未来演出市场会更加多样化

临近岁末，京城的戏剧舞台并没有因为天气的转凉而冷了下来。座无虚席的剧场、此起彼伏的掌声，让演出人在2024年的尾声又一次收获了坚持下去的信心。作为开心麻花签约的导演，杨晓明在今年交出了一部不一样的作品《回魂耶》。这是一部关注自闭症群体的戏剧，通过“无限循环”的叙事，讲述了普通人的平凡和伟大。观众在笑过之后，收获的不仅仅是一次解压的体验，还有对人生的珍视。虽然在杨晓明看来，这是一次冒险的尝试，但演出的效果让他更加坚信：“观众不会冤枉好作品！”

通过传播作品关注社会话题

中国演出行业协会发布的最新数据显示，2024年上半年全国营业性演出（不含娱乐场所演出）场次25.17万场，同比增长30.19%；票房收入190.16亿元，同比增长13.24%；观众人数7910.13万人次，同比增长27.1%。

演出市场在变化，观众的消费需求也在改变。“观众更希望看到真实鲜活的人和故事，对于刻意煽情的东西有些排斥。开心麻花每年都会有很多新的产品出现，而《回魂耶》是一次新的突破。”杨晓明如是说。

谈及创作的初衷，杨晓明向北京商报记者解释道，“如今在国内有1000多万自闭症患者，这背后是1000多万个家庭，这些患者如何实现社会化托管是一个巨大的问题。对于舞台剧，不是通过简单的笑声实现自己，而要通过传播的作品，关注社会话题，引起观众的思考”。

然而，纵观开心麻花以往的作品，让观众通过笑声在工作、生活之余得到放松，是一以贯之的主题。但《回魂耶》本身题材的厚重听上去不那么轻松，如何解决这种“相悖”，是主创团队首先要解决的问题。

在杨晓明看来，把握好喜剧的节奏和沉重的感情是剧本创作和排练时的重点，通过舞台剧这种更轻快、更贴近观众的方式，能够让大家了解自闭症，或者引发大众关注，进而主动搜索和科普相关知识，了解到社会上的这样一种群体。

据悉，演员们训练时观看了大量讲述自闭症群体生活的纪录片，并且导演会根据孩子原型指导演员们的表演，尽可能地还原自闭症群体的真实生活。在《回魂耶》演出期间，剧中孩子的原型和妈妈有到现场观看，对舞台剧内容和演员的表演给予了很高的认可。

好内容是反复打磨出来的

《回魂耶》从剧本创作到正式演出经历了两年的时间。如何将自闭症人群、自闭症人群家长的情感、无限循环、爆笑喜剧这几个题材糅合在一起，是杨晓明面对的最大挑战。

期间，杨晓明改了十二次剧本。

在他看来，打磨内容很重要，要把重点放在内容的创作上。剧场缺的是真正好的内容、好的剧本，“整个市场对于编剧不够重视，导致了快速的创作、拍摄，但剧本内容才是最重要的。无限循环的题材和线性讲故事可以单独调整某一部分的情节不同，因此在改动《回魂耶》剧本时牵一发而动全身，每次修改几乎等于重写”。

在整个创排过程中，创作团队首先要保证的还是观众观看的欢乐度。所以在写剧本的时候，会精心设计情感的递进和包袱的抛出。主创团队一边创作、一边实验，不断根据多年的经验，以及预设的观众心理去修改台词、细节。

杨晓明感叹道：“无论是什么题材，只要用心做内容，创作出好东西，观众一定会帮作品说话，观众不会冤枉好作品！”

一味迎合不如主动创新

回顾杨晓明的过往，他的导演之路是从儿童音乐剧开始的。从《三只小猪》《三只小羊》《舒克和贝塔之克里斯王国》，到《疯狂双子星》《变身怪杰》，再到如今的《回魂耶》，让他收获最大的成长体验，就是“一味地迎合不如主动创新”。

对于创作者和消费者的供求关系，杨晓明这样认为，“做内容的人不应该按照消费者的口味盲目地供给，而是要用好作品传递正确的价值观，引领观众，带着观众走”。

在演出效果上，杨晓明和制作团队更是表示，“感谢能被这么多观众看到，超乎预期地收获了观众给的惊喜”。

《回魂耶》自2024年9月30日首演，好评口碑不断发酵，首轮的15场演出票房不断走高，大麦评分一度跃升至9.9分，拿下了多日的大麦单日畅销榜和高分榜双榜首的成绩。目前也已继续回归朝阳剧场，开始了11月—跨年档的演出计划。

“无论是因为循环题材，还是母子情来到剧场看剧的观众，都给予了真诚的、正向的反馈，这对于我和团队来说是极大的鼓舞。作为一个导演，我的创新勇气被观众看到并且认可了，我觉得这两年的创作过程值了。《回魂耶》是我2024年最值得纪念的舞台时刻。”杨晓明如是说。

谈及2025年演出市场发展时，杨晓明表示，未来演出市场将会更加多样化，需要更创新、更真实的作品。

“当前演出市场需要更多反映真实生活的内容，同时创作人要静下心来认真打磨剧本，才能做出真正的好作品。对于个人，在保持日常创作的同时，我也会考虑将循环题材做成一个系列。这种故事内容值得去深入探讨，所以未来会针对循环题材发掘不同的内容象限，将更多、更真实的社会现象以舞台剧的形式展现出来。”

北京商报记者 卢扬 实习记者 刘曼华