刷新BE美学的为什么是《七夜雪》？

好好看啊！

忍不住向所有人安利《七夜雪》。

李沁演的薛紫夜美到让人心碎！当她身披猞猁裘，手持宫灯，紫衣翩然，如雪中仙子从镜头里缓缓走来……沧月当年笔下的女神医薛紫夜，仿佛就活了过来。

曾舜晞演的霍展白也好赞。无双的剑术、豁达的灵魂，少年侠客，清爽到蛊人。

原来作者的文字没有骗人，世间真有女子可以美到这么清艳出尘，真有剑客可以这般纯粹。

这才是江湖绝恋故事的正确打开方式嘛！

剧上周刚开播，热度就嗖嗖突破8000大关，直接登顶猫眼网剧热度榜Top1，社媒上也是讨论不断，#七夜雪暧昧拉扯 #七夜雪感情线细腻 #曾舜晞被原莲花楼武术指导硬控住了等话题不断刷新微博热搜词条，#这才是古装剧喂药的正确打开方式等情节细节不时冲上小红书热搜榜……

剧内剧外，一冷一热，形成了冰火两重天的架势。

沧月的新式武侠小说，终于迎来了迄今为止，最用心的改编。

1.天选“白夜CP” 拿捏绝美恋情

故事开始于，曾舜晞饰演的霍展白携稚子沫儿来到药师谷，找到李沁饰演的谷主薛紫夜求医。

入谷后的霍展白，经历种种，和薛紫夜逐渐相知相惜，日益敬重信任，两个各有忧伤过往的人，彼此温暖彼此治愈，相携走过一段波澜壮阔的人生。

李沁真是太适合薛紫夜这个角色了。我们以前写过，李沁气质清冷娴静，自带一股幽兰美人气息，这次薛紫夜的妆造更是干净素雅、极简到极致。

镜头怼到薛神医施针救人的脸上，总是那样沉静自如，连发丝都散发着淡定雅致的光辉，像是小说神医女主大变真人。

每每人后独自伤情，又自带故事感，李沁眼底那种无言的悲伤，仿佛就是从她身体里长出来的，生怕冷风一吹，她也就此碎于空中。

很难不让人怜爱。

不单脸好看，眼神有戏，演员在戏曲舞台沉淀下来的形体之美也令人叫绝，很多镜头里的女神医，单单一个身姿剪影，都像是一幅古典名画，令人想要往回拉进度条，好好品味。

而男主曾舜晞，早在武林少侠的赛道上一骑绝尘。他的打戏干净利落，这部剧里尤为精进，奉献了多场设计精妙的动作名场面。光一个翻身上马的酷炫镜头，都要反复拍上30多遍，才如愿把武林第一剑的飒爽英姿呈现在观众面前。

这次他所饰演的霍展白既有方多病的热血与侠义，更多了一份成熟后的隐忍和坚韧，稳重且克制，和薛紫夜之间的情感更是如梅香一般，暗香隐隐，沁人心脾。

他在这部剧里，确实有点惨。为了救沫儿，抱着薛紫夜给开的稀世药方，奔波四处，寻找珍稀草药，每每千辛万苦找回一味珍贵药材，多是残血濒死状态，全靠薛紫夜一次次倾力相救。

但比起肉体遭遇的花式伤痛，霍少侠情感上的虐心，才是更深层次的。

2. 唯美叙事风格 成就BE仙品

《七夜雪》式的BE和我们过往熟悉的几生几世大开大合的虐恋纠缠又不一样，剧情也高度还原了原著细腻克制、静水流深的情感叙事——其实很多时候，人与人之间，有些深层次的情感遗憾，并不需要靠洒狗血般跌宕的剧情来达成。

霍展白执念于当初没有保全义兄的愧疚和自责，愈发要践行照顾好义兄妻儿的诺言。在薛紫夜为他开出药方后，一次次舍身忘死为沫儿寻访稀世药草，而薛紫夜成了他最可靠的“大后方”。

薛紫夜懂霍展白的执念、也感佩他的执念，在他身上仿佛看到了当初不顾一切的自己。

薛紫夜年少时家族覆灭，被摩家村的少年雪怀所救。后来摩家村一百多口一夜遇害，雪怀为了救她永眠冰湖。

她的执念，是为雪怀和摩家村人寻找当年被害的真相。

知晓了薛紫夜的过往后，霍展白又反过来倾力相助她查找真相，哪怕发现自己的师父当年也牵扯其间，也毫无偏袒。

这两人，一个光明磊落，一个医者仁心，又全然彼此信任，甚至不需要多少言语，就能互通心意。

师父遭遇反派灭口，重伤垂危，霍展白哀伤地看了薛紫夜几眼，求情的话不忍说出口，怕她为难，薛紫夜却立马懂了他的纠结，决意出手救治“仇人”。

霍展白一边欣喜于师父得到救治，一边又心痛薛紫夜的隐忍，深夜找药师谷的婆婆去宽慰薛紫夜……

两个至情至性的人，一对互通的灵魂，轻而易举就跨越了误会、仇恨，不需要多余台词，也不闹误解，很快互换立场，为彼此考虑，为彼此心疼……这种灵魂互通模式的“虐心”，何尝不是另一种让观众黯然神伤的揪心。

