《永夜星河》如何赢得观众心：“去班味儿”战胜了“夹子音”

最近的网播古装剧可谓对打的火热，结果大大出乎市场预料：原本以为是流量之争，是集中在年轻粉丝圈层的讨论；没想到其中一部脑洞大开的赛博古装《永夜星河》打破了预期。

开播9天腾讯视频站内热度值突破30000，进入该平台爆款俱乐部；豆瓣开分7.5分，经过口碑发酵后，超19万人打分，评分上涨到7.7分，成为今年古装幻想题材最高分。除了数据上的走红，话题度和人物角色的热议也与日俱增。清华大学等高校限定开启了“永夜星河系统副本”转场，玉溪文旅也隔空喊话“整活”……

一个不争事实是，今年国产古装剧整体上同质化现象严重，对演员的依赖度增大而剧集本身新鲜感不足。《永夜星河》热度和口碑能超出预期成为年度黑马，原因恰恰在于因稀缺而珍贵的创新：作为一部赛博古装轻喜剧，《永夜星河》不仅有新鲜有趣的世界观，也从“凌妙妙”挣脱系统任务的绑定切入，探讨了自我价值实现、身份认同等当下年轻人同款问题，展现跳脱出古装剧舒适区的新解法。

在这种前提下，即便“夹子音”“古偶甜剧”等元素一开始不被某些主流观众主动选择、甚至是部分人“讨厌”的选项，但靠着过硬的剧核、《永夜星河》最终满足了大部分观众对古装剧的情感需求，得以实现破圈。

“绑定系统”的新鲜设定，打破古装剧重复、沉闷局面

《永夜星河》的题材认定是“穿书系统冒险剧”，它讲述了鬼马少女凌妙妙意外穿进志怪小说《捉妖》，成为炮灰女配并绑定任务系统，在系统要求下时刻推进主线剧情——击杀大妖、拯救世界，以及必须要完成的支线任务攻略书中“反派”慕声的故事。

内容层面上，剧集在“穿书+系统”的新鲜奇幻设定下，讲述了一个关于自我成长、自我认同的故事。其中，女主角穿书后跟任务系统强制绑定的设计，不仅在古装长剧首次出现，且把戏剧效果强调到极致。例如第一集开播仅十分钟，由于女主角任务失败，屏幕竟然开始滚动“全剧终”字幕；女主角不执行系统指令，先后两次被雷劈死，一次被陨石砸死……完全不按常规不走寻常路的情节发展，让观剧的爽感和悬念并存。

另外，凌妙妙穿书后成为“恶毒女配”，拥有了“上帝视角”，知晓人物命运和情节关隘秘密，偏离主线时都有系统提示。适应这种设定后，女主角跟观众开始同频发挥主观能动性，逆天改命，导致情节走向像钩子一样吸引观众往下看。总之，《永夜星河》扎实严密而充满巧思的内容设计，使得爽感情绪与情节逻辑兼具新鲜感，看多了古装剧动辄就是建立在家国利益基础上的命运纠葛、情感争斗，观众难免会觉得沉闷、繁冗、陈旧，《永夜星河》轻巧而又游戏感十足的故事则非常解压，配得上“好看”的评价。

当然，观众能够很容易代入“系统”设定，沉浸感十足的观看，制作层面上的功夫也是可圈可点。《永夜星河》不仅为“系统”构建了一个完整的世界观，大至术法体系，小至“系统提示“都经过详细考量，同时精致有分量的视效质感也为奇幻世界增添真实可信度；在构建系统空间上，基于凌妙妙进入了一本书的设定，剧集以“书籍+文字”为核心元素、 以打造“文字空间”为系统视觉设计理念，从中国传统书法字帖中汲取灵感、选用类文字的符号来完成系统空间的设计。在系统元素设计上，则紧扣世界观，例如“系统提示”就从妖的体系入手，选用“小尘妖”作为系统提示的视觉元素，增添趣味性的同时，也让世界观更可信。

开脑洞的系统是虚拟的，但真情实感是不作伪的

业内有一种声音，穿书IP的新趋势，是拿大女主、大男主剧本的逐渐式微，“小人物”配角剧本越来越受欢迎。因为观众厌倦了千篇一律的“一穿改命”，反而愿意在普通人身上找到共鸣，同时，普通人的视角也更方便个人情绪抒发，讲述跟自己生活相关的故事。

以《永夜星河》为例， 抛去新鲜感设定，在情感层面它为何能获得主流观众共情并口口相传、特别是突破了低龄年轻群体的界限呢？有网友归纳恰恰在于其“有人味、去班味儿”。虽然是古装剧，但《永夜星河》依旧紧贴着普通人的心，女主角凌妙妙的现实生活中是每一位职业女性的写照，枯燥乏味的996生活须有《捉妖》这样的小说陪伴，穿书之后的冒险实现了都市人逃离现实压力的幻想，被强制绑定系统任务以及对主角吐槽又增添参与感与趣味性，总之，《永夜星河》提供的是当代打工人的“情绪解药”。

另外，故事角色的“救赎线”中，将“黑莲花”慕声打造成“忠犬少年”的设定，集搞笑＋暧昧＋中二于一身，如同当年《苍兰诀》的小兰花和大魔王月尊角色互换，虞书欣的“夹子音”和故作可爱状，在这种特定关系中演变成了恰到好处的喜剧效果，以及非她莫属的独特戏路。除了爱情和友情，家庭温情也是贯穿全剧的重要脉络，女主凌妙妙和爸爸的父女情、慕瑶慕声的姐弟情、 小竹妖和爷爷的祖孙情、慕声和生母的母子血肉情，都是推动人物成长的重要线索。

总之，系统或许是虚拟的，但情感是不作伪的。在系统的虚幻外壳包裹之下，找到真实的自我与情感，也是《永夜星河》最能引起观众共鸣的情绪连接。

文/北京青年报记者 杨文杰

编辑/乔颖