“诗画寻栖”吕献峰水墨写意画云上展（一）

国画贵在气象

作者：纪荣耀

王冕在《墨梅图》中写道：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”诗句集中地表现了中国绘画的精粹，为广大群众普遍接受。清人何绍基说“氤氲”二字最得中国艺术之韵。也就是说，国画贵在气象，它作为中国传统绘画的重要审美范畴，在绘画鉴赏中是审美境界,而在绘画创作中又是艺术方法。

以气象论画，也就是说以气韵论画，是中国独特的论画方式，在魏晋时期被理论家进行了系统的阐释，这种阐释绘画审美要求范畴的气与气韵，跟一般意义上的“气”是有所不同的。东晋杰出画家、绘画理论家、诗人顾恺之被世人称为三绝：画绝、才绝和痴绝。他画人物主张传神，重视点睛，认为“传神写照，正在阿堵(指眼睛)中”。他第一个明确提出“传神”“写神”“通神”。画以神为中心，而不是以形为中心，写形只是为了达到传神的目的。今存有他著写的《魏晋胜流画赞》《论画》《画云台山记》3篇画论，提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对象的体验、观察，通过迁想妙得来把握对象的内在本质，在形似的基础上以形写神。顾恺之的绘画及其理论，为中国传统绘画的发展奠定了基础。南齐谢赫在《古画品录》中说：画虽有六法，罕能尽该，而自古至今，各善一节。六法者何？一曰气韵生动是也，二曰骨法用笔是也，三曰应物象形是也，四曰随类赋彩是也，五曰经营位置是也，六曰传移模写是也。宋代郭若虚《图画见闻志·论气韵非师》中说：“六法精论，万古不移。”

陈师曾对倪瓒的“不求形似”有深刻的理解，说道：云林不求形似，其画树何尝不似树？画石何尝不似石？所谓不求形似者，其精神不专注于形似，为画工之钩心斗角，惟形之是求耳。陈师曾对元代和明代的文人画传统十分推崇，尤其是对吴镇、黄公望、倪瓒、沈周等人的作品尤为属意。在陈师曾的眼中，元代和明代继承发扬了中国文人画的精神，进一步奠定了中国文人画的基础，是他自己研习文人画的典范。

癸卯冬，今晚报副刊推出了专栏“诗画寻栖”， 有目共赏，余每期读之。“诗画寻栖”贵在推传统文人画，且跟随时代发展，进一步弘扬了中国文人画的精神，也可以说从诗画中深层次阐述了国画的气象。读到尽兴之处，余拍案叫绝。后学吕献峰曾与余学习丹青。唐云来、王书平、季家松等书画名家为献峰绘画作品题诗，继承并创新了文人画的表现形式，使得该栏目诗画相融，具有气象。

作为一名国画家，气韵与笔墨相得益彰。笔墨高超，就能创作出大气且具感染力的国画作品，进一步把文人画发扬光大。（刊于2024年3月20日《今晚报-副刊》）

吕献峰，国画家、诗人、作词人，现供职天津某新闻单位，精现代诗、词和古体诗，工汉隶。其画作被多家机构、展馆收藏，颇受藏家青睐。画作多次被省部级、国家级报刊、媒体刊发，且多次报道谈艺观点。天津市和平区美术家协会理事会理事。

画画记

作者 吕献峰

画画，把人世间美好的东西用最美的方式表现出来，让自己心生欢喜，让心灵在画中栖息。

我出生在冀南平原一个小村庄。村南曾有条古老的干涸的河流，夏日的河滩上长满了洋槐树、野草，成群的野生鸟类繁衍生息。自幼喜丹青的我爱画家乡的一草一木、翎毛草虫。在不断地写生和临摹中，我从生活中、从古人画册中汲取了营养。慢慢地，我将绘画当成一种信仰。

来津后，我曾问学于王学仲、唐云来、霍春阳、纪荣耀、季家松等诸位老师。在此，特别记述唐老师对我的栽培与提携。

我与唐云来老师相识二十余年，属忘年交。如今，他已入耄耋之年，仍耳聪目明，吟赋作诗，临池不辍。唐老师是王学仲先生的亲传弟子。多年前，我即持书画习作登门拜访、求教。唐老师细观我的习作后，挥毫泼墨，写下四字行书“恪勤朝夕”，予我以鼓励。同时，唐老师让我师法宋元传统，深研传统，阐幽发微，并加入自己的想法和创意。他还让我多看展览，多观名家之作。

后来，我又画了一些国画习作。他看了后，对我说：“师古人不如师造化，师造化不如师心源。”为了丰富我绘画作品内涵，让画中有诗，唐老师给我列出了书单，其中有《论语》《道德经》《诗经》《唐诗三百首》《宋词三百首》《史记》《人间词话》等。在研读过程中，我明白先生的良苦用心：要画好国画，没有国学基础，终难登大雅之堂。

其间，我不时想起《礼记》中的话：“师者匠心，止于至善；师者如光，微以致远。”唐老师对我的影响恰如斯言。

我每次登门，开门的总是师母。见到我后，师母即朝二楼书房喊道：“云来，献峰来了。”遂让我上楼。这时，唐老师放下手中的书，即与我一起铺展我的习作，进行点评。有一次，他综合我的画风，对我提点道：“献峰，你应确立自己的画风了，走传统文人画这条路吧。文人画讲究在画作中体现出诗意。”于是，我按照唐老师的教导，研习文人画。

一次，我画了一幅一只猫头鹰栖于深秋树木上的画作，还有幅秋荷鹭鸶图，颇为得意，遂去唐老师家请他指点题字。没想到，他细观我的画作后，正色直言道：“这两幅画，不能题字。其一，所画猫头鹰、鹭鸶的造型不准；其二，画的立意欠佳，诗意不足，传统水墨画不是漫画；其三，建议你多写生，但不要在题材种类方面贪多，要精耕细作；其四，你所追求的是国画艺术家，不是画匠，须守正创新，用水墨表达出画背后的味道。”这四句话一直影响着我的绘画创作，让我至今不敢懈怠。

癸卯冬，《今晚报》副刊推出了专栏“诗画寻栖”。栏目旨在弘扬中国文人画的精神，余以拙墨为画，请诸先生老师题诗，予以点睛。其中，唐老师依据我的许多画作进行了题诗。

有人说，唐老师的书艺“淹没”了他的绘画、诗歌才艺。唐老师为我的画作《寒蓬图》题写诗句：“霜重秋深翠盖枯，西风吹尽远香无？寒光瑟瑟陂塘冷，蓬梗摇摇玉子珠。”意境深远，扣人心弦，流露出淡淡的惆怅，诗意极佳。栏目编辑微信留言道：“若无署名，疑为唐人佳作矣。”

中国书画，除了技艺，更重人品。“才胜德，谓之小人。”唐老师常跟我说起司马光的这句话。唐老师对我说，人品不佳，翰墨不传。蔡京、秦桧的书法作品留下来的极少，所谓因人废字。是的，品格在书画领域，更表现为一个人的文化品位和修养。我深知唐老师对我的厚望。国画、书法，不单是技艺，它应该是映现着中国人的精气神的大雅艺术。我要学习的，还有很多很多。（作者：吕献峰 2024年7月23日刊发《今晚报》副刊、综合网络发表文章）

“诗画寻栖”吕献峰水墨写意画作品欣赏