吴樾：扎根于舞台之上，享受表演带来的挑战与满足感｜专访

作为2024北京人艺国际戏剧邀请展收官之作，根据荣获第九十二届奥斯卡金像奖四项大奖的同名电影改编，由杨婷导演，吴樾、于朦胧、蒋依依领衔主演的话剧《寄生虫》，日前在首都剧场上演。在话剧《寄生虫》中，吴樾彻底重塑了观众对他作为动作明星的固有印象，转而深入角色的心灵深处，致力于展现情感的细腻和复杂的心理面貌。“金基泽”一角，无论在电影还是话剧作品中，都是一个心理复杂、情感细腻的父亲形象。吴樾通过其精确且层次分明的表演，生动地呈现了这个角色的心理波动和情感纠葛。新京报特别专访中国国家话剧院国家一级演员吴樾，深入探讨了他如何在不同的舞台上塑造角色，以及他对于表演艺术的独到见解。

在话剧《寄生虫》中，吴樾彻底重塑了观众对他作为动作明星的固有印象。

扎根于舞台之上，精进影视表演与自我超越

观众对吴樾的认识，很大程度上源自于他在动作影片中的表现。从早期的《精武英雄陈真》中的陈真、《连城诀》中的狄云，到张纪中版《西游记》中的孙悟空，以及近年来的《杀破狼·贪狼》中的崔杰等角色，吴樾的表演深深印在了观众的记忆中。尤其是在《叶问4：完结篇》中，他饰演的太极拳传人万宗华与甄子丹饰演的叶问之间的两场精彩对决，不仅成为影片的亮点，也使吴樾的名字在影迷心中留下了深刻的烙印。

在《叶问4：完结篇》中，吴樾的名字在影迷心中留下了深刻的烙印。

在正式成为一名演员之前，吴樾在武术领域是 “武英级”运动员（中国武术运动员的最高等级，也称“健将级”）的身份，可谓荣誉等身。正当众人望着这颗“武术之星”冉冉升起之时，出于对表演艺术的热爱和对个人发展领域拓宽的渴望，驱使吴樾作出了一个出人意料的决定：离开专业武术队，转而投身于表演事业。他选择前往北京继续深造，并以表演专业第一名的优异成绩被中央戏剧学院录取。“我的梦想始终是成为一名出色的演员，参与演绎优秀的作品。我对舞台情有独钟，因为它让我能够扮演那些我渴望挑战的角色。”回望当初的选择，吴樾依旧坦荡地表达着他最初的志向。

吴樾最早的舞台记忆，要追溯到“中戏表演系97班”的毕业大戏。那是一部由该班班主任、中央戏剧学院表演系教授麻淑云亲自改编日本剧作家水上勉的舞台作品《文那呀，从树上下来吧！》，吴樾在剧中担任男二号。毕业后，他又以专业第一的成绩进入了当时的中国青年艺术剧院，后成为国家话剧院的演员。2012年，吴樾在由国家话剧院、中国台湾“两厅院”、台北艺术大学联合制作的古装话剧《西厢记外传》中一人独挑三角，并首次把中国功夫带上了国家大剧院的话剧舞台。

与以上两部作品相比，2016年，国家话剧院话剧《大宅门》的复排，无疑为吴樾舞台生涯翻开了崭新篇章，他在剧中对“白景琦”这一角色的塑造，已成为其舞台生涯中最受观众喜爱和记忆深刻的舞台形象。在这部作品中，吴樾面临着极大的表演挑战，他需要跨越角色的漫长一生，从青春洋溢的18岁一直演到风烛残年的86岁，细腻而深刻地刻画出白景琦在不同生命阶段的性格变化与命运转折。这不仅展现了吴樾深厚的演技，也体现了他对角色深刻的理解和全面的塑造能力，使得“白景琦”成为他舞台表演中的一个标志性角色。也正是从2016年起，《大宅门》这部话剧作品成为了吴樾搭建在他与话剧观众之间的一座桥梁，同时也让观众见证了他作为话剧演员的成长与蜕变。

吴樾在话剧《大宅门》中饰演白景琦。

从事表演行业多年，舞台表演对他而言，一直有着与生俱来的吸引力，只要走上舞台，吴樾就能够找到属于自己的那一束光。通过参演话剧《大宅门》这些年的历练，让吴樾深刻体会到，扎根于舞台之上，促使自己在每年出演的影视作品里都能展现出极大的张力和显著的进步，这是其个人非常直观且深切的感受。

