山西
1960年代初，在北京一家医院的病房里，一位女导演手提着一个小包，轻轻推开了房门。病床上躺着的是当时还默默无闻的青年演员游本昌。那个年代，糖是多么珍贵的东西啊！可这位女导演却给他带来了这样的礼物。＂好好养病，剧院等着你回来。＂温暖的话语至今回荡在游本昌的记忆中。这位和蔼可亲的女导演，就是周恩来总理的干女儿，中国青年艺术剧院的总导演孙维世。然而很少有人知道，这短暂的探病背后，还藏着一段令人动容的师生情缘。那么，这位后来成为＂济公＂的著名演员游本昌，与这位传奇女导演之间，到底有着怎样的故事呢？
从乞丐到总理女儿：孙维世的传奇人生
1922年，孙维世出生在浙江省嘉兴市的一个革命家庭。她的父亲孙炳文是著名的共产党员，担任中共浙江省委委员。然而，1927年的＂四一二＂反革命政变中，年仅5岁的孙维世亲眼目睹了父亲被捕。不久后，孙炳文在狱中被杀害，这对年幼的孙维世造成了难以磨灭的伤痛。
失去父亲后，孙维世和母亲被迫逃亡。母女俩颠沛流离，辗转于江浙一带。有一段时间，她们不得不以乞讨为生。即便在如此艰难的环境下，孙维世的母亲仍坚持让女儿识字读书，在流浪途中教她背诵古诗词。这段经历让年幼的孙维世对知识产生了特殊的渴望。
1938年，16岁的孙维世终于打听到周恩来的下落。她徒步数百里，历尽艰辛来到武汉。当周恩来见到这个饱经沧桑的革命烈士遗孤时，立即决定收她为干女儿。在周恩来和邓颖超的悉心照料下，孙维世很快恢复了健康，并展现出超人的学习天赋。
在延安时期，孙维世不仅刻苦学习文化知识，还积极参加文艺工作。她的聪慧和勤奋很快得到了组织的认可。1938年，她光荣地加入了中国共产党，成为当时延安最年轻的女党员之一。
1939年，一个偶然的机会改变了孙维世的人生轨迹。当时周恩来因伤需要前往苏联治疗，孙维世在送行时流露出想要去苏联学习的愿望。在邓发的建议下，她骑马赶到延安城郊的窑洞，找到了毛泽东。凭借着执著的求学热情，她获得了毛泽东的批准，得以随团前往苏联。
在莫斯科东方大学，孙维世先后进入表演系和导演系学习。她不仅要克服语言障碍，还要适应全新的教学体系。但她从不懈怠，常常废寝忘食地学习。即使在周恩来夫妇治愈返回后，她仍坚持留在莫斯科完成学业，用六年时间系统地学习了戏剧表演和导演的专业知识。
1945年，学成归国的孙维世已经成长为一名优秀的戏剧工作者。她带着在苏联学到的先进理论和实践经验，投身到新中国的戏剧事业中。这个曾经的乞讨女孩，通过自己的努力，完成了从革命烈士遗孤到优秀艺术家的蜕变，为中国话剧事业的发展注入了新的活力。
孙维世走进中国青年艺术剧院
1945年冬，孙维世回国后被分配到中国青年艺术剧院工作。这座位于北京西单附近的剧院，在新中国成立后迅速成为培养戏剧人才的重要基地。作为一名刚从苏联学成归来的专业导演，孙维世带来了全新的表演理念和导演方法。
初到剧院时，孙维世发现当时的中国话剧界普遍存在着表演过于夸张、脱离现实的问题。她决定从根本上改变这种状况。在排练厅里，她经常手把手地教演员如何塑造人物形象。她坚持要求演员深入生活，体验角色，而不是简单地模仿和表现。这种严谨的工作态度很快在剧院内形成了良好的学习氛围。
