《阿诺拉》叙事简洁，故事朴实无华，女主角的演出能引起观众共鸣

《阿诺拉》算是戛纳电影节继《悲情三角》与《坠落的审判》后，再一次成为雅俗共赏之作。

导演肖恩·贝克一向擅长描写低下阶层小人物的故事，无论是最经典的《佛罗里达乐园》还是前作《红色火箭》，都擅长勾画小人物的内心世界、以极写实的笔触获得观众的共鸣，为自己最喜欢的导演之一。

《阿诺拉》讲一个风尘女与富家子的爱情故事，无论预告片还是宣传都聚焦着灰姑娘般爱情故事的梦幻，但肖恩·贝克当然将之不会变成另一部《漂亮女人》，随后三分之二的剧情彻底转向。

即使观众心里明白梦幻的糖衣终有一日必会变色，没想到剧情急转直下至此，道尽了女主角内心最复杂最矛盾的心情，也是继续导演一贯嬉笑怒骂的笔触。

看似是一场又一场闹剧，却又有能紧扣观众的心灵，伴随女主角走过一段意想不到的人生旅途。

《阿诺拉》的神来之笔是在结局以为故事已经完结之时，谁会想到再来一个更动人的结局。

其余音袅袅更胜前作，女主角米奇•麦迪森光芒四射的演出，不难让她在来年的颁奖礼舞台占一席位。

站街女阿妮每天为了赚钱而工作，纵为夜店顶尖脱Y舞娘，依然生活得清贫还要看上司的脸色。

某天，她接到了俄罗斯富二代伊凡以巨额邀请她担任自己一星期的私人游伴，最后还被伊凡求婚，一瞬间就变得生活无忧。

与此同时，伊凡这个一时冲动的决定被其父母发现，百般阻挠这一婚事，而伊凡随后便不知所踪，阿妮真正的挑战这才刚开始……

01.简洁的叙事方式让观众代入女主角的世界，让一段爱情故事显得朴实无华

R级电影明星、跨性别人士、身怀秘密的单亲妈妈，统统都是肖恩·贝克笔下与导筒下的人物，这次拍一个风尘女的故事，也是他一贯的手笔，甚至觉得这是他集多年塑造人物功力之大成。

《阿诺拉》聚焦在女主角这位小人物身上，轻轻几笔就刻画了她的个性：为生活而努力奋斗、一无所惧、懂得讨好别人，风光的背后不过是一个跟着平凡室友居住在贫穷区域的小女子而已，心中也渴望着童话般的爱情。

这是导演一贯最平实的笔触，没有刻意为女主角加入戏剧性的背景、解释她何以变成这样，总之她就是个实实在在的角色，仿佛就是生活在你我身边的人。

她遇上了富家子，从最初的单纯金钱交易的肉体关系，到一时冲动就让她变成了公主般、享受尽荣华富贵的生活。

即使剧情有点梦幻，《阿诺拉》却也没有转变得过于戏剧性，纸醉金迷的背后，即使剧本没有明言有「爱」，易地而处也都会信服有这么一段爱情关系。

观众会觉得他们的关系变得太快，按理来说应该会发生一些事，却又感觉不出有什么破绽。

看着女主角最终能逃离炼狱过上奢华生活，观众都会为她的经历而高兴，而这也为故事写下了绝佳的脚注。

以上是在《阿诺拉》宣传中所看到的剧情，对应正式的电影也不过是大约三分之一的篇幅，一个出其不意的转折之后，电影才开始进入高潮戏。

美好的梦幻一下子破碎了，观众一如女主角般都弄不清事实的全貌，追看度也瞬间提升。

故事漫长地去刻画一段「腻」味甚浓的纠缠戏份，看起来如闹剧般的「打斗」，甚至仿佛变成了另一个故事般。

实际也慢慢将女主角的身份与地位逆转，发掘美好爱情背后的另一种可能性，现实的残酷总会把人杀得个措手不及。

观众也好像跟着女主角一样从歇斯底里到慢慢平静，惊醒过来，冷静一下，最终要面对现实了。

02.剧情的发展道尽了爱情另一面的可能性，没有批判谁对谁错，全由观众自行判断

观看前没有想过，《阿诺拉》的主线竟然会是一段寻人故事，剧情可以拍得极搞笑、往往能在绝境中找到荒谬之处，苦中作乐般让观众发笑，是一贯导演笑中有泪的笔触，同时也侧面描写了女主角的痛楚、内心的心力交瘁。

很欣赏《阿诺拉》没有在寻人过程中写男主角有什么惊人背景，或者刻意去描写女主角原来是一段基于金钱而没有爱的关系，这一切统统没有明言。

在一段寻人之旅中，将一切留白、让观众自行想象，不如为一切事情做最坏的打算，过程更带点紧张悬疑的色彩，将「梦醒」的情节刻画得贴地写实，在不断希望与无限失望中轮回，无论女主角还是身边人都开始累了。

《阿诺拉》的剧情再次急转直下，就是第三幕的二人重逢时。

即使电影的画面一直维持着荒谬得有点搞笑，也更让观众感受到女主角复杂的心情，从她不断希望男主角改变心意、觉得自己可以扭转局面，到开始认命，只想为自己挽回一点仅有的尊严。

这也是故事的精彩所在，后半段没有什么惊人的大反转，才惊觉这是一个超贴地的现实，现实就应该会如此发展，只不过观众觉得电影应该会有个美好的结局，然而这才是现实，现实并没有美好的糖衣来包装。

