温顿·马萨利斯与林肯中心爵士乐团亮相北京国际音乐节

新京报讯（记者刘臻）10月9日，第27届北京国际音乐节迎来自开幕以来又一高光时刻，九项格莱美奖获得者、爵士小号大师温顿·马萨利斯（Wynton Marsalis）携手闻名世界的林肯中心爵士乐团（Jazz at Lincoln Center Orchestra）共同演出的爵士音乐会在国家大剧院上演。在10月9日-10日两场特别演出中，温顿·马萨利斯和林肯中心爵士乐团将带领观众穿越时光，重新领略爵士乐黄金时代的经典旋律。

作为当代最具影响力的爵士音乐家之一，温顿·马萨利斯不仅是一位技艺卓绝的爵士小号演奏家，还是一位备受尊敬的作曲家和教育家。他出生音乐世家，在多重音乐领域不断创造出色成绩，凭借其独特的风格与深厚的音乐造诣，九次赢得格莱美奖，成为爵士乐坛的标志性人物。他的音乐充满对传统的敬畏与创新的激情，完美平衡了历史经典与现代爵士的表达，赋予了每一场演出独特的生命力。

温顿·马萨利斯。

林肯中心爵士乐团成立于1988年，是世界上最负盛名的爵士乐团之一。在温顿·马萨利斯的带领下，这支乐团不仅致力于传承和发扬经典爵士乐，还积极探索爵士乐的现代演变，并通过教育项目推动爵士文化的普及和传承。乐团曾多次在全球巡演，并以其精湛的技艺和极具感染力的演出风格赢得了全球乐迷的高度评价。

首场音乐会的曲目涵盖了爵士历史上的众多经典作品，不仅向伟大的作曲家和演奏家致敬，还展现了爵士乐独特的节奏和情感张力。从20世纪初期到中期的作品，贯穿了摇摆乐、大乐队时代、蓝调等多种风格，令观众沉浸于爵士的节奏和情感中。

演出的开场曲目是乔治·格什温的《夏日时光》（Summertime）。值得一提的是，《夏日时光》亦是本届北京国际音乐节闭幕音乐会——全新制作半舞台版格什温世纪经典歌剧《波姬与贝丝》的主题曲。通过流畅的旋律和优美的配器，马萨利斯和林肯中心爵士乐团将这首优雅而充满柔情的经典作品勾勒出别样魅力。

摇摆乐在20世纪爵士乐中占据了重要位置，本次演出中，艾迪·达勒姆（Eddie Durham）和贝西伯爵（Count Basie）的经典作品《摇摆蓝调》（Swinging the Blues）和《寄给昨天的你》（Sent For You Yesterday）成为了音乐会中的亮点。这些曲目以其激昂的旋律和节奏感鲜明的风格，让观众在音乐中找到了过去时代的共鸣。

演出现场。

作为爵士乐历史上的重要人物，艾灵顿公爵（Duke Ellington）的音乐是本场演出的压轴亮点。爱灵顿公爵被誉为爵士乐的“音乐大使”，他创造了无数经典曲目，将爵士乐的艺术性提升到了新的高度。乐团演奏了他的两首经典作品：《温暖的山谷》（Warm Valley）与《燃烧的剑》（The Flaming Sword），这些作品展示了艾灵顿独特的编曲风格和音乐表达。

霍吉·卡迈克尔（Hoagy Carmichael）的《星尘》（Stardust）则为整场音乐会画上了圆满的句号。

除了重现爵士乐历史上的经典作品，温顿·马萨利斯和林肯中心爵士乐团此次还将带来充满创新精神的特别作品——由温顿·马萨利斯作曲的《上海组曲》。这套组曲是温顿·马萨利斯在上海演出后创作的作品，体现了他对这座城市的独特视角和音乐表达。这部作品共分九个乐章，每一个乐章都捕捉了上海的不同侧面——从外滩的繁华景象到中国传统文化的精髓，再到现代城市的摩登风貌。

马萨利斯用爵士的语言生动描绘了这座中国城市的灵魂与风采，不仅展现了上海的多元文化，还将其融入到爵士乐的即兴和多样性之中，形成了东西文化交融的独特声音。这部作品不仅是他对中国的致敬，更是东西方文化交融的艺术体现。马萨利斯通过他精湛的小号演奏和对中国文化的深刻理解，将传统与现代、东方与西方、历史与未来巧妙融合，带给观众一场难忘的音乐体验。

编辑 徐美琳

校对 杨利

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刘臻

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