吴鸣：将原有材料的语言抽象出来，形成作品与大自然间的相互关照

在现代造型设计里，有一种说法：穿插。《独此一族》即采用了此手法，我做这组作品，是很早之前了：1990年。

壶嘴和把手，看起来是贯穿的，实际上它们当中是空的，连接的只是意会。

“独此一族”，取这个名字，我觉得还是有点意思的。造型类似鸭子，但不是鸭子，也有点类似鸳鸯，但又不是鸳鸯，它是一个独特的生命个体，也是作者寻求创作个性的意愿表达。

壶身和杯面，用了老的芝麻段泥作为装饰。当时看到了这款泥料的颜色质地非常喜欢，取到一点这种泥浆，在这个作品上面用作装饰（由于芝麻泥一般不能单独成型，以前有些瓶、盆等器皿上多作为粉在表面的装饰层），并在壶身、杯身上方刻画了一些类似开裂、开片的冰裂纹式，吸收了瓷器开片的技法，增加可现性。

在作品处理上，更多也是迎合了造型上的需要，包括壶把、壶嘴、杯子上的木纹装饰，利用大自然原有的一种物件或是材料，把它们的语言抽象出来，做成一个符号，从而形成作品与大自然之间的相互关照。做成的这组器皿，人们可能多会联想到一个动物的家族，跟它原有的主题就更加贴近了一点。

在紫砂里，泥料相互之间的搭配，一般不太好处理。比如紫泥加上一些墨绿泥，搭配在一起的效果不一定太好。后来，我发现这种芝麻泥，它的灰段泥制里会有一些偏黑细点，与壶身的紫泥，会形成一种对比色，但又不是一种强对比，有种相近类似的感觉在里面，有种朴素的美。

壶身上装饰细点，增加了一个层次，整体视觉是虚掉的，但形成了一种阴影。跟整个装饰面上的刻纹，在承接上体现出强弱的过渡。

在造型上，壶身、壶把、壶嘴之间，产生了层次上的变化，既有节奏感又有前后感，都会增加视觉上的丰富层次。从作品的整体造型来看，是抽象的，可意会而不易言传。在壶身与杯身之间，尽量把它们拉近，形成了一个和谐整体。

壶的形态较接近具象，杯子实际上更抽象。我所要表述的作品，并不是描述某一个具体的动物，或是某一个具体的家庭。主要是通过从设计理念到造型构成、创作手法等方面，寻找一种与跟原来紫砂有所区别的方式，但在处理器皿表面时，还是用紫砂传统制作方式去处理。希望作品能够达到一种既保持紫砂特有的味道，又区别于紫砂原有方式的意味、形式及体现方式等。

（文/吴鸣、鹤子，整理时间：2024年6月，来源：吴鸣艺术馆）

艺术家简介

吴鸣，字怡陶，1957年生于江苏宜兴。中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师。1977年于江苏陶校学习陶瓷美术，1986年毕业于无锡轻工职大美术装潢专业。师从李碧芳、张志安、一粟、乐人等先生。他兼诗文书画，集设计、制作、刻塑于一体，最早全方位进行现代紫砂创作研究。其创作融合传统、演绎现代、关注未来，自成风格，对现代紫砂创作有积极影响，被誉为“紫砂现代陶艺先河”、“新流派”。

中国工艺美术大师（2018第七届），中国陶瓷艺术大师（2010第二届）。正高级工艺美术师。联合国教科文组织国际陶艺学会会员，中国美术家协会会员，中国美协陶瓷艺术委员会委员，江苏省陶协陶瓷艺术委员会会长，《江苏陶艺》主编，中国书法家协会会员，第八届全国陶瓷评比评委，江苏省“六大人才高峰”培养对象。高级职称评委，中级、初级职称评委主任。江苏省宜兴紫砂工艺厂设计中心主任。

1990年，第四届全国陶瓷评比三等奖、优秀奖。1992年，第三届日本美浓国际陶瓷展评委特别奖。1994年，第五届全国陶瓷评比三等奖、优秀奖。1998年，第六届全国陶瓷评比二等奖二个、优秀奖。

2001年，第一届全国陶艺与设计展评优秀奖(最高奖) 中国美协。2002年，第七届全国陶瓷评比二等奖、三等奖、优秀奖二个。2004年，首届中国现代工艺美术展金奖。2010年，第九届全国陶瓷评比银奖。2010年，第九届全国陶瓷评比铜奖。2015年，米兰世博会金奖。2015年，第十届全国陶瓷评比银奖。