再造达利：这家博物馆如何让感知“破圈”？

2024年8月16日，达利120周年世界巡展·中国北京站在北京国贸商城拉开帷幕，本次展览以“梦境”为主题，共展出142件展品，包含雕塑、版画、装置、珠宝、时装等；与此同时，上海浦东美术馆推出了纪念超现实主义100周年的展览，出自达利、马格利特、恩斯特等艺术大师之手的百余件珍品首次来到中国，让观者体验到了天马行空的乐趣。

美国达利博物馆的馆长汉克·海因（Hank Hine）也来到了中国。怀着传播达利和超现实主义理念的使命，以及对中国艺术市场机遇的期待，他走访了上海、南京、长沙等不同城市和博物馆，希望挖掘新的合作空间。在他看来，达利的冒险精神和对无边界创造力的追求值得更多人学习，而博物馆应该提供更有效的学习工具。

汉克·海因翻阅着手中的2024福布斯生活中文版夏季刊，当看到文章标题中的“AI”字眼时，他陷入了思考。

“如果我问达利，‘我是应该今晚就读这本杂志，还是放到明天再读？’它可能会说，‘在时间的迷宫中，你必须抓住时机；可生命的旅程很漫长，你会找到专属的时间去追求神圣的学问。’”他笑着说道。

汉克·海因是位于美国佛罗里达州圣彼得斯堡（St. Petersburg）的达利博物馆（The Dalí Museum）的馆长，而他口中的“达利”是对超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）的个人资料进行整理后打造的“AI智能体”。

今年4月，达利博物馆引入了一个名为“向达利提问”（Ask Dalí）的互动展览，参观者可以通过一个复刻版的“龙虾电话”向“AI达利”提出各种问题，即便它们可能超出了“真实达利”的历史背景，“AI达利”也能用“真实达利”的声音，在回答中传递后者的价值观、想象力和幽默感。

这个展览恰好出现在萨尔瓦多·达利诞辰120周年之际。

作为一位“离经叛道”的艺术家，达利从20多岁起就持续引领着超现实主义的创新。他广泛涉猎绘画、雕塑、电影、摄影、装置、家具/珠宝/服装设计等不同表现形式，积极打破事物之间的现有边界。他以细致且有说服力的视角描绘了一个“颠倒混乱”的世界，让人们相信“荒谬也能产生最好和最令人难忘的意义”。

“达利给了我们很多启发。比如，感知是一种创造性行为，人们可以用不同的方式去体验复杂的世界；以及，对科技保持开放心态。”汉克·海因总结道。另外，达利增加了作品的互动性——对于一些画作，观者只有不断靠近才能分辨其隐藏的细微图案，而这也会营造出一种“对整体的缺失感”。

达利博物馆把上述元素都融入到了展览设计中。

除了常规展览和“向达利提问”，该博物馆设置了一个名为“梦境挂毯”（Dream Tapestry）的AI互动装置：在参观者输入一段对自己梦境的文字描述后，该装置会产生特定图像；然后，这个图像会和其他人的图像交织出现在一块12英尺的屏幕上，形成一幅不停变幻的“人类集体梦境”。自2023年推出以来，“梦境挂毯”已经“融合再造”了无数个梦境，凸显了人类和AI交互的强大潜能，而它蕴含的探索精神也和达利本人遥相呼应，并让达利博物馆成为了艺术领域独特的存在。

达利博物馆由A·雷诺兹·摩尔斯和埃莉诺·摩尔斯（A. Reynolds and Eleanor Morse）夫妇创办于1971年。当时其位于美国俄亥俄州比奇伍德市（Beachwood），紧邻摩尔斯夫妇所在的办公楼，里面展示了两人收藏的上百件不同时期的达利作品；随着参观人数和作品数量的增加，这对夫妇开始寻求新的馆址，并收到了佛罗里达州圣彼得斯堡的积极回应——1982年，这座城市迎来了新的达利博物馆，以及全球各地的艺术爱好者。

经过近30年的经营，达利博物馆在2011年进行了重大升级。

全新设计的大楼不仅具备理性与幻想结合的外形——一个由18英寸厚度的防飓风墙组成的矩形，加上一个看似破墙而出、由一千多块三角形玻璃组成的“泡泡”——而且其展览面积比原来大了一倍多。馆内还设置了螺旋式楼梯，让人联想到达利对DNA螺旋结构的痴迷。官方数据显示，该馆拥有超2,400件达利藏品，涵盖油画、素描、书籍插图、版画、雕塑、摄影、手稿、档案等。