导演赤裸裸地展现了人性的真面目、豪门的一副丑恶嘴脸，女主角的处境称得上是「法律面前，穷人很无奈」。

没有为主角安排一场逆风翻盘，恶人没有恶报、好人同样没有好报，这一切显得这么的真实。

这第三幕的重头戏光是女主角与富豪之间的拉锯战、彼此有如「泼妇骂街」的对骂，看起来竟然剧力万钧，当中女主角一丝落寞的细微表情，更是触动人心。

剧本没有像观众所想的一样，探讨爱情的本质、爱情与面包哪个更重要，这没有彰显这些大道理，无非只是在看一个女子的奇遇故事，现实根本没有什么灰姑娘的故事，爱情的梦幻原来可以一击即破。

我很佩服《阿诺拉》对女主角的刻画，这不但是她在这段奇遇中的心路历程，还有她的性格。

从片初开始，观众便知道她是一个很懂得利用自己的身体赚取金钱的人，她不畏强权也不轻易服输，即使面对「恶霸」的入侵也可以孤军奋战，这种倔犟的性格让她撑起了整个故事，无论面对再多的挑战，她都敢于抗争到底。

可是，骨子里的她也是一个渴望爱情的女子，渴望能与爱人去一次迪士尼，喜爱灰姑娘的故事，只想跟爱人过着最简单的生活。

回想起来，剧本也没有描述过她是个「拜金」的女子，无非都是观众与片中众人一样，觉得她是为了钱嫁入豪门。实际上，她未必说得上爱这个人，只觉有个人可以拯救自己脱苦海已经足够了。

渐渐地，从她不断坚称自己是妻子，到看尽眼前这个丈夫的无能，慢慢想重申已非妻子的位置，无非只想为自己讨回尊严。

她也清楚，即便坚持到最后自己不太可能争得赢，但她也绝不会认输，还让观众看到她坚守得了自己最后的尊严。

原以为这是《阿诺拉》最为出彩之处，结果更精彩的还在后面。还记得《佛罗里达乐园》最后一幕感人至深的场面吗？

《阿诺拉》在一切尘埃落定、女主角最终还得认命之后，还没有迎来电影的结局，这时候才发现原来故事除了阿诺拉，富二代并非男主角。

一个看似「吃瓜的群众」，笑看一切的恶霸才是电影的真正男主角，对其默默的刻画同样牵动人心，才是灵魂所在，末段点题回想一切，他原来并非恶霸，更像是一位「暖男」。

电影伴随着他的角色走到最后一幕，与女主角彼此不发一言的一场激情戏，一切尽在不言中，是整部电影的神来之笔。

一切的怨恨和对骂已太多，一无所有的她，能够报答的方式只有这种，再倔强再好胜撑到最后也会崩溃爆发，而他这时候能做的，就是让她发泄、给她一个拥抱。

《阿诺拉》绝大部分时间已能成为年度最佳电影之一，结局这一幕无疑再一次升华，把主角的一切经历做一个精彩的收尾。

导演拿捏观众情绪的功力还是只此一家，不论这场戏的情感力量是否能够在影史留名，余音袅袅的收尾也能让观众不忍离场。

事实上，《阿诺拉》在某种程度上也让观众重新审视如何去看待一个人，光从外表真的能判断一个人的真实一面？风光背后是否隐藏着千疮百孔的一面。无论表面是一个恶人还是倔强的风尘女，谁又能知道她们内心深处藏着怎样的一面？

一如我们看的这部电影，总会对某些角色的背景形象化，现实中又有谁愿意真正认识、聆听这些人的内心世界？这也是导演一直聚焦小人物，关注社会被忽视一群的取向。

03.女主角米奇·麦迪森投入的演出，不管是悲还是喜，每个画面都能引起观众共鸣

看完《阿诺拉》必定会彻底爱上米奇·麦迪森，就像你看完《某种物质》后对玛格丽特·库里的感觉一样。

从《惊声尖叫》到《好莱坞往事》，总觉得她只能演这类「邪里邪气」的角色，此作虽然确实有点「邪」的味道，却演活了角色的起伏情绪。

前半段大量一丝不挂的演出，既不尴尬扭捏也很切合剧情的发展，从有点治愈的满口脏话再到落寞的内心感情戏，一举手一投足，乃至一个小动作都能牵动观众情绪。

这些也行在某种程度上是为她量身定制的角色，但末段的演绎真情流露，再不服输也展现出受伤的一面，就足够把她推上奥斯卡提名了。

「暖男」尤拉·鲍里索夫继《六号车厢》后，再次出演这种外表恶霸、内心温暖的角色，庄谐并重让他演绎来同样抢镜，尤其有点「爱意」的表情，为稍微压抑的剧情带来了笑料。

总而言之，《阿诺拉》堪称年度最佳电影之一，导演兼编剧肖恩·贝克再次写小人物的故事，朴实无华的笔触将主角的个性与经历写得活灵活现，没有戏剧性的设计让角色如同跃出银幕，是一个有血有肉的真实角色。

电影表面上讲的是一个灰姑娘式的童话故事，其实看起来竟是写实得有点残忍的故事，追看性极强，剧情张力十足，还不乏笑料，感动人心之处扣人心弦，却不会令你触动落泪，结局收笔之妙也提升了电影的好感。

肖恩·贝克以几乎无懈可击的编导功力让电影好感升华，这也是他本已佳作连连的导演生涯下的最佳作品。

米奇·麦迪森精彩的演出给予人喜出望外，希望能从此在影坛上浓墨重彩的一笔。