霍展白和薛紫夜，彼此互相走近各自生命的过程，同样也是逐渐失去对方的过程。

这种中式BE美学，大概就是深植于国人DNA里的东方式虐恋吧。

随着剧情进展，男女主的情感不断升级、不断被提纯。

最新一集里，薛紫夜已经没办法淡定地在药师谷里等待霍展白归来，不顾自己寒症加重的身体，飞马出谷捡男主。

淡定女神医，终于感受到救不回他的忧惧和哀伤。

而霍展白在被救醒后，得知女主寒症发作，也是彻夜守候，听到女主醒来就飞奔去见，跑到房前却又情怯克制地原地转身……这双向奔赴又不自知的爱情啊，哪怕没有说出口，观众其实已经磕飞了。

故事是奇幻的，但其间的情感和当下的人们却是共通的。只是《七夜雪》把美好的部分，拍得很美很纯很克制，如此，最后提炼而成的遗憾才愈加让人念念不忘。

3.大胆留白 打造东方美学新意境

这部剧还有一个特别值得一说的地方是画面的留白美学，大量和雪相关的场景为制作团队提供了十分丰盛的美学灵感。

原著作者沧月原本就极喜欢写雪。这位美女作家小学一年级时接触到的第一本武侠是梁羽生代表作《七剑下天山》的连环画，高中时第一本完稿的短篇武侠叫《雪满天山》，后来在网络上写文成名，更是坚持把“雪”这一意象融入了自己打造的奇幻武侠宇宙里，《听雪楼》《七夜雪》《荒原雪》……从书名就能看出，作者对雪的执念和偏爱。

就如她的小说风格，架构如茫茫雪原般恢弘、叙事如雪花冰晶般华丽璀璨，其间人物，却往往高冷、纯粹而孤绝。

《七夜雪》是这些年她的改编作品里，最能把原著里的这种“宏大、璀璨和孤绝感”化成影像，呈现到观众面前的一部。

沧月当年写《七夜雪》，灵感源自脑海里时常生发的两个片段，后来为了这两个片段，延展出了一段和雪相关的江湖传奇。

片段一：霍展白和薛紫夜在梅花树下喝酒；

片段二：霍展白和薛紫夜在雪原上擦肩而过；

这两个片段，大抵能算得上是霍展白和薛紫夜情缘的开始和结束。

那个原本存在于作者脑海里的灵感画面——梅花树下把酒言欢，便是两人少有的共处时光，悠闲日常。

静夜梅花，清冷美人常斜倚树下，偷得浮生半日酣，从开始的一人举杯自饮，到二人把盏夜聊，再到猜拳赌酒吐露过往、醉后相拥共鸣……梅花树下，喝的是酒，滋生的是情。

可以说每一次“梅树共饮”，都是男女主情感递进的微妙节点。看似相似的场景，彼此间的情感浓度，却已于无声中胜有声地渐入佳境。

大量的雪景都是制作团队亲赴新疆阿勒泰地区实景拍摄。

有天光乍现的雪山空镜；

是茫茫雪原里，侠客飞骑而过的缥缈和豪气；

有岁月静好的雪谷里，缥缈不可琢磨又氤氲暖心的人间烟火；

也有雪花簌簌之下，男女心动的惊艳和纷乱；

人，至情至性；

景，至洁至美。

情和景高度统一，这些精心铺陈的雪景为男女主的BE情感提供了高适配度的氛围舞台。

剧保留了传统武侠剧的质感，又充分尊重沧月玄幻飘逸的创作风格，将实景拍摄和后期设计相融合，大胆开拓，虚实交接，打造了一种新式水墨意境的武侠影像风格。

服装、美术和镜头更是变着花样地去呈现万里冰封之下，人处其间的空旷、缥缈与苍茫，营造出别具一格的清淡意境之美，既充满东方美学的韵味，也为古装影视剧再一次拓宽了审美边界。

是工业体系下，非常风格化和艺术化的审美创新，也令过往观众熟悉的武侠影像美到了一种新的境界，有种大音希声、隽永非常的唯美气韵。

很多爱不需要诉之以言语，恰如昙花绽放，刹那即永恒。

希望这种既尊重原作，又大胆开拓的别具一格的作品能多一些，那么即便是旧题材，也能焕发新生机——未来完全可以期待，一股新的武侠影视风潮，即将到来。