这样的成绩离不开汉克·海因的努力和他在艺术领域的深厚积淀。

上世纪70年代，在相继获得斯坦福大学英语专业的文学学士学位，以及布朗大学英语与文学专业的文学硕士及博士学位后，汉克·海因在旧金山创立了一家出版社，专门展示顶尖艺术家和作家的作品，这一干就是19年；之后，他加入了南佛罗里达大学旗下的艺术研究机构，帮助提升艺术家运用新兴科技的能力，在这个过程中，他被邀请担任达利博物馆的董事会成员。

“董事会里没有一个是艺术专家，我也立刻意识到这帮家伙不识货。他们不知道自己掌控的达利作品对本地社区，对美国，乃至对全球的独特价值。”汉克·海因回忆道，“我觉得自己太幸运了，竟然有机会接触这批无价之宝。”

这种“忽视”有特定的历史背景。在20世纪的大部分时间里，达利都是流行文化的代表：他圆瞪的眼睛、上扬的胡子透露出强烈的表演型人格，加上他为Vogue画封面、创作广告影像、与阿尔弗雷德·希区柯克和迪士尼工作室携手制作电影的经历，这些使其在时尚娱乐圈和公众群体中有着极高的辨识度。可是，艺术界和学术界仅仅把达利视为一名商业艺术家，对他采用了不温不火甚至彻底怀疑的态度，就连被视为超现实主义创始人之一的安德烈·布勒东（André Breton）也给达利起了个外号，“Ávida Dollars”，意思是“渴望金钱”。此外，达利对于西班牙内战（1936-1939年）的政治立场（表态支持西班牙独裁者弗朗西斯科·佛朗哥）也不受待见。

汉克·海因想做出改变，他想让人们抛掉关于达利人格、金钱、政治的标签，以便更专注地欣赏其作品中最纯粹的艺术内涵，看到达利本人对艺术的真诚和谦逊。

在2002年加入达利博物馆后，汉克·海因建立了创新实验室，推动举办了多个关于达利的国际学术会议，吸引了来自英国、法国、西班牙、美国的大学和研究机构人员，以及多名艺术家。达利博物馆还围绕达利和艺术先锋性话题出版了多份学术报告，并为学生们提供奖学金项目。

与此同时，创新实验室借鉴了达利的融合理念，致力于在艺术表达和商业管理之间搭建桥梁。

对此，汉克·海因举了个例子：他先让人们画出自己公司的组织架构图，然后临摹某个艺术家的作品（比如桑德罗·波提切利的《维纳斯的诞生》），而不管画哪个，大家都是“从上往下”，也就是以高层管理和人物头部为起点往下。汉克·海因认为，人们需要先了解事物的形态和相互之间的连接方式，找到“关键支点”，再以此谋划全局，就如达利在《手艺出神入化的50个秘密》这本书中说的，“画画绝对不能从头部开始，因为这会释放出你的错误假设，以及你一生中建立起来的错误认知习惯。”目前，已经有消费、金融、医疗等不同领域的人士体验了上述课程。

达利博物馆也在用新的思维方式对展览提议、活动规划与执行、受众互动等进行评估，优化自身运营，毕竟其客流量在疫情过后降低了15%。为了应对社会整体和年轻人群生活方式的变化，该博物馆正在改变过去的单向教学模式，尝试通过更加互动和多元化的内容让人们感到快乐与充实。比如把相同和不同时代的艺术家作品——马塞尔·杜尚、毕加索、迪士尼、达芬奇、弗里达·卡罗等——和达利作品放在一起形成碰撞，以展示伟大的艺术家会如何探索自由、情感、宗教、性别等人类体验。

汉克·海因说，达利博物馆依然在谋求发展。

今年12月，该博物馆将举办超现实主义100周年大会，与各界人士共同探讨超现实主义的当代意义；而在最近，汉克·海因也第一次来到中国，走访了不同城市的博物馆。“确实，我们那里是个只有20多万人口的小地方，但达利博物馆是个值得一看的珍宝。我们非常欢迎中国民众来此参观，感受艺术带来的‘包容’与‘共情’。”

在走访博物馆之余，汉克·海因还顺道拜访了好友栗浩洋创立的AI教育公司——松鼠Ai，两人就AI、艺术、教育等话题进行了交流。栗浩洋表示，尽管AI是由人类创造和训练的，能够帮助艺术家获得灵感并探索未知世界，但未来AI或许会与艺术家展开竞争，而随着技术的发展，AI可能会像松鼠Ai的“智能老师”那样，以多种不同的方式向学习者提供个性化教学。另外，栗浩洋认为，教育中应该融合科学与艺术内容，以便帮助学习者形成更强大的想象力和创造力。

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