对舞台艺术的深切热爱，驱使着吴樾愿将每年大约三分之一的时间和精力投入到舞台之上。在即将到来的2025年，吴樾不仅将推出他筹备已久的自导自演的非传统话剧《辛弃疾》，还将同时推出一部以武林宗师为题材的电影和舞台作品。在他看来，舞台表演给予自身的最大帮助是提升了个人对表演的理解力和表现力，因为每一场话剧都是独一无二的，每次的表演都在不断演变，这让吴樾越来越沉浸在舞台表演的乐趣中。“观众的期望和评价往往基于演员的真实个性和内在特质，而我也逐渐认识到，作为一名演员，不可能完美地扮演所有角色。这种认识使我更加珍惜每一次在舞台上的体验，享受表演带来的挑战和满足感。”

创立“小有剧团”，为更多年轻从业者提供发展机会

近年来，在话剧舞台上，吴樾展现了其表演的深度与广度，从《西厢记外传》中的“一赶三”到《大宅门》的白景琦，再到《直播开国大典》的卢海宇，直至《寄生虫》中的金基泽，他不断地在自己的表演领域中挖掘和拓展。与此同时，吴樾还创办了“小有剧团”，旨在为年轻演员搭建一个展现才华的舞台，剧团签约了一批新兴的动作片导演和演员，为他们提供了丰富的成长资源和事业发展机会。

去年，一部取材于中国民间故事《梁山伯与祝英台》的新国风戏剧《小岛上的英台》在国话先锋智慧剧场上演。这是由吴樾所创立的“小有剧团”推出的首部作品。小有剧团意为小富即安，小满则圆，小清则净，小有而足，阐释了吴樾对于人生的态度。谈到创立剧团的初衷，吴樾感慨道，尤其在影视行业中，即使是从专业院校毕业的演员，如果没有名气或成为顶流，他们的生活依然会面临一些困境，收入甚至可能都不如一些剧组中的普通工作人员。当今从事演员行业的人员众多，竞争非常激烈，找到合适的角色也变得非常困难。

《小岛上的英台》是由吴樾所创立的“小有剧团”推出的首部作品。

吴樾以青年导演张肖的舞台剧前不久所进行的一次演员面试为例，在这次面试过程中，剧组一天内就面试了二百多名演员，四天内累计面试了八百多人，其中包括影视演员和戏剧演员。在吴樾看来，这种情况与影视行业面临的竞争压力相似，都是为了吸引观众和票房，而戏剧行业如今也面临着需要通过有知名度的演员来吸引投资方，以便更好地生存和发展。创立“小有剧团”后，吴樾规划每年推出一部新戏项目，旨在为年轻演员提供一个展示才华和获得表演机会的舞台。在小有剧团为上海的驻场演出做准备的同时，由吴樾、常玉红和陈畅共同发起的“小有表演工作坊”也即将启动，旨在为全国范围内对表演艺术抱有热情和梦想的年轻人提供一个学习和实践的平台。这些行动与举措无不体现了小有剧团对于艺术追求的不断拓展和深化，从另一层面显示出了吴樾对于表演艺术的执着和对年轻演员扶持的决心。

作为爱奇艺电影“动作高手季”的首部作品，由吴樾出品、监制并特别出演，丰小俊执导，松天硕、张新童、张凯领衔主演的电影《挡马夺刀》于今年1月在爱奇艺云影院独家首映。影片故事取材于经典戏曲剧目《挡马》，融合了功夫、悬疑、喜剧、戏曲等多种元素，讲述了杨门女将的飒爽英姿和昔日旧部的赤胆忠心。尽管外界对于《挡马夺刀》的票房表现有不同的看法，吴樾本人却对这些传闻并不在意，反而一笑置之。他相信，既然选择投资这部影片，自然有其深层次的考量和意义。其中便包括自身对于项目的信心，以及对投资决策的深思熟虑。除此之外，吴樾则依然更加看重的是影片能为年轻人提供更多的机会。《挡马夺刀》仅仅作为一个开始，吴樾计划每年都会出品一部以京剧为蓝本改编的电影，以弘扬传统文化。为此，作为影视投资人，吴樾也相继签下了诸多有才华的年轻动作片导演，将源源不断地为他们提供一定的资源与投资支持。吴樾坚信，尽管目前动作片市场整体呈现衰落趋势，但他相信只要有人持续投入和创新，动作片市场终会迎来复兴的时刻。

