小柯剧场：十二周年免费戏剧训练营开学典礼集结完毕

今年，戏剧界发生了一件“大事”，在圈中激起了不小的风浪——小柯剧场开启了一场“免费戏剧训练营”活动，以“缓解生活压力，让戏剧改变人生”为核心理念，由专业的指导老师通过四个阶段的课程培训，挖掘每个学员的潜力，优秀学员将有机会出演小柯经典音乐剧《稳稳的幸福》。

活动招募一经开启，就引发了文艺界甚至全社会的广泛响应，胡夏，王啸坤、老狼、刘心、段奥娟、MR.Q小强、伊扬、白若溪、叶蓓、曹轩宾等也纷纷为此打call，据悉，活动自13日发布到19日截止，仅一周时间百位学员便集结完毕。10月25日，免费戏剧训练营的开学典礼在小柯剧场举行。

在开学典礼上，发起人小柯、mr.q小强；嘉宾中国网张楠，分享嘉宾曹轩宾，导师于方园，岳士涵，赵曼竹，西蒙·阿贝（SIMON ABBE），杨珺涵，杜一帆以及来自社会各界各行各业的学员畅所欲言，分享交流了戏剧对工作生活的影响，以及自身对戏剧的认知与感悟。

一、公益训练营，慈善还是噱头？

其实短期之内能够集结到各行各业的100名学员，也出乎发起人小柯的意料。可以看出，无论是外行还是内行，大家对戏剧的热情尚在，但欠缺的是创新的形式和“亲民化”的准入门槛，小柯剧场此举的创新机制恰好是为这些无处安放的热情提供了一个合适的平台，在大环境如此焦灼的当下，或许小柯剧场的公益训练营能够作为一个翘板，翘起戏剧界，甚至于戏剧界之外的新波澜。

戏剧市场确实低迷已久，国内的戏剧意识和形态与国际领域很难对话，戏剧这一传统与现代交融的艺术形式面临着市场边缘化的挑战。原创缺乏、文学性不足、市场机制不够完善等一系列问题也让戏剧市场裹足不前。有些媒体对于小柯剧场这一次的训练营活动这样评价：小柯剧场都要开始搞“艺术培训”了，戏剧市场真的是“寒冬”了？

小柯在开学典礼上也坦言，自从他发起免费公益戏剧训练营开始，就接到了无数电话，包括文艺机构、培训机构，很多人也好奇，他为什么要做这样一件事，真的是纯粹的慈善么？小柯在开学典礼上这样说——他人生中第一个热爱的事业是音乐，但后来音乐和自己变成了他最不想要的沾染了利益的关系。三十六岁那年，他找到了人生中第二个热爱，那就是戏剧，从那一刻开始他就决定不会将戏剧作为自己谋生的手段，他说想和戏剧只是单纯的爱与被爱。

免费、公益，这类字眼无论放到哪一个行业，似乎都隐藏着令人生疑的”阴谋“，但如果发起人是小柯，就不难理解了，“与戏剧相爱”，毕竟写出过那么多直击心灵的歌曲的小柯，是说得出也做得出这种情怀至上的事的。这或许是专属于艺术家的”疯狂“与执着。

“戏剧改变生活”是一句喊了很多年的口号，小柯剧场一直秉承的信条就是，只有当你真正走上戏剧舞台，真正进入角色，真听真看真感受，才能产生共鸣，才能真的改变生活。小柯说，人的一生中能拿出来面对社会的只有一半，而戏剧舞台会逼你拿出另一半，拿出了这部分之后就再也不会自卑隐藏了，取而代之的是一个全新的自信的自己。或许这一次的公益戏剧训练营，也包含着他想改变戏剧界的“革命”野心。

二、直播、选秀，小柯剧场要跨界做综艺？

据悉，戏剧训练营将设置四个阶段，第一阶段是戏剧疗愈，学会沟通。在这一阶段，学员们将初窥戏剧的精彩世界，跟随角色，学习内心独白与潜台词的准确表达，跟随老师梳理语言逻辑，提升表达的精准度，学会有效沟通；第二阶段是刺激自身能量，释放表演天赋。在这一阶段，学员们将在表演中解放天性，唤醒沉睡的自己，提升自我认知。

第三阶段，学员们将进入团队协作的阶段，告别自私的自我。第四阶段即最后一个阶段，就到了最后的“毕业演出”。至此，学员们将在这一段旅途中告别过去的自己，在享受戏剧人生的同时，拥抱更加深度、更加真实的自我。

虽然是公益性质的免费训练营，但赛制设置似乎更像一场大型”选秀”，训练营引入了晋级淘汰机制，每一周都会将赛事在平台进行直播，五周之后，会留下一组最优秀的学员，除了演唱俱佳外，更重要的是要和音乐剧的气质相匹配。用小柯的话说：“特别刺激，肯定会留下毕生难忘的精彩回忆。”

小柯说，戏剧最大的意义，是它可以带给人勇气。人们凭借戏剧释放能量，交换能量，在良性的情绪刺激中得以缓解压力和焦虑，这个时代，人们显然更加需要力量和勇气来面对生活，曾经他是那个在雨中被递过伞的人，如今他也想做那个撑伞的人。

三、交互、社群，小柯剧场要做中国的“百老汇”？

小柯剧场从2012年至今，已经成立了第十二个年头，新空间、新剧场的表现形式让大家感受到了戏剧节全新的演出业态，表现出戏剧“新玩法”。这不是小柯剧场第一次“搞事情”了，无论是这一次引入直播选秀形式，还是通过互联网+、社交互动开展营销策略，以及互动性极强的表演方式都是破圈的大胆尝试，在年轻人为主导的网络环境中，小柯剧场的IP形象愈发深入人心。

剧场既是戏剧文化传播的载体，同时也能成为城市乃至国家的文化地标，越来越多的剧院为人们提供了优质的文化消费和文化体验场所，但不争的事实是，目前国内90%左右的剧院以租场方式生存，经营状态普遍不理想，戏剧演艺产业的发展亟待转型，从恢弘、孤立的大剧院和脆弱的小剧场建设转向更加社区化、集约化的发展方向，寻求一种具有集聚效应的产业发展模式。

纽约百老汇这种集约化、剧场集群的发展模式一定程度上为国内未来戏剧产业的发展提供了一种可能。坐落在北京751的小柯剧场似乎正在依靠本身的优势，打造和百老汇一样的戏剧演艺孵化中心和“前店后厂”式演艺街区。小柯剧场这一次的举动，看来是要为成为中国的“百老汇”打响第一枪。

小柯说，一切艺术都来源于母语，百老汇的经营模式只是途径，最根本还是要依托于本土的文化土壤，他相信，未来音乐剧界会涌现出一批纯粹表达自己内心的音乐剧剧作家，冲破戏剧行业的瓶颈。他发起戏剧训练营的活动，正是想通过这样低门槛的方式，号召更多有才华的人涌入行业，共同唤起行业的活力与生机。

小柯剧场一直在大胆创新，突破常规，“如果剧场的发展甘于墨守任何一种成功的尝试，那都违背了我做这件事的初衷。”小柯这样说过，“这就是我尝试的新型商业模式，小型、高端、零距离，让人真正感受音乐，不是凑热闹和追星。用剧场盘活音乐，让音乐走进生活，将是音乐产业和生活方式的双重革新。”

这个冬天，小柯剧场公益训练营是否会撬动戏剧市场，迎来不一样的转机？让我们拭目以待。