四川
10月19日上午，成都科幻馆金星厅，作为“天问”华语科幻大赛系列活动之一，科幻作家刘洋、陈梓钧，科幻电影研究者西夏与导演孙浩齐聚“科幻影像中的未来共创：从文字到屏幕的想象之旅”主题沙龙现场，分享了各自在文学创作与影视拍摄中面对的问题、相关经历与思考感受。
科幻作家描述的“太阳系全餐”
导演孙浩在沙龙现场透露，自己目前正在写一部科幻电影的剧本，准备筹拍。作为一个倾心硬科幻题材的导演，他面对的主要问题都很现实——资源、预算、视效呈现的可操作性。
“很多故事在我看来就是个idea，一个有惊奇感的想法，转化为一部电影的内容不足。”孙浩说，“而且一部电影的筹备和拍摄过程是很长的，在此期间，如果遇到有类似构思的作品先出来了，原来那个点子一下就不新鲜了，这堪称毁灭性的打击。”
身为科研从业者的科幻作家陈梓钧表示，自己看科幻电影时的一个感受是：许多视觉元素虽然看似炫酷，但其实不算科幻，因为缺乏功能性，过于注重装饰性。
“比如飞行器或太空站外面那些闪闪发光的光带，意义何在？”他说，“如果不能传递给观众有效的信息，让这些信息与故事发生关联，设计这些细节的价值就不大。”
在陈梓钧心目中，一个真正蕴含科幻感的画面完全可以看起来非常普通，比如：一盘菜。他现场描绘了一盘“太阳系全餐”的组成——盘子里有来自金星大气层养殖的云藻，来自火星的土豆和来自木卫二冰海下的外星海鲜……“虽然表面上只是一盘食物，但背后是跨越整个太阳系的行星开发技术、远距离物流运输以及相关经济制度，这背后蕴藏着大量的未来科技。”
陈梓钧还做了一个生动的类比——“三流的科幻作者写未来有汽车，二流的科幻作者写未来有堵车，一流的科幻作者写未来有导航。”他说，“越是让未来科幻成为日常生活中的一幕，细节越丰富写实，给读者的代入感就越强。”
刘洋也表示，科幻小说的构想最终要落实到可视化的场景上，这一点对后续的影视改编拍摄很重要。“像《三体》中写到飞船从三维空间进入四维空间，刘慈欣老师用了很多类比的方式让读者可以在脑海里设想那些画面，但还有许多抽象的物理学和数学概念，其实都很有趣，可就是没办法变成可视化的场景。”
讨论和关心人的困境，把故事带到观众心里
孙浩说，自己面对科幻作品时的第一个想法是：这与我们有什么关系？
“如果只是为了惊奇感的话，今天的观众是很难满足的。科技本身进步得太快了，他们接触到的有关信息也太多了。”他说，“只有那些能激起人们心底深处渴望、向往或恐惧的主题，那些能让人们感受到自己的内容，才能吸引观众。”
西夏特别提到著名的好莱坞大片《金刚》：“虽然剧情看起来很荒诞猎奇——人类去荒岛抓了一头巨大野兽，破坏城市——其实内里隐含了对种族关系、性别冲突、大萧条时代经济的反映，还有人类的好奇心、原始的欲望和暴力等元素，给电影研究者们很多阐释的空间，因此也成为了经典。”
归根结底，优秀的作品要实现各种元素的平衡，而出发点和落点则一定是人自身。“对于一个长出了翅膀的主人公来说，长出翅膀不是最重要的，他长了翅膀之后对自己、对周围的人乃至世界带来的改变才是重点。”孙浩说，“要通过讨论和关心人的困境，把故事带到观众心里。”
红星新闻记者 乔雪阳 编辑 曾琦
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