《父母爱情》无法翻拍的原因：灵魂人物已去世，三个角色无法超越

一部成功的影视作品，需要天时地利人和。

导演、演员、编剧等整个剧组要心往一处使，劲往一处扭，才能创作出一部好剧。

《父母爱情》是作家刘静根据自己的真实经历改编的，剧中的每个人物都有着丰富饱满的人物形象，没有绝对的坏人，各有各的无奈。

这部剧一上线，就拿下了央视的收视冠军。

在这十年间，成千上万的网友为这部剧持续的贡献点击量，《父母爱情》到底切中了人们心中的哪个角落？

《父母爱情》从成书到剧本，再到正式拍摄，期间经历了19年的时间。

在这19年的等待里，终于聚集起这部电视剧选中的各个角色的代言人，传递角色自己的灵魂。

刘静本人就是军旅家庭出身，自己也是一直在军队任职，军队中单纯真挚的感情铸就了刘静小说人物的底色。

那些眼高于顶的艺术家们看不上的家长里短。

脱离了现代社会普遍存在的焦虑之后，居然显得那么可爱，每个人都是如此的亲切。

从小说成书之后，就常常有导演来找刘静，希望将父母爱情影视化，但一直被刘静拒绝。

当时卫视上播放量高的电视剧整体剧情跌宕起伏。

故事中的坏人恨得让人牙痒痒，恨不能冲进电视剧中去主持正义。

《父母爱情》这样一部平平无奇，没什么戏剧反转的剧本并不符合当时的主流拍摄。

在和导演多方交涉之下，刘静意识到《父母爱情》尚未等来真正能够理解这部剧的导演。

她不希望自己短暂的一时冲动，松口修改剧本，增加戏剧冲突环节。

那些可爱的“人们”会不会难过，认为刘静没有真诚的对待它们。

《父母爱情》拍摄就这样搁置下来。

早些年吃过的苦比较多，导致刘静身体越来越差，经常需要吃药打针，医生嘱咐她要好好休息。

就这样，时间拉年，刘静碰到了孔笙。

孔笙是拍摄正剧出身，早些年最擅长和拿手的就是拍摄军旅和警察日常生活类的电视剧。

2011年后，孔笙开始进入自己职业生涯的高峰期，一直到现在还未停下创作的脚步。

那些我们耳熟能详的正午阳光品质剧大多都是出自他手。

如《战长沙》、《琅琊榜》、《欢乐颂》、《大江大河》、《北平无战事》《精绝古城》等等。

一个有着丰富拍摄经验的导演，他对剧本的重视和珍重程度绝对是不容小觑的。

在影视圈中流传着这样一个等式，好导演+烂剧本=好电影、普通导演+好剧本=好电视剧。

这个等式并不是为了讽刺，电影编剧功力不够。

而是为了说明在电影行业和电视剧行业中起主导作用的成分不同。

一段两小时的影片，电影导演可以靠自己的艺术天赋补齐故事中缺漏的一面，化废为宝，电影看的是导演本人的艺术创作。

电视剧则完全不同，我国的电视剧动辄就在30集以上，每集剧情内容需要超过45分钟。

这样大体量的拍摄素材，注定要牺牲艺术性。

如果想要观众连续三五个月，每天蹲在电视机前观看接下来的内容。

单靠导演本人的艺术性是绝对不行的，会引起观众的视觉疲劳和审美疲劳。

这个时候，能支撑起人们对一部电视剧反复赏析的底蕴，就成了故事本身值不值得看。

为了长久吸引观众视线，降低作家创作难度。

导演和编剧们开始给故事增加戏剧冲突，用强烈的戏剧化将剧本水平不够的问题掩盖掉。

一个故事为什么会让人们反复回味，靠的就是故事讲述的感情和现实生活中人们经历的感情是一致的。

因为真实，所以经得起推敲和反复揣摩。

这就是电视剧能够长久屹立不倒的原因，电视剧的成功或许艺术性不够强，但一定能够最大程度的反映真实。

剧本足够真实，演员才能放开手脚去演。

因为只要抓住了人物内核，怎么演都不会出错，真实的意外和出乎意料和虚假的荒谬带给观众的感官是完全不同的。

孔笙正是发现了这一点，于是和刘静在交谈时，率先表明自己的创作理念是忠于剧本。

故事本身已经写的足够好了，强行添加戏剧冲突反而破坏了故事的美感。

这样真诚的表达让刘静坚信，那个能拍出《父母爱情》的导演已经出现了。