1946年春，孙维世执导了她在青年艺术剧院的第一部作品《青春之歌》。这部反映知识青年觉醒的话剧，因其真实自然的表演风格而受到观众好评。在排练过程中，她特别注重演员的基础训练，每天都要求全体演员进行发声、形体等基本功练习。这种注重基本功的教学方式，为日后青年艺术剧院的发展奠定了坚实基础。
1947年，孙维世开始在剧院组建演员训练班。她将在苏联学到的斯坦尼斯拉夫斯基体系与中国传统戏剧表演相结合，创造出独特的表演教学方法。在训练班中，她不仅教授表演技巧，还经常组织演员们到工厂、农村体验生活。这种深入实际的创作方法，使得剧院的演出作品更加贴近现实、打动人心。
1949年新中国成立后，中国青年艺术剧院迎来了快速发展期。孙维世被任命为剧院副院长兼总导演，开始大规模培养年轻演员。她在剧院建立了严格的考核制度，要求每个演员都必须经过专业考试才能上台演出。这一制度有效提高了剧院的整体表演水平。
在五十年代初期，孙维世带领剧院排演了《林海雪原》《红旗谱》等一系列优秀作品。她特别重视年轻演员的培养，经常亲自指导他们揣摩角色。在她的带领下，许多默默无闻的年轻人逐渐成长为优秀的舞台艺术家。
1953年，孙维世创办了青年艺术剧院附属的戏剧学校。这所学校采用＂以演代学＂的教学方式，学员们白天上课学习表演理论，晚上参加剧院的实际演出。这种理论与实践相结合的培养模式，为中国话剧界输送了大量优秀人才。
到了五十年代中期，在孙维世的努力下，中国青年艺术剧院已经发展成为全国最具影响力的话剧院之一。剧院不仅拥有一支优秀的演员队伍，还形成了独特的表演风格和创作特色。每年都有众多年轻人慕名而来，希望能在这里学习戏剧艺术。
1957年，孙维世带领剧院创排了《雷雨》。这次演出不仅获得了巨大成功，更开创了中国话剧表演的新境界。她对剧本的深入理解和对人物的准确把握，使得这部经典作品焕发出新的生命力。这次成功的演出，标志着中国青年艺术剧院在艺术上达到了一个新的高度。
游本昌被孙维世赏识
1958年的一个秋日，青年艺术剧院的排练厅里传来了激烈的争论声。一位二十多岁的年轻演员正在进行入团考试，他那独特的表演方式引起了考官们的争议。这位年轻人就是游本昌，彼时他刚从上海戏剧学院毕业，怀揣着对表演艺术的热爱来到北京。
在考试现场，游本昌选择了一段《茶馆》中秦二爷的独白。与传统的表演方式不同，他采用了极为写实的表演手法，甚至在动作和语言上都显得有些笨拙。部分考官认为这种表演太过平淡，缺乏艺术感染力。正当讨论陷入僵局时，坐在考官席上的孙维世站了起来。
＂这种表演很真实，很有生活气息。＂孙维世的一席话为争论画上了句号。她看出了游本昌在表演中对角色的深刻理解，以及那份源自生活的真诚。就这样，游本昌成功加入了中国青年艺术剧院。
入团后，游本昌第一次参演的剧目是《青春之歌》。在这部作品中，他只是一个跑龙套的群众演员。但即使是演群众，他也认真观察生活中的细节，力求让每个动作都有根据。这种严谨的工作态度引起了孙维世的注意。
1959年春，剧院准备排演《红旗谱》。在选角时，孙维世出人意料地把一个重要配角交给了游本昌。这个角色是一位老实巴交的农民，虽然台词不多，但需要通过细微的表情和动作来表现人物性格。游本昌为了演好这个角色，专门到北京郊区的农村生活了半个月，观察农民的生活习惯和行为方式。
演出当天，游本昌的表演获得了观众的一致好评。孙维世更是在演出结束后专门找到他，称赞他对角色的理解和塑造。从此，游本昌开始得到更多表演机会，在剧院的地位也逐渐提升。
