弘仁晚年力作《静谷寒烟图册》艺术赏析

《静谷寒烟图册》是弘仁（渐江）晚年的一幅重要作品，展现了其独特的艺术风格和深厚的艺术造诣。

弘仁（1610年-1663年），俗姓江，名韬，字六奇，出家后释名弘仁，号渐江学人，又号无智、梅花古衲，安徽歙县人。明亡后入武夷山为僧，云游各地后回歙县，住西郊太平兴国寺和五明寺，常往来于黄山、白岳之间。他重视师法自然，善画黄山、武夷山诸景，传达山川之美，意境伟峻秀逸，与石涛、梅清同成为“黄山画派”的代表人物。在安徽与查士标、孙逸、汪之瑞并称“海阳四家”，形成“新安派”。同时，与石涛、八大、髡残合称“清初四僧”。弘仁的作品给人一种寂静之感，其山水画取景素材都是旅途中的自然景色，或是写生或是事后的追忆，极富创造性。他带着内心的痛苦创作了大量精湛的作品，其山水画不宗法于一家，看似无法，而实际上是变古法为我法，既继承传统又充满了创新精神。

《静谷寒烟图册》是弘仁于1650年晚年所作，纸本水墨，尺寸约为22×16.8 cm×12，每幅约0.3平尺。该作品共包含十二帧册页，每一帧都取景不同，笔法各异，展现了弘仁高超的艺术技巧和丰富的艺术表现力。此册页递经汪士元、戴植、张重威所藏，并为汪士元《麓云楼书画记》所著录，诚为其晚年山水之精品。

弘仁在《静谷寒烟图册》中巧妙地运用了倪瓒、王蒙、沈周、董其昌等人的笔墨语言，但又能够突破成法约束，形成自己独特的艺术风格。他的用笔神出古异，淡不可收，格调荒寒，同时又不失清新文秀的氛围。

该作品的构图布局十分讲究，每一帧都经过精心经营位置。有的以平远江岸之景取胜，有的则以奇峰怪石、水际大石等自然景观为主题，展现了弘仁对自然美的深刻洞察和独特表现。

弘仁通过细腻的笔墨和巧妙的构图营造出了一种萧散冷寂、意境深远的艺术氛围。他的作品不仅传达了山川之美，更表达了内心深处的情感与追求。

首开以倪瓒笔墨绘平远江岸之景，用墨神出古异，淡不可收，格调荒寒。第二开在云林基础上参以自家笔法，以丰富的点苔及渴墨的运用冲淡了冷寂与萧疏，使画面增添了清新文秀的氛围。第三开绘漠漠江干，两丘次第耸起，在画面中部形成幻影般的叠加，初览似单峰独立，唯江上数点渔舟才暗示出两山间的距离。第四开拟沈周粗笔风格绘水际大石突兀、群峰耸起之景，天幕留白处又以层层淡墨设置远山使之绵延无极。第五开布景以经营位置胜绘秀野疏篁、水边小道尽得曲径通幽之感。第六开以黄鹤山樵笔意入手实为萧尺木面貌作奇峰怪石形质苍古意境却辽远开阔。

《静谷寒烟图册》作为弘仁的晚年精品之作，在艺术品市场上也具有较高的价值。据相关资料显示，该作品的册页在2014年的一次拍卖中以310.50万元人民币的价格成交，体现了其市场认可度和艺术价值。

本册首开以倪瓒笔墨，绘平远江岸之景，用墨神出古异，淡不可收，格调荒寒；

第二开在云林基础上参以自家笔法，以丰富的点苔及渴墨的运用，冲淡了冷寂与萧疏，使画面增添了清新文秀的氛围；

第三开或自写生所得，绘漠漠江干，两丘次第耸起，在画面中部形成幻影般的叠加，初览似单峰独立，唯江上数点渔舟，才暗示出两山间的距离；

第四开笔法构图皆为之一变，当拟沈周粗笔风格，绘水际大石突兀，群峰耸起，礬头错落，平台迭出，期间树影纷繁，不留余地，天幕留白处又以层层淡墨设置远山，使之绵延无极；

第五开布景以经营位置胜，绘秀野疏篁，水边小道，尽得曲径通幽之感；

第六开以黄鹤山樵笔意入手，实为萧尺木面貌，作奇峰怪石，形质苍古，意境却辽远开阔……

十二开册页为弘仁“坐久无聊”，于书斋中漫笔所得，因取景不同而笔法各异，虽参以倪瓒、王蒙、沈周、董其昌等人的笔墨语言，却不受成法约束，皆能以自家面目脱出，使画作整体呈现清淡虚灵、超凡脱俗的艺术格调。