“借山吟——齐白石的画意诗心”北京画院展出，少白汤发周发布

由北京画院主办，齐白石艺术国际研究中心、北京画院美术馆承办的“借山吟——齐白石的画意诗心”展在北京画院美术馆展出。齐白石以书画艺术闻名于世，却始终强调其诗人身份，并自称：“我的诗第一，印第二，字第三，画第四。”

展览精选了齐白石、王闿运、陈师曾、樊增祥、老舍等近十位名家学者100余件作品，涵盖书画、印章、诗词手稿、信札文献等，全面立体地呈现齐白石的画意诗心。

众所周知，齐白石以书画艺术而闻名于世。但他却始终强调其诗人身份，并自称：“我的诗第一，印第二，字第三，画第四。”北京画院藏齐白石手稿中，以诗的数量最多，皆与其书画实践互为助益。自2005年建馆、“齐白石艺术研究中心”成立以来，北京画院便长期致力于齐白石二千余件院藏作品、文献的研究工作。我们通过“一叶知秋”的工作方法，拓展到与全国乃至全球机构合作，如今延伸到诗歌、文学、哲学、戏曲、建筑等领域，力图以跨学科的方式，丰富齐白石艺术研究的思路。

寻旧图 齐白石151.5×42cm 纸本设色 北京画院藏

2014年，画院推出了齐白石的手札展，基于对同一主题的持续性挖掘，此次展览聚焦于齐白石诗文艺术研究，追溯其学诗历程和创作背景，探索其诗画创作的互动关系，揭示齐白石独特的生命体验与情感心绪。展览精选了齐白石、王闿运、陈师曾、樊增祥、老舍等近十位名家学者100余件作品，涵盖书画、印章、诗词手稿、信札文献等，全面立体地呈现齐白石的画意诗心。该展入选文化和旅游部“2022年全国美术馆青年策展人扶持计划”。

展览现场

展览现场

展览现场

习诗之路：自烧松火读唐诗

齐白石幼年家贫，八岁始随外祖父在蒙馆读了半余年的私塾。二十七岁时，师从胡沁园学习工笔花鸟画，在其引荐下随陈少蕃读书学诗。为了贴补家用，他白天做木工，到夜晚才能读书，且有诗《往事示儿辈》：“灯盏无油何害事，自烧松火读唐诗”记载了自己早年勤学苦读的经历。同年，在沁园师举办的雅集诗会上，以一首七绝赢得众人的称赞。其间加入王仲言等发起的“龙山诗社”，被推举为社长，又加入黎松安组织的“罗山诗社”。齐白石与诗友擘笺唱和，并为他们绘制诗笺，掌握了押韵、对仗、用典的格律诗法。1900年，他典租莲花砦下的梅公祠，添盖了一间书室，取名为借山吟馆。

青灯(《花卉册页》八开之三) 齐白石30×25.5cm 纸本墨笔 北京画院藏

“五出五归”远游归来后，齐白石潜心古文诗词，常与友人联吟对句，再三斟酌。他在饱览山川风物和自然之美后，将远游途中的画稿重新整理，创作出充满诗意的山水诗歌—《借山图卷》。及至三十七岁，齐白石拜著名经学家、湖湘诗派代表王湘绮为师。湘绮师诗从魏晋，以精工见长，称齐白石的诗似“薛蟠体”。虽然与老师创作观念不同，但齐白石也意识到学诗并不简单，需由五言律诗入手，上追古意，熟读唐宋诗画，以便为诗文创作打好根基。齐白石的习诗初衷不为科考官爵，其诗歌创作多为陶咏性情、不为附庸风雅的制式所束，以“不求藻饰、自主性灵”的主张，形成了独具特色的诗风。

借山图之一 齐白石30×48cm 纸本设色 1910年 北京画院藏

借山图之十六 齐白石30×48cm 纸本设色 1910年 北京画院藏

诗文交游：诗料盈眸客不贫

诗歌创作是抒怀寄情、言志喻理的方式，也承载着文人的社交功能。诗文相酬兴于汉魏，盛于唐宋，不仅拓展了文人构建关系的渠道，在诗歌发展历程中具有重要的学术价值。齐白石说：“我的诗既是抒情，也是纪事”。他在求艺、交游生活中与友人诗文酬和、赠答不计其数，由此留下了许多或跌宕起伏或妙趣横生的轶事掌故。齐白石常随老王湘绮师参加诗会雅集活动，进入由王门关系钩织的湖湘文化精英圈，得以结识社会名流文士。1904年，应王湘绮之约游历江西南昌。正值七夕良辰，老师招饮同门，首以“地灵胜江汇，星聚及秋期”起唱，然而齐白石和同门都未联上。为此，齐白石深感羞愧，回家便把书房“借山吟馆”的“吟”字删掉了。

