SeanWu吴鸣：走向日常，才是东方文化的当代表达

对东方美学元素的当代再表达，是如今许多新锐艺术家的重要课题。作为青年艺术家兼WILD野生创意事务所创始人，Sean Wu吴鸣早早确立了自己的这一方向，通过对生肖、竹等意象的灵活应用，创作出一批富有传统文化底蕴的作品。

生长在典型的中国式家庭，并且作为一个理工科学生，Sean Wu吴鸣并不是从小注定要走艺术之路的人。他深知自己不是“有天赋的创作者”，而是靠摸索，尝试，不断得到反馈，调整自己的方向。一直以来，“如何寻回创作者的主体性”都是困扰他的事情，灵感大多数时候不是自然生发出来，直到东方文化给了他一个出口。它的包容之处在于，“每个意象已经有足够丰富的内涵，仅仅拿出来一点，就足够耐人寻味”。

在这个宏大的主题之下，Sean Wu吴鸣对龙和竹两个意象做了深入探索，创作了屏风、灯等各种实用装置。

他把自己的创作价值观系统梳理为三个要素：东方意象的当代表达、功能性、可持续。作品能否融入生活，与观众对话，是他非常看重的一点——艺术并非不可接近，相反，它应该降低自己的姿态，成为日常生活的一部分。作为深受现代运动影响的青年艺术家，他同样身体力行地践行环保、可持续，“能否二次利用现有的材料”，往往是他创作中自然而然的动作。

Sean Wu吴鸣 × LuisaViaRoma新春艺术装置

Q：

在和ELLEMEN的合作中，你的一架中国风的屏风作品曾出镜，具体说说？

A：

这次创作是从2023年中期开始的，我受到邀请开始做关于“龙”的创作，希望做一个更抽象的龙的表达。因为龙本身就是一个想象中的神兽，文学作品上会有一些描述，但大家对它的形态却各有理解。对我来说，我觉得它的精神重于外观，另外，我希望我做的东西有功能属性，更容易和观众对话，让大家在看的时候能产生想象空间和互动的想法，所以最后就形成了一个很抽象的龙形轮廓的屏风。表达龙的手法也不是用线条，而是在空间上进行加减，有的地方被镂空，有的地方被增加。

Q：

对传统文化符号的利用是你创作中重要的一部分，还有哪些作品可以作为代表？

Sean Wu吴鸣 × New Balance《游龙贺岁》装置

A：

比如我们帮New Balance做的新年艺术装置，把龙做成了一个很抽象的形态，在扭动的过程中，有四个空间曲面汇合在一起，形成一种“游龙”的感觉。因为龙是民族的图腾，我们希望传达的是联结和温暖，恰好可以和品牌代表性单品的鞋带结合起来；在配色上用了温暖的卡其色、灰白色、经典的中国红。

另外，“竹”也是我目前创作中的一个重要母题。比如今年带到米兰时装周的艺术装置《竹》。它主要由回收的废弃透明玻璃瓶组成，将不同形状、不同颜色的碎玻璃与透明树脂融合，浇灌在竹节模具中，形成以碎玻璃为主的竹节灯光装置，并且单竹节设计成两种不同的形态，通过多样的组合形式，模拟出竹子的生长之态。

竹子是中国文化中优雅、坚韧和生命力的象征，这个作品取材自竹的恒久之美，以回收玻璃作为创作媒介，达到一种和谐和平衡之感。

Sean Wu吴鸣 × LuisaViaRoma新春艺术装置

《竹》，苏州金普顿竹辉酒店，2023年

Q：

你打造过很多和品牌合作的商业案例，如何让传统文化元素的艺术走近大众，发挥人文和社会作用？

A：

今年11月呈现了我们和Nespresso奈斯派索合作打造的「时刻艺境」公益驿站，以回收的咖啡渣制作“二次生命产品”回馈上海，赋予城市绿意，探索可持续的生活方式。

“扎台型”区域展出了我特别打造的艺术作品《竹林》，以呼应这个主题。“人不可居无竹”，竹子代表了人类对自然的热爱和对生活品质的追求，通过这个装置感受来自生命的力量和美丽。保持内在的宁静与从容，正如竹子的茂盛与挺拔，充满无限希望和力量。

在报喜鸟第十三届新锐艺术人物的展会上，我作为新锐空间艺术的获奖者，将作品《竹径》和《竹》进行了融合，打造了一个艺术空间。品牌的西服面料自然而然地融入到“竹径”部分，传递了“自然共栖”理念。我希望观众能通过“竹”以全新的视角与自然对话，感受这个凝结了东方神韵与自然意向的艺术元素，达成一场人与自然的重遇。

