任冬生“导演首秀”《竹林中》，用中式美学重构芥川龙之介！

作为第二届国际独角戏剧节邀演剧目单元的最后一部戏，独角戏《竹林中》从官宣之日便备受期待，它改编自芥川龙之介的同名小说，因百年前芥川龙之介的中国之行而写就，又映照着百年后的中国社会；这也是任冬生首执导筒之作，作为一名“舞台视觉工作者”，任冬生以往的作品更多是通过视觉设计来表达的，比如舞剧《天路》《永不消逝的电波》《只此青绿》《咏春》，话剧《枕头人》《边城》《浪潮》《觉醒年代》，等等。

“做舞台视觉，你需要学会适应，因为我们终究是导演中心制的创作，所以一旦有一个机会去创作自己的作品时，那个想法就像一个虫子，不断撕咬你，让你想要尝试。”

当以导演的身份来创作时，他看到很多想法其实早就在脑海中酝酿已久，自然流淌，所以当走进排练厅和演员一起交流时，一切都清晰了，加之独角戏体量轻盈，只需与一名演员一起工作，所以排练更像是：“两个人面对面谈话，喝酒，畅想，你把脑内的想法传达给演员，看到他在排练厅有所反映，这本身就很幸福。”

01

百年前映射百年后

1921年3月，29岁的芥川龙之介受《大阪每日新闻》资助，用了近四个月的时间历游中国，以新闻视察员的的身份访问了上海、杭州、苏州、扬州、南京、北京等地，几乎跑遍半个中国。

此前，他对中国的想象如唐诗般浪漫，对中国人的印象是“伟大”，此行所见，却是战乱频繁、满目疮痍，充斥着贫穷、混乱与肮脏，人们的行为亦失序、失范，对着池塘撒尿的男人，在地上擤鼻涕的昳丽小生，贪得无厌的卖花婆子，处处围攻的黄包车夫……让他对古代中国的美好想象瞬间失落，对人性与社会亦充满怀疑，因而回国后，于当年12月写下了短篇小说《竹林中》。

百年之后，当国际独角戏剧节发起人之一的任冬生想要做一部自己的独角戏时，也想到了《竹林中》。他最早听说这部小说是因为黑泽明导演的电影《罗生门》，读罢小说，他觉得小说更加明确表达了“对人类本体的怀疑”，这也是最触动他的地方，因为这部百年前发表的小说，随处映照着我们当下的社会。

任冬生表示：“这篇小说映射的不只是那个时代的故事，而是更加纷繁复杂的未来，因为它揭示出了人性最真实的一面。芥川龙之介先生的怀疑主义，在我们当代社会也普遍存在，比如当媒体与自媒体越来越发达，很多事情会被不断放大，double再double，人们很难分辨什么是真什么是假，什么是对什么是错，特别是在一些非常时期，更是真假难辨，你不知道该相信谁说的，我们生活在一个被谎言包围的环境。那些散布言论的人与故事中的人是一样的，都会从自己的利益出发，把对自己有利的辩词呈现出来，我们真的可以相信什么吗？其实没有一个准确的答案。”

所以他希望看过这部戏的观众可以重新审视我们的周围，对我们所听到的言论进行审慎的接受，这也是他自省的方式。“芥川的小说是冷静的智者，可以帮你看清自己，让我们通过故事审视自己的内心，看到自己的灵魂，清楚地意识到自己有没有污垢，这比教化别人更有用。”

为了丰富舞台呈现，他还邀请赵博谱曲，并请编剧杨硕，蒲宇填词，创作了一首很有冲击力的原创歌曲《什么是真实》来点题。

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从中国回到中国

如果说原著小说的写作源于百年之前芥川龙之介的中国之行的话，百年之后的舞台改编再次回到了军阀混战时代的中国，也就是鲁迅笔下“人吃人”的时代。在和编剧杨硕几次商讨之后，大家决定把故事放回中国的小城镇，为了更符合社会语境，也方便中国观众的理解与融入，他们把砍柴的农夫改为了上山采药的农夫，把捕快转化为巡警，和尚转化为医生，等等。

