大提琴名曲《殇》之随想 | 作者 毛英华

一直想把这支曲子放进我的朋友圈，它极有资格走进来陪伴我，却一直都不敢，因敬而生畏，因为触及灵魂，所以格外小心。判定一个曲子优劣最便捷的办法其实就是：听多遍而不厌，听多年而不倦。《殇》对我具有这个功能，它净化感召了我，二十多年还在喜欢和坚守的东西，有什么理由怀疑呢？！

大提琴名曲《殇》，原名《光影》，2002年由台湾音乐人徐嘉良创作，韩慧云演奏，被多部电影选作背景音乐，广为流传。

有音乐爱好者出于对英国大提琴女演奏家杜普蕾的敬重和怜爱，常常把这首曲子嫁接在她身上。

故事是这样的：匈牙利大提琴家史塔克在广播里听到这首曲子时说，像这样演奏，她肯定活不长久，因为她是用生命在演奏！结果一语成谶，杜普蕾活了42岁，病逝于1987年10月19日。

杜普蕾有一把制作于1712年的琴，名字叫“大卫朵夫”，曾经被她的好友，中国大提琴家马友友借用，在她逝世后，由收藏家买来给马友友使用至今，我在想，如果是杜普蕾临终前将这把心爱的琴亲手赠送给马友友使用，那该多好啊！

杜普蕾生前演奏的《艾尔加大提琴协奏曲》最为驰名，指挥家祖宾梅塔在其逝世三个月后的纪念音乐会上，因为感动和怀念一度中断指挥，他说这是杜普蕾给自己的宿命之歌，以后再也不指挥这首曲子了，这是他对杜普蕾的最好纪念。还有人为这首纯音乐填了词，我觉得词很贴切，意境很美，锦上添花，不妨抄录于此，共享。

“如果我死去，你会不会想念我？不会，我会陪你一起死！我站在世界的尽头，遥望这一片紫色的花海，海风静静的呼啸而过，在我耳畔，你正浅吟低唱，细诉你我写不出的结局。树荫下星光点点，映在胸间，化为今生的遗憾。你的声音像落蝶一般寂寞，贝壳里传来海的哭泣，是谁守望着谁？失去了这么久才明白，原来一直未曾拥有过！那么，任落叶淌光飘散，溢出这一片花海……

其实，不如将错就错吧，把这首曲子送给杜普蕾，像这位天才演奏家致敬！毕竟音乐无国界，她的生命虽短，绝响在世间流传！

一直固执的认为，大提琴是诠释死亡最好的乐器。不要问丧钟为谁而鸣，她为我们敲响！

世间一个个年轻生命的凋弊，让人不知所措，还有若干个即将离去的熟悉或不熟悉的生命，让人遐思……

法国大思想家蒙田早就说过，学哲学就是学习如何去死！这位人类感情最冷峻的观察家活到了59岁。西方哲学鼻祖苏格拉底更直截了当：哲学就是练习死亡！我也说过类似的话：睡眠就是实习死亡！

我还有个发现，人活到45岁，就算一辈子了，成熟而有质量的人生是从46岁开始的，活得明白通透才有意义！

就个人而言，对死亡最贴近的感知是2008年2月18日黄昏六时许，驾车在结冰的乡间水泥路上，方向失控……万幸无恙，那一刻让我真正的思考和关注死亡这个黑色而深刻的主题。它与我有关。

接着，2008年5月12日下午两点半，汶川一震，彻底瓦解了我对人生的认知，颠覆了我的三观，只要不能永生，就必须心存敬畏，对死亡的态度应该是：不怕死，不找死！

于丹说的好：死即生，生即死，生命最高的境界是不生不死！

生是短暂的，死才是永恒。每一个人，你，我，他（她），不是死亡，就是在走向死亡的路上。不，是拥抱！

既然无法回避，何不相拥而泣：您好死神，多关照！