《竹林》，SeanWu吴鸣×Nespresso「时刻艺境」

公益驿站，2024年

Sean Wu 吴鸣×报喜鸟越进空间作品

Q：

如何解释功能性和可持续？

A：

功能性出于我希望我的作品和观众是平等的、能够互相启发的，这就离不开作品本身的实用功能。比如《竹》这个作品本身就是一个灯，可以调节亮度，在米兰家具展上就有很多人直接来询问定制。对观众来说，这个作品能够融入生活，才是最重要的。

你看到的几乎我的所有作品都有一定的功能性，像用布料拼接的《竹径》也能作为屏风，起到一个区隔空间的作用。功能往往是解决了某种需求，我觉得，有了功能就意味着跟人的关系更亲近，因为它更容易参与到生活中，无形中建立了更直接的联系。

Sean Wu 吴鸣 × canU情感衣旧展览《竹径》作品

我另外一点创作原则就是践行可持续的价值观，发现材料新的可能性。每个材料传达出来的氛围都不一样，所以有些时候回收材料会带来超出生活经验的、全新的感觉。

除了《竹》用到的回收玻璃，和canU合作的《相遇》情感衣旧展览上，我们用 LV 的箱子做了一个箱子和旧座椅拼接的装置，这也是一种回收物料的再创作的尝试，旧座椅和箱体结合之后又有了新的可能性和魅力。

Sean Wu 吴鸣 × canU 情感衣旧展览《相遇》作品

我们现在也在接触一些新的材料，比如回收茶叶和咖啡渣。在这个过程中也遇到了一些困难，就是先后顺序的问题：你不能是为了展示材料而创作。创作是首位的，在此过程中，能否让材料找到新的可能性？

竹节灯最早的版本不是通体亮的，是一节亮一节暗，后来我发现，碎玻璃的质感加上灯光之后的呈现效果超出我的预期，才设计成了全亮的。

Q：

今年8月，你作为策展人设计的室内展览空间开放，这次有哪些新的尝试和心得？

A：

为华硕灵耀设计的室内展览空间以“Design You Can Feel”为主题，是科技、艺术与生活美学层面的多维度融合。

华硕灵耀艺术空间

项目选择了华硕创新研发的新材料陶瓷铝，陶瓷为空间带来了柔和的触感及历史文化的深厚内涵，而铝则以轻盈与坚固的特性，彰显了现代科技的前沿性。此外，通过引入纸、石材等自然元素，并结合回收再利用的废弃建筑材料，实现了新材料与传统元素的有机融合，体现了科技与自然的和谐共生。

“Design You Can Feel”是出于我们希望为观众提供超越单一感官的多维体验，观众通过触摸与感受，能够深入理解这些材料；在互动体验区，通过深度参与来感受科技与工艺的完美结合；家居模拟区则展示了科技如何融入实际生活，让大家直观地体会到艺术、科技与生活的结合。

这次展览同样贯彻了绿色可持续的原则，不仅使用了高科技环保材料纸和陶瓷铝，还通过模块化设计减少了边角料的产生，再利用建筑回收废料营造了更具原生感的展览氛围，在物流环节，优先选择本地供应商和工厂，减少碳排放，等等。我们还鼓励观众将展览物品带回家继续使用。

Q：

目前比较关注的设计话题？

A：

高效、信息化、工业化的便利生活中，人们会想要找到能沉淀时间的载体，手工艺就是很好的方式，它的动人之处在于，你能看到时间在作品中的意义和能量，我觉得是一种生命力的体现。所以我最近在对造纸、陶瓷、编织这些中国传统手工艺进行初步摸索。

Q：

对当下关于东方文化的创作，有什么看法？

A：

大家对传统意象的表达，往往不能走出新的语境和尝试方向。我的喜好是很鲜明的，就是偏抽象的表达。还原和复刻其实是一种较为偷懒的选择，如果一个文化意象只限于具象的手法，就是在矮化它，因为它只能成为标本，其他文化的人会怀着一种猎奇的心态去观赏，如此，在当代生活的语境中参与感是非常弱的。

在我本人看来，做简化的表达才能走向日常。像那个屏风上龙的形象，可能我不说，你看不出来。我就是希望它更日常化，像龙的内在精神一样，“无处不在，又有可能突然出现”。

艺术家供图

采访/编辑 Bela