同时，为了让人物更加丰满立体，也呼应小说人性复杂的主题，剧中每个人都有着多面的性格，而且这些性格特征非常典型，既来自创作者对生活的深入观察，也有助于观众通过辨认而照进现实。比如剧中的巡警，在长官面前唯唯诺诺，但背后又有着自己的小九九；小镇医生虽然所知有限，但又处处想要高人一等，神经而自负，等等，每个人都对自己所做之事充满了理所当然的理由，所以表演上一人分饰六角，却更像有十二三个角色。

03

中式美学与一人多角

因为需要深入挖掘人物心理，《竹林中》与常见的剧情戏不太一样，任冬生充分发挥了其形象思维上的优势，利用布景、道具和灯光来加持。

“剧中六个角色每个人都在狭小封闭的空间里，这个空间延长了他们的所有欲望，并形成一定的视线遮挡，我们在舞台上立起了一个盒子，六个角色的表演区都放在了这个盒子里，通过盒子形成狭窄、集中的局促感。盒子的背面会有一些竹子，通过灯光投影到幕布上，形成竹林的意象。”

任冬生表示，转场时不想仅仅通过常见的息光又亮光的方式处理，而是希望以更丝滑的方式连接，所以邀请了作曲赵博，尝试通过声音设计和演员的肢体表演共同完成。“演员在观众面前换装本身也是一种表演”，全剧充分发挥戏剧的假定性，通过视觉符号来转换角色，演员戴上刑警的帽子就成了刑警，穿上白大褂戴上听诊器就成了医生，身上绑上绳子就成为李二，剧中唯一的女性则通过偶来表现。

独角戏的创作充满挑战，让观众全程专注且不觉得枯燥无聊并非易事，为了让舞台呈现尽量多姿多彩，全剧邀请一位舞者分饰六角，融合了肢体、台词、偶等多种元素，让六个人物和完整的故事环环相扣地穿在一起，这样也更有助于观众接受。

为了迎接与观众的首次见面，任冬生和团队依然在紧锣密鼓地排练中，他们将会带来怎样的《竹林中》呢？敬请期待10月10日至12日在鼓楼西剧场的演出。

采访、撰文：树儿

排练照：剧组

/ 主创介绍 /

导演：任冬生

国家一级舞美设计，北京舞蹈学院舞台美术系主任。

中国舞台美术学会灯光专业委员会常务副主任，北京舞美学会副主任，中国音乐剧协会理事，北京剧协理事，北京舞协理事，演艺科技杂志编委，大凉山国际戏剧节发起人、艺委会成员、视觉总监，中央戏剧学院博士研究生导师、教学实践指导专家，上海戏剧学院客座教授、驻校艺术家，上海音乐学院特聘教授。

曾获荣誉：多次获得“文华奖”、“五个一”等国家级大奖以及俄罗斯“Benois de la Danse”(伯努瓦奖)“最佳舞美设计奖”。

代表作品：观念演出《对话·寓言 2047》，舞剧《天路》《永不消逝的电波》《只此青绿》《咏春》，话剧《枕头人》《浪潮》《觉醒年代》，音乐剧《在远方》，大型情景史诗《伟大征程》。

导演：郝姗姗

国家一级演员，中国煤矿文工团创作室负责人、话剧团副团长，毕业于中央戏剧学院导演系。

曾获荣誉：话剧“金狮奖”，中国话剧“杰出青年人才”称号，国家艺术基金青年艺术创作人才，北京大学生戏剧节“最受欢迎女演员”，第七届国际戏剧“学院奖”表演奖，2023年国家艺术院团演出演播季优秀人才等。

代表作品：舞台剧《五脊六兽》《俑立千年》《海上夫人》《惊天雷》《Hi，米克!》《德龄与慈禧》等。2022年北京冬残奥开闭幕式戏剧导演、短片监制、短片《微笑》导演；中国国家博物馆建馆110周年庆祝演出总导演；《古籍里的古曲》系列音乐会、音乐剧场《广陵绝响》导演等。

执行导演/编舞：蒲宇

国家一级演员，北京舞蹈学院青年舞团演员，北京舞蹈学院青年教师、编导，MFA艺术硕士，中国舞蹈家协会会员北京舞蹈家协会会员，“大戏看北京”北京文联青年艺术人才，大型巡演项目《为人民而舞：舞动经典》执行制作人。

