剧看世界｜他用灯光编织出肢体的视觉诗

【剧看世界】将放眼海外剧场不定期放送舞台上最新演出讯息 推荐最有才（yan）华（zhi）的戏剧人 我们的原则是：优秀导演拉一把 有趣剧目推一波 日新月异的舞台 日月将从此处升起

Michael Hulls

迈克尔·赫尔斯

舞台灯光设计师

迈克尔·赫尔斯在达廷顿学院学习舞蹈和戏剧，1992 年获得艺术委员会奖学金，与詹妮弗·蒂普顿一起在纽约参加舞蹈灯光研讨会。

在过去的 30 年里，迈克尔专注于舞蹈，尤其是与编舞罗素·马利芬特合作，并树立了“灯光编舞”的声誉。他们的合作赢得了国际评论界的赞誉和许多奖项：《Sheer》获得了 Time Out 杰出合作奖，《Choice》获得了南岸秀舞蹈奖，与西尔维·吉林合作的《PUSH》获得了四项重要奖项，包括奥利维尔最佳新舞蹈作品奖，《AfterLight》获得了两项评论界奖。

2007 年，Michael和Russell 的作品成为BalletBoyz 第四频道纪录片《光与舞》的主题，《每日电讯报》称赞他们的合作“可能是英国现代舞蹈中最重要的创意合作”。

2023 年，迈克尔因对舞蹈和艺术的贡献而获得大英帝国官佐勋章 (OBE)。

迈克尔专攻舞台剧场灯光设计，擅长用灯光营造流动的空间感觉。本期剧看，我们将聚焦这位“舞蹈灯光的诗人”的五个灯光设计方案，看他如何用灯光描摹跃动的肢体。

TWO * 极简主义

01

这部单人独舞最早由罗素·马利芬特创作。自 1997 年受 Dance Umbrella 委托以来，《TWO》已被许多其他舞蹈家表演，其中包括 Sylvie Guillem、Carlos Accosta、Ivan Putrov 和 Roberto Bollé。

作为这部独舞的灯光设计师，迈克尔仅用一个强光聚焦在舞者的身体上，创造出一种仿佛舞者在雕塑光影中的效果。

photo by Hugo Glendinning

随着舞者的动作，光影在舞台上动态变化，勾勒出身体的线条与曲面。通过这种极简的灯光设计，观众的视线完全被引导到舞者的动作之中，光影成了讲述情感的语言。

Afterlight * 光之旋转

02

《Afterlight》仍是罗素·马利芬特创作的现代舞蹈作品。这部作品由罗素与迈克尔共同开发，这对搭档被称为“英国现代舞蹈中最重要的创意搭档”。其投影是与动画师扬·乌尔班诺夫斯基合作开发的。

photo from michaelhulls.com

在这部作品中，迈克尔将光线集中在舞者的周围，通过旋转和投影的方式，让舞者仿佛置身于一个星云中。

“当我开始和罗素合作时，我们明确想做的事情之一就是一起创造舞蹈和灯光。因为只是在最后才加入，把一些东西涂抹在已经存在的东西上，这并不让我感兴趣。我想从一开始就参与创造它的戏剧性。”

photo from michaelhulls.com

通过这种方式，迈克尔的灯光变化完美配合舞者的动作，创造出舞台上罕见的电影画面。由于灯光和编舞在创作上处于同步，以至于作品始终存在一种真正的统一感——它们不是先后出现的，而是一起出现的。

Fallen * 对比之美

03

“人们忘记了，要产生光亮，就需要黑暗。

而黑暗是昂贵的！”

photo by Panos

《Fallen》仍然是这对老搭档的合作。迈克尔在这个舞作中使用了强烈的逆光与局部聚光效果，将舞者置于明与暗的交界处。

photo from michaelhulls.com

其中，迈克尔将多层次的聚光聚焦在舞者或舞者群体的特定部位。他通过明亮的聚光将观众的目光引向关键动作，同时让其他部分保持在半暗状态。这种设计创造了一种“分割空间”的视觉效果，仿佛舞者在多维度的空间中跳跃。观众的视线随着光线的移动而变化，从而更加专注于舞蹈的动态流动。

The Rodin Project * 光影雕塑

04

这部舞剧受到了法国雕塑家奥古斯特·罗丹的作品的启发。罗素与一群杰出的表演者合作，采用了受到popping、breaking和现代舞等舞蹈形式影响的动作词汇，并通过马利芬特的流动、形式和动态语言进行融合。

在灯光设计领域，迈克尔也给出了一个十分切题的方案，也因为这部作品被誉为“舞台灯光界的卡拉瓦乔”。

photo from michaelhulls.com

通过灯光将舞台变成了一个动态的“雕塑画廊”，迈克尔使用强烈的侧光和逆光勾勒出舞者的身体轮廓，使观众仿佛在欣赏一尊尊动态的罗丹雕塑。

photo from michaelhulls.com

迈克尔的灯光不仅为舞台增添了视觉美感，还具有叙事功能。他通过灯光的明暗转换和颜色变化，传达了从孤独到激情、从静止到爆发的情感曲线。

Jungle Book *沉浸现代化

05

阿克拉姆·汗的《Jungle Book》改编版是一部根据拉迪亚德·吉卜林广受欢迎的故事改编的新作品。他们讲述了一个孩子的故事，这个孩子将帮助我们重新倾听，不是我们的声音，而是我们现代世界试图压制的自然世界的声音。重新构想的《Jungle Book》向所有世代发出了提醒、重新学习和重新构想新世界的一步。

photo from michaelhulls.com

在这部作品中，迈克尔抓住了其中的儿童视角，以灯光作为核心工具，打造了一个充满流动感和层次感的“森林”空间。他运用强烈的绿色与金色光线，模仿阳光穿透树冠的效果，将舞台转变为一个充满自然气息的丛林世界。同时，他使用动态光影模拟树叶的摇曳和风的流动，增强了舞台的沉浸感。

photo from michaelhulls.com

在这部首演于2022年的作品中，迈克尔毫不吝啬地使用各种新技术来达到更好的视觉效果。他与视频投影设计团队紧密合作，通过灯光与影像的无缝结合，创造了一个未来感十足的视觉效果。例如，当故事中的角色穿越不同的环境时，投影画面与灯光共同变化，表现城市、沙漠和丛林等不同场景。灯光的冷暖转换强化了环境变化的情绪表达，为观众提供了极具冲击力的视觉体验。

photo from michaelhulls.com

“我有个怪病，我的瞳孔不能正常收缩，所以我在黑暗中看得清楚。另一方面，我在非常明亮的光线下会遇到问题。我的视力在低光照水平下更舒服。我认为低光照水平会增加所有感官的使用。”

无论迈克尔的灯光设计如何迭代，黑暗始终是他设计的一个关键词——“光线很暗是因为你想全神贯注于某件事，并全身心投入其中。你以一种略显模糊、诗意的方式激发人们的想象力，黑暗比明亮更容易引起潜意识对事物的反应。”

在这种黑暗美学中，迈克尔以光赋予不同的舞蹈作品以独特的魅力，在舞台上用灯光编织出肢体的视觉诗。

*www.michaelhulls.com

www.russellmaliphantdancecompany.com

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