张即之《杜甫戏为双松图歌》：故宫国宝级楷书，竟被喷“江湖体”

张即之（1186-1263年）是南宋时期的著名书法家，以擅长楷书和榜书（擘窠大字）著称，其书法风格深受唐朝书法的影响，并在继承古人书法的基础上进行了创新，形成了自己的独特风格。

张即之的作品《杜甫戏为双松图歌》是其晚年代表作之一，创作于南宋宝祐五年（1257年），当时张即之已经72岁。据作品款署，张即之在梅雨季节与客人小饮后，醉中戏书此卷。作品体现了张即之书法的独特魅力和晚年艺术风格的成熟。

此卷为行楷手卷，共计72行，144字。内容书写的是唐代诗人杜甫的《戏为韦偃双松图歌》，这是一首题画诗，原诗描绘了韦偃所画的《双松图》的艺术效果和画面内容。

张即之在书写此卷时，采用了擘窠大字的形式，字体苍劲有力，神完气足，劲健雄肆，又时见险怪之态。其书法风格既体现了颜真卿的宽博方整，又融入了米芾的体势和晋唐经书、汉隶的特点。

张即之的《杜甫戏为双松图歌》是其晚年书法的代表作之一，展现了其深厚的书法功底和独特的艺术风格。作品现藏于北京故宫博物院，是书法艺术爱好者学习和研究的宝贵资料。

张即之的书法在南宋时期就极负盛名，甚至在大宋垂危之时，金人还曾下重金购买他的作品。他的书法成就对后世产生了深远的影响，为中国书法艺术的发展做出了重要贡献。

张即之在书写此卷时，用笔灵活自如，粗细笔画差异甚大，被称为“母子笔法”。这种技法使得作品在整体上呈现出一种奇峭风骨，同时又不失沉稳和雄厚挺拔。

通过张即之的书法，我们可以感受到他对杜甫原诗的深刻理解和对韦偃画艺的赞赏。作品不仅展现了书法的艺术美，也传递了诗人和画家之间的深厚情谊。

但是，张即之的《杜甫戏为双松图歌》这样一件作品竟被一些人称为“江湖体”，这一评价引发了广泛的讨论和争议。

“江湖体”通常指的是那些没有经受过临帖训练，随性所发，字字不同，缺乏笔法和章法的书法。然而，将张即之的《杜甫戏为双松图歌》归为“江湖体”显然是对其艺术价值的误解。张即之的书法是经过长期临帖和深厚功底积累而成的，其作品中蕴含着丰富的书法技巧和深厚的文化内涵，与“江湖体”有着本质的区别。

张即之的《杜甫戏为双松图歌》作为故宫收藏的国宝级楷书作品，其艺术价值主要体现在以下几个方面：

张即之的楷书用笔遒劲有力，结构严谨，既有颜真卿的端庄大气，又有欧阳询的险绝之象，还融入了柳公权的筋骨之美和褚遂良的君子之气。其书法技巧高超，堪称楷书艺术的典范。

作品书写的是唐代诗人杜甫的《戏为韦偃双松图歌》，通过书法展现了原诗的艺术效果和画面内容，传递了诗人和画家之间的深厚情谊。同时，作品也体现了张即之对传统文化的深刻理解和热爱。

张即之的楷书在南宋时期就极负盛名，其艺术成就对后世产生了深远的影响。作为故宫收藏的国宝级作品，《杜甫戏为双松图歌》更是具有不可替代的历史地位和文化价值。

其实，不同的人对书法艺术的审美标准存在差异。一些人可能更注重书法的技巧和规范，而另一些人则更注重书法的个性和情感表达。因此，对于同一件作品，不同的人可能会有不同的评价。

一些人对张即之的书法风格和艺术成就缺乏足够的了解，仅仅凭借表面的印象就对其作品进行评价。这种缺乏了解的评价方式显然是不够客观和准确的。

书法艺术是一种具有多样性和包容性的艺术形式。不同的书法家有着不同的艺术风格和创作理念，我们应该尊重这种多样性，并以开放和包容的心态去欣赏和评价不同的书法作品。

张即之《双松图歌》楷书长卷（局部）