电影《挡马夺刀》于今年1月在爱奇艺云影院独家首映。

今年，吴樾在演艺事业中继续展现其多面性，先后参与了张挺自编自导的古代传奇剧《大生意人》和霍穗强导演的电影《运钞大劫案》。在谈及在这两部作品中的角色时，吴樾眼中闪烁着期待的光芒。他坦诚地表示，作为演员，他非常希望能够不断拓展自己的戏路和表演方式。长久以来，吴樾以其在动作影片中的出色表现而广受认可，这使得他作为武打明星的形象深入人心。然而，他并不满足于此，而是希望能够尝试更多类型的角色。在众多被观众所定义的人物形象中，吴樾内心更倾向于扮演一些家长里短类型的角色，因为他相信自己有一套完整的表演体系，能够胜任这类角色。

出演《寄生虫》心理塑造是挑战，希望角色得到观众喜爱

吴樾作为国家话剧院的一级演员，在话剧舞台上塑造了多个深受观众喜爱的角色。2024年，他在话剧《寄生虫》中扮演父亲“金基泽”，展现了他在表演上的新突破。吴樾认为，金基泽虽然是一个普通的小人物，但他体现了社会的多元化和复杂性。

在演绎金基泽这个人物的过程中，吴樾反复思考着一个问题“小人物在阶级和人性交织的社会中，他们到底在追求什么呢？”后来在创作的过程中，吴樾发现，实际上他们之所以显得利欲熏心，只是因为一旦有机会，他们就想抓住机会绽放。他们不会错过任何可能改善生活的机会，这并没有错，因为他们所做的一切都是为了家庭、为了孩子、为了大家能过上更好的生活。他们只是在努力生存，努力在这个世界上活下去。“小人物的内心并不真正阴暗，他们其实是渴望接近阳光的。但是在社会的整体环境和阶级压迫下，他们很难找到属于自己的那束温暖的光芒。因此，他们不得不费尽心思去适应和迎合周围发生的一切。这样的角色，因其复杂性和内心戏，确实是非常难以演绎的。”

在话剧《寄生虫》中扮演父亲“金基泽”，展现了吴樾在表演上的新突破。

相较于此前在话剧《大宅门》中，以“大开大合”的表演方式展现出主角白景琦“辉煌灿烂的一生”，吴樾坦言，此次在话剧《寄生虫》的舞台上，对于父亲金基泽的心理塑造确实是一项挑战。“因为在舞台上，观众无法像在影视作品中那样，通过特写镜头捕捉到演员的表情和眼神，或是看到他们对情境的无声反应，没有台词时的反应是不易被察觉的。因此，演员在舞台上主要依靠台词的停顿和表达，以及形体的变化来传递情感，这两者成为表演的重要支撑。”吴樾认为，能够理解这些表演技巧的观众自然能够领会角色的内心世界。

在此次话剧《寄生虫》巡演的过程中，吴樾收到一位观众的来信，就吴樾在剧中的表演表达了观点。吴樾回忆，这位观众最初认为他所饰演的角色完全是一个悲剧人物，观看时便感到很难受，那种感觉甚至持续了一个月之久，自此给她留下了深刻的印象。然而，看完舞台剧后，观众认为吴樾通过在角色中加入一些喜剧元素，使得她感到更难受。正是因为使用了“更”这个词，让吴樾达到了自己想要呈现的角色效果。吴樾坦言，自己并不希望这部剧过于沉重，但他也没有刻意添加笑料来取悦观众。“我的想法是深入挖掘小人物在家庭中的真实面貌，我认为他应该是一个乐观，甚至有些自娱自乐的人。正是这种突如其来的工作机会，使得他在富人面前变得谨慎、紧张、沉默，甚至是身体僵硬。根据这种感觉，我对于人物角色的表演状态是这样设定的。”

话剧《寄生虫》剧照。

吴樾在谈及个人职业规划时坦言，他的规划通常是每五年一个周期。无论是影视还是话剧领域，吴樾现在更加珍视艺术创作的旅程。对于他明年即将执导并主演的话剧《辛弃疾》，几年来剧本经历了多次修改，尽管每一版剧本都有其独特之处，但它们似乎都与吴樾内心想要传达的意境并不吻合。吴樾直言，“我特别在乎观众，因为在我看来，观众就像是我们的衣食父母。我虽然不会去刻意取悦观众，但我希望自己所塑造的角色能够获得他们的喜爱。只有当观众与角色产生共鸣时，我才能行之有效地进行个人的艺术展示和情感表达，这一过程对我来说至关重要。”

新京报记者 刘臻

编辑 徐美琳

校对 刘军

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