一种被无形的力量包围，他们每一个动作、眼神都在传递着一种力道，陈小春的稳健的步伐、扭动的腰肢，让这首歌曲，释放着一种精神内核。

一种岿然不动的坚持，一种不懈追求的勇气，一种锲而不舍的精神。

无论是新生代，还是中生代，男队中每一个人都没有拉垮，让这首作品诠释得十分完整。获得首位实至名归。

看《声生不息》有种感觉，他们把人们听音乐的门槛提高了。

单纯听音乐和看现场表演，最大不同，是氛围的营造，现场氛围会让作品全方位地进入观众心灵，与音乐共舞。

陈小春参加过《披荆斩棘的哥哥》，自然了解，舞台表演加歌唱的形式，对观众感官刺激，会产生怎样的多重效果。

所以，我认为男队的获胜，胜在策略，胜在人多势众，胜在给了观众听觉、视觉、感觉等全方位的体验。

经常听音乐节的人都知道，如果是摇滚风音乐，现场聆听会有强烈感觉，会有强烈的带动感。

而在选曲上，又是动作片、武侠片等主题音乐，这些非常能够调动人们情绪的音乐，让人有迫切冲动按下按键。

最终，男队的“侠骨”战胜女队的“柔情”。