“小妞电影”和“老登电影”，各寻新路

文｜11‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

上映15天，票房逼近5亿，力压《好运来》《因果报应》等新上映的电影，连续多日实现票房、上座率、观影人次大满贯，可以说《好东西》的市场表现要好过上映前大多数电影博主的预测。

但万万没想到，影评人对《好东西》的评价竟然在电影上映两周后引发了新一轮的讨论热潮。不过，这次的话题却是关于“老登电影”的。

不少影评人将《好东西》称为“小妞电影”，不愿将其纳入严肃文艺的范畴。但在喜爱电影女本位叙事的观众看来，这一评价不仅是对“小妞电影”的误解，与自己的观影感受也大相径庭。

于是，为了反击影评人的论调，网友将目光转向影评人深爱的豆瓣TOP250，开始对陈旧父权叙事进行批判，并延伸出“老登电影”“老登文学”等一系列新概念。

“老登电影”的讨论度越来越高，覆盖面也越来越大。从某种层面上讲，如今电影市场上“小妞电影”的缺失，正是观众声讨“老登电影”的原因。

何为“老登电影”

要讨论“老登电影”，首先要理解“老登”一词。

“老登”堪称融合了中国地域文化和互联网专属幽默感，原本在东北地区指代年长男性，但态度并非尊重。进入互联网语境后，这个称呼的不尊重属性被弱化，更多的是一种自我调侃，许多年轻人甚至延展出了“小登”“中登”来形容自己和亲友。

融入了网络热梗的“老登电影”，则用来形容充满男性气质或以男性为主体的影片。它们的底层逻辑常常是男性的某种困境，或男性单一视角下的人类议题，其中的女性形象通常相对扁平，与以女性为主体、男性退居配角的“小妞电影”相比是完全相反的视角。

在对老登电影的批判声中，首先被拿来开刀的就是豆瓣TOP250的电影。

1972年上映的经典老片《教父》首当其冲，经典台词“Women and children can be careless, but not men.（女人和孩子可以草率可以马马虎虎，但男人不行）”被许多影迷铭记于心，教父的名言成为他们毕生尊崇的教导。在这部影片中，男人是要互舔伤口的，女人是足够漂亮才能放在家里当花瓶的，放在今天看可以说是完完全全地缺乏女性视角。

《洛丽塔》和《这个杀手不太冷》更是男性视角的集大成者，一位中老年男性+一位少女的配置加上暗生情愫的设定，让无数男性为之狂欢。人人希望自己的生命中出现一位洛丽塔或玛蒂尔达，并经历一段浪漫的爱情故事。更别提《美国往事》奉行“兄弟如手足，女人如衣服”的理念，《闻香识女人》等国外老片也因为主角爱开女性玩笑被诟病。

如果说这些电影的“老登”气质是因为创作时间太早，女性叙事尚未被重视，那么2023年上映的《奥本海默》则证明了“老登”的“历久弥新”。片中凯瑟琳·奥本海默和琼·塔特洛克明明也是十分优秀的学者，却沦为感情戏的背景板，人们记不住她们曾经的研究成果，留下的唯一印象就是“这个女演员很有韵味”。

国内电影也是一样，像自我高潮的《老炮儿》这样的“老登电影”，早已遍布中国影史。将视角放到近两年，《满江红》《封神第一部》等等也是“男人与马”的集大成者。

这些电影总是以男人切入宏大叙事，女性角色仅仅是调剂，所以豆瓣和小红书网友才称之为“老登电影”。但需要注意的是，这仅是一种对父权叙事的审视，却不代表着对电影的否定。

《教父》缺乏女性视角，不妨碍它是可以反复品味的经典老片，《流浪地球》被戏称为“老登电影”，不妨碍它是中国科幻的里程碑式作品。“老登电影”是主流的男本位叙事，也是在女性观众反凝视下有望逐渐修正的内容，佳作和女性意识缺失并不矛盾，也正是因为这点才让批判具有一定的推动意义。

这次调侃“老登电影”的原因之一，是女性观众对女本位视角的需求。相比于常年霸屏的“老登电影”，以女性为主体的“小妞电影”的缺乏，是多年来电影市场发展的明显现象。

消失的“小妞电影”

观众提出“老登电影”概念，为的是与“小妞电影”做对标。

“小妞电影”这个类型能被划分出来，本就是一种来自高位者的判断、审视和归类，影迷的态度非常直接：“听了这么多年的‘小妞电影’，但从来没听过哪个讲年轻男性的电影被叫作‘小伙电影’的。”而大家对“小妞电影”论调的不满，其实正出自对女本位电影的喜爱。

“小妞电影”最早起源于美国的“Chick Flick”，这类电影多以女性为核心、男性充当配角，情景比较轻松快活，以都市爱情题材为主。其中的女性生命力往往是蓬勃而可爱的，电影本身在商业上也很成功。

早在1961年上映的《蒂凡尼的早餐》就被影评界认作第一部“小妞电影”。农家少女霍莉·戈莱特追求自由、不被世俗束缚的女性形象让电影打破了以往对女性的刻板印象，一种更有生命力、更具自我意识的女性形象跃然银幕之上。