楷书 借山馆 齐白石32.5×89cm 纸本墨笔 1904年 北京画院藏

在本次展览中，北京画院藏《南昌馆七夕连句》小楷，上书有齐白石所作南昌联句“久坐生微凉，竹簟清露滋”，应该是王湘绮事后所誊写，印证了师徒之间这件耐人寻味的趣事。齐白石经营诗学可谓是不遗余力，不仅向老师等求学诗法、与朋友切磋诗艺，还请晚清诗人樊增祥为其诗稿润色，积极策划出版诗集。1917年，樊樊山为齐白石《借山吟馆诗草》作序：“凡此等诗，看似寻常，皆从刿心鉥肝而出，意中有意，味外有味”，言语间皆是赞美之词。而展览中的《谢齐山人赠鹅茸被歌》，亦为两人二人感情深厚的见证。此外，展览呈现了齐白石与陈师曾、陈半丁、于右任、罗惇曧等20世纪中国文坛艺界名家艺事交流、往还赠赋的书画文献，讲述了齐白石与师友之间的浓浓情谊。观者亦可透过多元视角，在篇篇诗文构筑的群像中还原更为立体的齐白石。

南昌馆七夕连句 王闿运28.8×32.5cm 纸本墨笔 北京画院藏

诗画一律：画意诗心相与随

诗是心灵的语言，画是意趣的折射。中国绘画艺术讲究“诗画一律”，强调诗与画的异质而同趣。诗是听觉艺术，赋予画以情感;而画是视觉艺术，赋予诗以形象。宋蔡绦《西清诗话》:“丹青吟咏，妙处相资”，这种诗画互补的观念，促使题画诗、诗意画得以发展和兴盛。1906年，王振德在《齐白石的诗文与题跋》一文称“齐白石的诗文多为题画诗作，常常是先有诗情而后升华为画意，社会人生的诗意感受是他书画印创作的基础。”齐白石的书画艺术天真平淡，他将感性体验化为心灵的妙悟，体会诗画关系内在逻辑。诗画同观，相得益彰。其题画诗，或直陈心曲，折射出对家乡故土的深切怀恋;或联喻类比，表达对天地世相的体察洞悉;或应物斯感，流露出民胞物与的忧患情怀。

小鱼图 齐白石82×42.5cm 纸本墨笔 1925年 北京画院藏

北京画院藏有一封1951年老舍书写的《命题求画信函》，该信札以四句古诗为题请白石老人作画，并附奉人民券作为画资。齐白石应邀以查初白诗句创作《蛙声十里出山泉》，画中将“蛙”转换为蝌蚪”，而泉声则嫁接了蛙声，意象互换，可以说是诗画融合的经典之作。题《小鱼图》诗句“群对无惊候几时”，传递着对安宁家园的期盼，与画中惊慌失措的小鱼形成呼应。1919年，齐白石到北京后曾寄住于法源寺、龙泉寺及石镜庵，与僧人交往密切，他认为自己与佛家颇有缘份，称“心出家僧”。而其作《荫下坐佛图》题诗:“无我如来座，休同弥勒龛，解寻寂寥境，到眼即云昙”，或许是他将佛道精神内化于心的感悟。

命题求画信函 老舍26×35cm 纸本 北京画院藏

诗与时代：诗不关书别有才

宋严沧浪《沧浪诗话》言：“夫诗有别材，非关书也。诗有别趣，非关理也。”中国诗歌强调真情实感，抒发诗心灵性，反映诗人的性情气质和审美趣味。齐白石出身农民阶级，早年失学，毕生为生计辗转。无论是他的诗歌还是绘画，多从中国民间文化中汲取创作素材，抒写自己的生命体验，表现普通百姓的真情实感。他说：“我的诗，写我心里头想说的话，本不求工，更无意学唐宋”。既倾心于文人的诗情墨趣，同时保持对现实生活的热爱，世间万物都成为其笔下的诗思画料，被赋予了悠然自得的诗情、幽默诙谐的诗趣、平实质朴的诗理。

白菜胡萝卜 齐白石138×34cm 纸本设色 1929年 北京画院藏

在展览中，《白菜胡萝卜》所题诗文：“欲了前生未了因，拈毫题句太伤神。园蔬也有尘凡福，曾见窗前看画人。”取材素朴、语言平实，表达了这位“湘上老农”最真切的生活感受。作品《葡萄》题诗：“实垂星辰摇不坠，影乱龙蛇飞欲惊”，以浪漫主义手法表现日常生活中寻常物象。题《钟馗搔背图》：“不在下偏搔下，不在上偏搔上。汝在皮毛外，焉能知我痛痒。”画中的绿头小鬼为钟馗挠痒却总不得其位，似乎和现实生活中的生动细节息息相关，极具哲理。展览还呈现了作品图稿，上面不仅标注着诗词修正的痕迹，观众还可以获悉作品的创意来源。齐白石的诗不拘格律，蕴含鲜活的生命力，描绘现实，贴近人民，嬉笑怒骂皆成文章。这种雅俗共赏的特质无形间契合了二十世纪新文学思潮的文化氛围，也能以尤为具象且生动的图景唤醒当下公众的诗心，带其回归内心性灵，细细品鉴中国人的诗意生命美学。

钟馗搔背图 齐白石89×47cm 纸本设色 1926年 北京画院藏

为了兼顾展览的学术性与普及性，我们将以“讲故事”的口吻，穿插老人诗意盎然的趣味人生，为广大观众呈现更为立体、鲜活的齐白石。观众亦可在展览互动区域，于一张张精美的花笺上感受白石老人的诗趣与诗情。