曾获荣誉：第十一届荷花奖舞蹈比赛中国古典舞评奖最高奖项“荷花奖”，第五届全国少数民族文艺汇演银奖，第十一届荷花奖“舞剧奖”，第九届桃李杯古典舞银奖，第九届荷花奖舞蹈比赛古典舞“十佳作品奖”，入选参评第十一届中国舞蹈艺术节文华奖，获瑞丽伊人风尚“年度舞蹈创制奖”。创作作品曾获第十三届荷花奖古典舞“提名奖”，获第十四届全国舞蹈展演“优秀作品奖”，获第十八届北京市舞蹈大赛创作银奖，获第二届长三角专业舞蹈展演最高奖“优秀作品奖”。

多次受邀参加第三届一带一路国际高峰论坛开幕演出，第十五届海峡论坛开幕式演出，纪念海南省解放65周年大型晚会《征程》等国家重大演出活动。多次受邀参加、出访，美国，日本，澳大利亚，冰岛，希腊，中东欧，新加坡等国家。

代表作品：舞蹈《墨舞流白》《空山思故》《借东风》《雪梅兰》《茗香三品》等；舞剧《戈壁青春》《运》《唱支山歌给党听》《金蝉塑与唐人宝》《国韵格物》《国风》《井冈，井冈》《红》《中华赋》等。创作舞蹈《青山远黛》《能不忆江南》《当时明月在》《寒江孤影》，小舞剧《黄蝴蝶》等。

改编/编剧：杨硕

中国音乐剧协会副秘书长、常务理事，中国音乐剧协会创作专业委员会委员，文旅部“新时代舞台艺术创作领军人才”，星海音乐学院客座教授，毕业于中央戏剧学院戏剧文学系。

曾获荣誉：国家舞台艺术精品工程十大精品剧目，中国话剧金狮奖，精神文明建设“五个一”工程奖

2023北京·天桥音乐剧年度盛典年度十佳原创音乐剧，全国少数民族文艺汇演优秀剧目奖，天山文艺奖，2019年度优秀文艺创作成果奖，第六届丝绸之路国际艺术节“丝路贡献”奖，全国儿童剧展演优秀剧目奖，南充国际木偶节优秀剧目奖。

主要作品：百老汇音乐剧《拜访森林》中文版，音乐剧《火花》《有一天》《侠影·咏春》《三星堆》《何处春江无月明》《对鸟》《殷红木棉》《文艺青年》《别失八里》《欢迎“光”临》《龙脊有个金牛寨》《花木兰》《畲嫂》《守界人》《幸福的烟火》；话剧《簋街》《春光明媚的日子》《红中》《同房不同床》；歌剧《平凡的世界》；音乐舞台剧《第十二夜》《雪国精灵》《马可的奇妙旅行》《精卫传奇》《绝对小孩》《妈妈别哭！我们都在》；神话舞台剧《月亮草》（中国儿童艺术剧院）；儿童剧《传统的味道》《小羊肖恩》中文版，《彼得与中山狼》《我们是秦俑》《摘星星的孩子》《成语魔方》；系列舞台剧《锛儿头小辫儿之疯狂的节日》《锛儿头小辫儿之疯狂的猿人》《锛儿头小辫儿之宋词大作战》《锛儿头小辫儿之元曲的秘密》；战争史诗秀《西夏盛典》；儿童舞台秀《哪吒》；音乐杂技秀《生死之间》；木偶剧《我的朋友是外星人》；情景喜剧《微星时代》。

作曲：赵博

2003年考入中国音乐学院附中，2006年考入中央音乐学院，师从郝维亚教授、关鹏教授。

代表作品：

2024 年中央广播电视总台春节联欢晚会《无我》

2023 杭州第 19 届亚洲奥林匹克运会开幕式《烟雨染江南》

2022 北京第 24 届冬季奥林匹克运动会开幕式《立春》

江苏大剧院出品原创民族舞剧《红楼梦》（荷花奖）

舞蹈作品《湾》（荷花奖）

演员：姚亮

北京舞蹈学院青年舞团演员。

曾获荣誉：中国舞蹈家协会2021 年度顶尖舞者称号，第十届“荷花杯”十佳作品奖，第十一届荷花奖舞蹈比赛 古典舞组 一等奖，第十一届荷花奖舞剧奖，第十届桃李杯银奖，第十届、十九届韩国首尔国际舞蹈大赛金奖，第十四届、第十五届北京市舞蹈比赛独舞银奖，第十五届韩国首尔舞蹈比赛金奖。

