赵之谦《花卉册》，太“治愈”了!

赵之谦的《花卉册》是其绘画艺术中的精品之作，展现了其独特的艺术风格和深厚的艺术造诣。

赵之谦（1829—1884年），字益甫，号撝叔，别号悲盦等，浙江绍兴人。他是清末杰出的书画家、篆刻家，工诗文，擅书法，初学颜真卿，篆隶师邓石如，后自成一格，奇倔雄强，别出时俗。在花鸟画上，赵之谦向前人和同时代各派名家学习，将恽南田的没骨画法与“扬州八怪”的写意画法相结合，同时又不囿前人，勇于创新，以诗、书、画、印相结合，开创了“金石画风”。

赵之谦的《花卉册》在题材选择上非常广泛，不仅涵盖了传统花卉画中常见的牡丹、萱草、芙蓉、桃花、梅竹等，还画了许多前人从未或很少涉猎的题材，如铁树、灵芝、佛手、棕榈、菠萝蜜等。在构图上，他一反文人画极简风的传统，画面丰富，布满全纸，密而不杂，繁而不乱，展现出独特的视觉冲击力。

赵之谦的《花卉册》在设色上非常大胆，前期“浓艳”，后期“古艳”，但终归是脱离不了一个“艳”字。他充分运用中国画颜料本身沉稳的色相让画面协调，同时采用饱满的色彩配合浓重的水墨，把花卉植物的娇艳之姿描绘得淋漓尽致。这种设色风格使得他的作品在视觉上极具吸引力，但又不会显得俗气。

赵之谦将书法金石篆刻的趣味引入绘画，使得他的花鸟画作品具有浓厚的“金石味”。树干线条苍劲有力，用色淡雅厚实，呈现出一派古朴气象。这种技法上的创新不仅丰富了他的绘画语言，也为中国写意花鸟画体系带来了新的面貌。

赵之谦的一生跌宕起伏，但他对人生的不易与艰辛有着深刻的体会。这种情感体验使得他的画作散发着激昂和无穷的生命力。在《花卉册》中，我们可以感受到那种坚强不屈、积极向上的精神。每一幅作品都仿佛是他内心世界的真实写照，充满了生命力和感染力。

赵之谦的《花卉册》有多组传世作品，其中一些被故宫博物院和上海博物馆等权威机构收藏。这些作品不仅展示了赵之谦高超的绘画技艺和独特的艺术风格，也为后人提供了宝贵的学习和研究资料。例如，在故宫博物院收藏的《花卉册》中，我们可以看到赵之谦如何运用没骨画法将花卉的形态和神韵表现得淋漓尽致。每一幅作品都仿佛是一个小小的秘密花园，充满了生机和活力。而在上海博物馆收藏的《花卉册》中，我们则可以感受到赵之谦在构图和设色上的大胆创新和独特魅力。

赵之谦的《花卉册》不仅具有很高的艺术价值，也对后世的艺术家产生了深远的影响。他的绘画风格和技法被许多近现代画家所学习和借鉴，如吴昌硕、齐白石等。赵之谦作为“海派”先驱之一，其书画不仅名重于时，而且对近现代艺坛也有着极大的影响。他的艺术创作不仅为后代提供了美学范式，也丰富了中国写意花鸟画体系。