用高雅音乐唱响田园牧歌，《吾湖音乐局》如何架起高雅与通俗间的桥梁？

由湖南省广播电视局指导，芒果TV和小芒APP联合出品的《吾湖音乐局》已于10月27日上线，首期节目站内播放量已突破1060万，“声人”时隔六年再度重聚，引发无数粉丝的集体回忆。全网影响力方面，《吾湖音乐局》刚上线首期，便斩获7000万+全网曝光量；同时，#声入人心已经六年了#、#声入人心 我回来了#、#声入人心团综好用心# 等相关话题发布后1h内登榜微博主榜，吸引超200万+人次参与互动讨论，截至目前，《吾湖音乐局》在各大社交平台相关话题讨论总量突破1亿。不仅如此，在小红书平台，由节目所衍生的相关笔记数量超5600+篇次，相关话题浏览量超720万+。

节目以“吾湖音乐局主题演出”为最终目标，通过嘉宾们集体入住“吾湖小屋”的形式，展现他们在自然风光中的创作日常与生活互动，拉近高雅艺术与普通观众的距离，同时也为节目增添了真实和亲切氛围。

更深层次的是，《吾湖音乐局》还通过丰富的音乐任务和排练过程，展示嘉宾的专业素养与艺术魅力，让观众在享受古典音乐的同时，能够感受到高雅艺术的深度与广度。值得一提的是，“吾湖兄弟”主要嘉宾方书剑也受邀作为第三届上海音乐学院国际音乐剧节的青年推广大使，同更多嘉宾一起围绕音乐剧这一艺术形式进行深度交流、合作，探索和拓展高雅音乐走进社会大众的更多可能性。

以情入局

展现群像叙事真实魅力

综艺的灵魂是人。如何继续讲述“声人”的故事和情感，让观众与节目之间的情感连接得以延续和深化？《吾湖音乐局》通过邀请阿云嘎、方书剑、高杨、鞠红川、梁朋杰、马佳、奇煜作为首发阵容，绕开嘉宾们从陌生到熟悉的磨合过程，以“单刀直入”的叙事手法来展现他们的友谊和默契。

而在群像叙事上，节目选择了“过去”与“现在”两条故事线。首期节目中，“1975”组合成员方书剑、梁朋杰、奇煜通过一场充满仪式感的“开局任务”，逐步揭晓《吾湖音乐局》的首发阵容，嘉宾们在“摇人”过程中所展现的配合与默契，瞬间将观众回忆拉回到六年前，同时完成了“追溯过去”这条线。

当嘉宾们入驻“吾湖小屋”之后，代表“现在”的故事线也由此开启。不论是他们挤在“大通铺”中彻夜谈心，还是用各自带来的家乡美食炮制出美味佳肴，抑或是怀抱热爱所碰撞出的音乐灵感……他们在小屋中所发生的一切，都让观众的情感从对过去的怀念中抽离出来，聚焦到此刻的成长与成熟中。

将繁化简

赋予高雅音乐生活化内核

成功带领观众“入局”后，《吾湖音乐局》接下来要做的，便是让观众在更加生活化的场景下，感受高雅音乐与日常生活之间的关联。

首先，节目打破空间限制，将录制场地从封闭式剧院，转移到更为开阔的田野，让嘉宾们暂时远离喧嚣的城市生活，用高雅音乐唱响田园牧歌。

而“吾湖小屋”的设定不仅提升了观赏性，也让观众可以更好地理解嘉宾们的情感变化与成长过程，形成更深层次的情感连接。节目中，嘉宾为最终的主题演出所开展的“脑暴会”，便是一个很好例子。他们结合自身音乐风格和概念提出初步想法，随后大家一起出谋划策进行优化，这种真实、自然的互动，使得观众不仅是节目的旁观者，更成为这段音乐旅程的一部分。

其次，节目还通过多样化的任务设计，充分聚焦节目的音乐性。例如，嘉宾们每期都将迎来“升声不息”“厨房乐队”“一首关于夏天的歌”等趣味任务，不仅展现了嘉宾们在音乐编排、歌唱技巧等方面的多样性，更为观众以更亲近的方式来体验美声和音乐剧，进一步推动了高雅艺术的普及。

以声入心

推动高雅艺术走进大众

提及美声、歌剧、音乐剧等，大多数人的第一反应便是——“曲高和寡”。事实上，这些区别于流行、通俗歌曲的高雅艺术，对于普通观众而言，确实有一定的接受门槛。

这是现状，也是垂直细分综艺的痛点之一。

如何继续拉近高雅文化与大众的距离，让美声入耳，更入心？《吾湖音乐局》在形式上进行了大刀阔斧的创新。

节目通过“合宿创作+线下汇演”的形式，让观众见证每一个作品的创作过程与背景故事，以更加生动的方式展现高雅音乐的独特魅力。这种“小众艺术+大众媒介”的传播策略，不但打破了艺术的壁垒，更为未来更多高雅艺术作品的普及和推广提供了新的路径。

同时，节目还聚焦“田园牧歌”背景，将高雅艺术从传统的剧院环境中解放出来，通过大众化的媒介让古典音乐走近更多年轻人，激发他们对高雅艺术的兴趣和参与欲望。

总的来说，《吾湖音乐局》不仅延续了《声入人心》的艺术精神，还通过多样化的节目形式和情感叙事，探索了高雅音乐与大众文化结合的创新可能。不断拓展艺术表现的边界和降低欣赏门槛，《吾湖音乐局》正在架起一座高雅与通俗之间的桥梁，为音乐综艺市场的创新提供崭新思路。

责任编辑：任芯仪(EN063)