霍莉立体又鲜活可爱的设定离不开当时的社会背景，电影诞生时期正值二战后，女性的觉醒在当时是大势所趋。20世纪八九十年代和21世纪初，随着当时欧美经济形势的变化，新自由主义兴起，好莱坞优秀的“小妞电影”更是层出不穷。

梅格·瑞安主演的《电子情书》《隔世情缘》中的女性形象都是当时现代女性的典范，凭借聪明才智闯出自己的一片天地；瑞茜·威瑟斯彭主演的《律政俏佳人》更是打破了时尚美女必无脑的刻板印象，塑造了一位勇敢追爱也勇敢say no的哈佛律师形象；斯嘉丽·约翰逊在《保姆日记》中饰演的保姆注重职业体验与自我价值，爱情只是片中的小调剂。

还有安妮·海瑟薇的《公主日记》《穿普拉达的女王》、林赛·罗韩的《坏女孩》等等，甚至《BJ单身日记》明年也要推出第四部。这些“小妞电影”中的女性形象自由、勇敢、有力量，她们在自己的故事中充分展现了女性作为个体的独立性，不再成为男人的附庸，同时不拘泥于爱情故事，更要事业丰收。

海外“小妞电影”一度创造了不错的票房成绩和口碑，国内同期，郑秀文的《瘦身男女》、杨千嬅的《新扎师妹》系列等港片，也用鲜活的女性形象丰富了当时的电影市场。2008年，由范冰冰和章子怡主演的《非常完美》则开启了内地小妞电影的序幕，虽然“二女争一男”的戏码并不被现在的观众所接受，但都市爱情喜剧电影的噱头依然有着极大的票房号召力。

白百何的《失恋33天》则让“小妞电影”彻底上桌，观众喜爱生活中毒舌、工作时专业的黄小仙，也对这一电影类型抱有期待，《北京遇上西雅图》《等风来》《分手合约》等以女性为主角的电影井喷式出现，“小妞”也终于席卷市场。

不过，相对国外曾盛行的女性电影，国内的“小妞电影”劣势也很明显，局限在爱情故事的创作终究会让观众审美疲劳。近些年来，虽然有《送我上青云》《好东西》等作品填补了一些女性电影的空白，但国内电影市场中生动的小妞形象，还是几乎一去不复返了。

不是没人看，而是没人拍

可惜的是不仅国内，全球电影市场上的“小妞电影”都越来越少了。但数量的大幅度下降不能只归因于观众的需求减少，电影创作者向其他类型作品的转型同样产生了影响。

就拿《合约情人》《非常完美》这两部引发新潮的“小妞电影”，和国内口碑最好、传播度最高的两部“小妞电影”《失恋33天》和《北京遇上西雅图》来说，创作者的后续发展也能与“小妞电影”的式微相印证。

《合约情人》由范冰冰和任贤齐主演、香港导演张贤齐执导，根据网络故事改编，以小成本制作收获了1500万的总票房，成为当年暑期档的票房黑马。不过导演张贤齐在执导完这部电影后便开始转向，《命运呼叫转移》《反贪风暴》《大师兄》等电影要么是男人的喜剧，要么是男人的犯罪，独独没有了曾经打响好口碑的“小妞”。

《失恋33天》的导演滕华涛在“小妞电影”领域大获成功后，还执导了改编自鲍鲸鲸小说的《等风来》和翻拍自美国电影的《我最好朋友的婚礼》。不过这两部的口碑和票房都呈下降趋势，于是滕华涛企图转型，终于折戟于《上海堡垒》。同样转型的还有《北京遇上西雅图》的导演薛晓路，《我和我的祖国》《吹哨人》《穿过寒冬拥抱你》等作品也不再专注小妞赛道。

创作者的转型导致了女性电影大量减少，但他们的转型也可以预见。《失恋33天》《等风来》均改编自鲍鲸鲸的作品，但现在的女性小说质量不胜从前，网文平台的兴起不仅抢夺了“小妞”题材的注意力，也在不断挤压着都市言情的空间，书改“小妞电影”的路逐渐走不通了。编剧原创力也是缺位状态，改编以外就是翻拍，讲述女性故事的优秀剧本越来越少。

金依萌在《非常完美》之后创作了《一夜惊喜》《一路惊喜》和《月半爱丽丝》等影片，但因为几个男人围着一个女人转、胖女孩不被爱等剧情过于老旧，也被市场抛弃。

说到底，市场的催化、创作者和观众认知的不对等造成了“小妞电影”的消失和对“老登电影”的批判，“创作者能讲什么”和“观众爱看什么”之间存在着鸿沟。“小妞电影”或者说女本位电影中的女性是蓬勃向上的、充满力量的，就像《律政俏佳人》可以是小妞电影，但同时艾丽也是自己的大女主，《好东西》可以讲出生活的细节，同时也能轻快地表达观点。

“小妞电影”式微，却不意味着它过时，而是需要新的讲述方式来呈现女性角色旺盛的生命力。当“老登电影”缺少立体的女性形象，单一的情情爱爱也不再是女性观众的心头好，女性创作者就更要脱离桎梏，为观众呈现一种更加真实、客观、当代的视角。女性如何书写自己，掌握在自己的手里。