代表作品：《渡生》《鼓·乐·博》《乐大夫出师》。

舞美设计：郭爱伦

北京儿童艺术剧院，创作室舞美设计。国家三级舞美设计。

本科及硕士研究生毕业于中央戏剧学院舞台美术系，舞台设计和导演联合培养，师从戏剧家国家一级导演陈薪伊先生和舞台设计师孙大庆教授。

装置作品《治疗》入选2019年PQ布拉格舞美四届展。

儿童剧作品《博物馆奇幻之旅》舞美设计入选2024第比利斯舞美双年展。

舞台设计作品种类包含儿童剧、音乐剧、话剧、晚会庆典等多品类文艺演出。近年主要作品有：音乐剧《理想之城》《我的榆林小曲》《山桃花开》《Seussical》；儿童剧《长安在哪里》《花猫三丫上房了》《耗子大爷起晚了》《甲骨文学校》《永远永远爱你》《冰冰熊大冒险》《博物馆奇幻之旅》《冰雪奇缘之艾莎的魔法》；话剧《侦察》《裁决》《蝴蝶是自由的》《人生》，全息戏剧《7》，《窦娥记》，《城南旧事之评书传奇》等。

灯光设计：劳宣

劳宣，中央戏剧学院舞台美术系硕士。中央戏剧学院“文化和旅游部文化和旅游研究基地”专家。palm杯专业灯光设计大赛金奖。

主要参与演出：政治演出《伟大征程》《中俄建交75周年专场音乐会》、音乐剧《风花雪月》《基督山伯爵》《天生一对》、舞剧《蓝色裙摆》《流芳》、舞蹈剧场《ta还在我身旁》《可以亭》、话剧《2：22》《边城》《时光在咖啡箱里旅行》、大型实景演出《寻梦牡丹亭》《只有峨眉山》、歌剧《呼儿嘿呦》、儿童剧《小东东奇幻之旅》、晚会《2023第五届大凉山戏剧节开幕式》《第七届中国诗歌节开幕式》《文艺中国2023新春特别节目》、大型发布会《“Vivo X系列”春季新品发布会》《Always on “进化不止”威马汽车品牌之夜》等。

服装设计/妆造设计/偶型设计：王姝然

毕业于北京舞蹈学院。

工作经历：

大型民族歌舞剧《家书》

北京舞蹈学院青年舞团小型舞剧《黄蝴蝶》

国家艺术基金(澳门)原创大型音乐剧《星辰大海·冼星海》 第十二届全国小荷风采比赛荣获小荷之星舞蹈《飞向外太空》

浙江音乐学院舞蹈诗《长河》

澳门演艺学院《1+1双舞作》

大型景观体验剧《寻梦莲花湾》

北京文化艺术基金(2019)原创音乐剧《忘川引》

第十七届文华大奖民族舞剧《骑兵》山西省歌舞剧院大型舞蹈史诗《黄河》第十七届中国吴桥国际杂技艺术节金狮奖《炫彩车技》北京文化艺术基金现代舞作场《清平乐·大都吟》 己亥清明公祭轩辕黄帝典礼等

/ 票务详情 /

【演出时间】

10月10日-10月12日

19:30

【演出地点】

北京·鼓楼西剧场

【演出票价】

100元/180元/280元

【主创名单】

原著：芥川龙之介（日）

策划：刘科栋 任冬生
改编/编剧：杨硕
导演：任冬生 郝姗姗
执行导演/编舞：蒲宇

作曲：赵博
演员：姚亮
舞美设计：郭爱伦
灯光设计：劳宣
多媒体设计：刘超群
服装设计/妆造设计/偶型设计：王姝然
台词指导：高梓峰
主题歌作词：蒲宇 杨硕
主题歌演唱：贾斯越
导演助理/场记：王梓

由于地理位置的原因，鼓楼西剧场无法提供车位，请大家绿色出行；

为了不影响胡同交通，营造更好的观演环境，请骑共享单车的观众朋友，妥当停置单车（小八道湾胡同与鼓楼西大街交叉口指定停放处），非常感谢您的理解与配合！

因剧情需要，迟到观众演出开始15分钟后方可入场；

演出票当日有效，逾期不作退换。