第八届中国戏曲文化周“精品大戏展”丨扬剧《推拿》在京演出圆满成功

11月8日、9日晚，由江苏省委宣传部、江苏省文化和旅游厅指导，江苏省演艺集团出品，江苏省演艺集团扬剧团创作演出的扬剧《推拿》，参加文化和旅游部主办的第八届中国戏曲文化周“精品大戏展”，在北京天桥剧场隆重上演，呈现出盲人推拿师斑斓的心灵空间，唱响一曲在黑暗中寻找光明的人性之歌。

戏曲与文学交融，呈现独特艺术韵味

扬剧《推拿》改编自著名作家毕飞宇先生荣获“茅盾文学奖”的长篇作品。这部作品深刻描绘了盲人推拿师在现代社会中的生存状态和面对生活挑战时的心理活动，由曾执导过话剧版《推拿》的著名导演郭小男先生首次将其搬上戏曲舞台，他认为扬剧的地域文化与小说的基因有着深刻的共鸣，使得《推拿》的戏曲化演绎恰如其分。

在逾两小时的演出中，扬剧《推拿》通过层层展开的剧情和交织的故事线，生动呈现了原著中的核心人物和关键情节，以及对人生和美的深刻探讨。原著中的人物形象鲜明、性格各异，为戏剧表演提供了丰富的角色塑造空间，复杂的人际关系和情感纠葛在舞台上得到了充分展现，使得每个角色都栩栩如生，每段情感都深刻动人。最终，当所有角色在大镜框中定格，形成一幅盲人推拿师的“全家福照片”，为现场观众留下深刻的感动和无尽的回味，也象征着尽管生活充满挑战，人们依然能够找到彼此之间的联系和温暖。

扬剧《推拿》以其独有的声腔和曲牌，以及鲜明的地域特色，为北京观众带来了全新的戏曲体验。这种根植于江苏的地方戏曲，不仅注重传统技巧塑造人物形象，更擅长利用音律和唱腔传递角色的内心世界，展现出戏曲艺术的激情与魅力。江苏省演艺集团扬剧团期望，《推拿》能够成为扬剧艺术发展史上的一个创新里程碑，吸引更多观众，让他们爱上这一融合传统精髓与现代表达的艺术形式。

精益求精，呈现高品质艺术盛宴

扬剧《推拿》汇聚了中国戏曲界的顶尖主创团队：编剧由国务院特殊津贴获得者、国家一级编剧张明媛担任，导演则由享有盛誉的当代著名戏剧导演艺术家、国家一级导演郭小男担纲。音乐方面，国家一级演奏员卢小杰负责唱腔设计，国家一级作曲赵震方负责音乐设计和配器。舞美设计由国家一级舞美设计师黄楷夫操刀，灯光设计则由国家一级舞美灯光设计师王瑞国精心打造。中国戏曲学院教授龚元负责服装和造型设计。此外，还邀请了国家一级编剧、著名扬剧编剧、原扬剧团团长袁振奇；著名扬剧表演艺术家，戏剧梅花奖获得者、国家一级演员徐秀芳；著名扬剧表演艺术家，国家一级演员，原扬剧团团长缪勇担任艺术指导。

该剧一经亮相，就荣获2024紫金文化艺术节“优秀剧目奖”，都红的扮演者刘颖荣获“优秀演员奖”；入选第八届中国戏曲文化周“精品大戏展”，还在今年10月获得BIAF2024釜山国际艺术节ICAC国际创意艺术大赛“戏剧银奖” 。这也更加证明了守正创新的中国戏曲艺术，既是民族的伟大文化财富，也是人类共通的世界文化瑰宝。

扬剧《推拿》首次亮相首都舞台，江苏省演艺集团扬剧团及剧组全体演职人员高度重视，不仅郭小男导演亲自到场指导排练演出，对每个细节精雕细琢，还特别邀请了著名扬剧表演艺术家、国家一级演员、梅花奖得主徐秀芳饰演小梅一角。省扬新生代90后优秀青年演员曹昊、刘颖领衔主演，国家一级演员马晓祥、胡顺坤、熊小萍，二级演员刘承凯、时冬银、叶晓珉、周兵，以及“扬五代”青年演员们集中亮相，为首都观众带来高品质的舞台呈现。

让看不见的群体被看见

习近平总书记曾说过：“人民不是抽象的符号，而是一个一个具体的人，有血有肉，有情感，有爱恨，有梦想，也有内心的冲突和挣扎。”

在剧中，沙复明与都红的爱情故事充满了波折，他们在黑暗中寻求希望的同时，两颗心也逐渐靠近，展现了他们对爱情的渴望与追求。王大夫面对弟弟的赌债，无奈之下选择了自残，这一极端行为反映了他们在家庭和社会压力下的挣扎与牺牲，是对个人尊严的维护。张宗琪与小梅的爱情因种种障碍未能修成正果，他们的无奈和悲哀揭示了盲人在追求幸福过程中的重重挑战。都红在意外中失去手指，这对于一个推拿师来说是致命的打击。她内心挣扎，最终选择不辞而别，深刻地描绘了盲人在面对生活逆境时的无助和痛苦。而在沙复明胃病突发的紧急关头，推拿中心的成员们抛开了日常的争执，携手共渡难关，这一幕展现了盲人群体间深厚的友情和相互支持。这些情节共同勾勒出盲人推拿师在生活和情感上的复杂面貌，以及他们在面对挑战时的坚韧与温情。

毕飞宇的话“看不见是一种局限，看得见同样是一种局限”在这部剧中得到了生动的诠释。导演郭小男介绍，“城市里的盲人推拿师，多来自农村以及文化偏落后地区。实际上，他们能够进入城市，学有所长，以推拿谋生，一定已是人之菁华。他们所经历的苦难、黑暗，所承受的扭曲、压抑，都可化作启迪我们的点滴。”

演出结束后，现场观众报以雷鸣般的掌声，莅临指导的领导专家对演员们的精彩表演和主创团队的精心创作给予了高度评价。扬剧《推拿》不仅让观众领略到了扬剧这一传统艺术形式的独特，也为戏曲文化的传承与创新提供了宝贵经验，为首都的戏曲舞台增添了一抹亮色。

责编：勾晓庆