在《父母爱情》拍摄期间，刘静全程跟组，作为独立编剧参与电视拍摄，得到了充分的自主权，让拍摄成果逐渐变得更加满意。

电视剧播出后，人们都被电视剧中鲜活的人物吸引住了。

几年过去了，电视剧中人物的表情包还活跃在人们视线前，那些人物情感哪怕只有一张照片，人们也能身临其境的回忆起当时说话的感受。

2019年，刘静因病去世，在她去世前这几年，她亲身经历了自己心爱的作品受到大众欢迎。

那些自己珍爱的家人们，在自己饱含爱的创作笔下，成为大众心中鲜活立体的个人。

《父母爱情》如此火爆，为什么一直没迎来其他爆火剧本的结局——翻拍呢？

在影视圈，翻拍是个一本万利的买卖，作家能收获高额版权费，电影导演能收获一个镀金履历，播放平台能坐收红利和流量。

寂寂无名的演员能够立马红的发黑。

《父母爱情》没有惨遭毒手，是因为刘静已经去世，家人为了遵照刘静本人的遗愿，不愿在金钱的诱惑下出卖作品版权。

刘静的灵魂已经离开人世，那些导演在没有任何约束的时候，还能真正的把握住剧本中人物的真实吗？

这是一个问题。

这部剧创造了无数经典的形象，有正直憨厚的江德福、任劳任怨的江德华、小资做派安杰、知识分子安欣。

每个人物都有自己要经历的人生，每个人都是那么热情饱满的生活中。

电视剧中，江德华的形象是最为突出的，她身上兼具了很多的矛盾，共同杂糅成了这样一个她。

她农村出生，性格大大咧咧，到城里投靠自己哥哥。

找不到工作的她，就留在哥哥嫂子家里，打扫打扫卫生，带带孩子。

最开始和小资做派的嫂子住在一起时，矛盾重重，觉得嫂子这人穷讲究，看不起人。

后来两人竟然化干戈为玉帛，关系越来越好。

和哥哥嫂子早就安定下来的婚姻不同，德华的婚事成了夫妻俩的心头大事，德华一心痴恋江德福的战友同事，老丁。

偏偏老丁喜欢安杰那种能吟诗作对，有艺术气息，搞文艺的女生。

作风豪放，没有文化的德华可以说和老丁的择偶标准完全相反。

偏偏德华能等，从年纪轻轻等到人到中年，从手忙脚乱的带孩子等到五个孩子被自己一手拉扯长大。

德华得偿所愿之后，家里人为她准备了丰厚的嫁妆。

嫂子安杰把自己当年压箱底的嫁妆给了德华，希望能给这个新婚的小姑子撑撑场面。

如果说德华的人生困境是强求不得，苦苦等待，最后得偿所愿；

那安杰的人生就是一步步远离自己年轻时的价值取向，从“仙气缭绕”的美女，一步步转变成鲜活的人。

安杰从小接受西式教育，人长的极美，学识修养都是一等一的，偏偏出生不好，以前是资本主义的大小姐。

嫁给江德福后，便搬到海岛上，一住就是几十年。

想喝咖啡，都得托人千里迢迢的从外面带，还不能明目张胆的喝，只能几个人悄悄坐在一起，静静享受。

爱美、喜欢画画、活着“不接地气”，这些别人羡慕欣赏的特质，在粗狂的德华那里完全没有任何用处。

两人从最开始的天天吵架，到后来相互影响。

德华变得干净精致，安杰变得粗糙不讲究。

和安杰对自己人生的规划不同，她理想中自己应该是个老师，或者从事着文艺工作，可去了海岛后，伴随安杰大半人生的事情是生孩子。

安杰没能坚持自己享受主义的做派，到了老年反而更加不在意自己的穿着打扮，追寻宽松自由。

江德福老年，反倒开始追寻安杰年轻时的洋气做派，拿到一把扇子也要秀个半天，开始学习跳双人舞。

这些长久生活在一起的人们，早已将对方的生活方式不断地内化，相互之间进行着潜移默化的改变，彼此成了对方人生的见证者。

现代人们都生活在焦虑的压制之下，没人愿意和性格不合的其他人相互磨合，大家都希望可以一步到位，直接找到那个完美适配的对象。

如果对另一半的滤镜破灭了，婚姻也就走到了尽头，人们用绝对的标准和不容侵犯的个人主义，完美的将其他人拒之门外。

不允许那些不属于自身的“意外”，进入自己的生命，不愿意接纳和包容的背后是漂浮不定的灵魂。

不论是什么样的灵魂都需要归属，再自由的个人，也会为这种真实，深刻的情感连接打动。这就是《父母爱情》的成功之处。